摘? 要：平面化作為現(xiàn)當(dāng)代繪畫創(chuàng)作中常用的藝術(shù)表現(xiàn)手法，是畫家藉以表達(dá)和傳遞情感的工具，彰顯審美情趣與精神內(nèi)涵的視覺(jué)映射。本文由平面化的審美特征切入“平面化”表現(xiàn)手法的功能特征與表現(xiàn)等相關(guān)內(nèi)容；最后則通過(guò)此繪畫實(shí)踐的創(chuàng)作規(guī)律總結(jié)體驗(yàn)、構(gòu)思、表現(xiàn)等實(shí)踐步驟，尋找其最佳呈現(xiàn)方式，為藝術(shù)創(chuàng)作夯實(shí)基礎(chǔ)，亦為非專業(yè)人士提供美育提升的內(nèi)容路徑。

關(guān)鍵詞：平面化繪畫；審美特征；功能表現(xiàn)；創(chuàng)作運(yùn)用

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展致力于表現(xiàn)藝術(shù)魅力本身，注重情感要素和精神世界的傳達(dá)。“平面化”摒棄陰影明暗的表現(xiàn)手法，以強(qiáng)烈的色彩沖擊、簡(jiǎn)化的造型等表現(xiàn)手段反映當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們對(duì)繪畫本體語(yǔ)言價(jià)值的不斷探索，形成專注于繪畫藝術(shù)本質(zhì)表現(xiàn)的繪畫實(shí)踐方式。

一、“平面化”繪畫實(shí)踐的審美表征

平面化伴隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展路線，“是解構(gòu)三度空間造型的歷史，是從印象派、后印象派，到立體派，再到抽象表現(xiàn)主義就是這么個(gè)過(guò)程”[1]?！捌矫婊钡膶徝纼r(jià)值不在于對(duì)視覺(jué)形象的描繪，更多的是向觀者傳遞“一種愉快、幸福、正確的的經(jīng)驗(yàn)”[2]，即從傳統(tǒng)理性之繪畫語(yǔ)言的桎梏中解脫，旨在傳遞畫者關(guān)于生活以及精神價(jià)值方面的感悟。平面化作為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法，其藝術(shù)魅力與過(guò)去傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫截然不同，其獨(dú)特的藝術(shù)魅力體現(xiàn)在直觀性、符號(hào)性、意象性這三個(gè)基本方面。

（一）直觀性

平面化的繪畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)繪畫的直觀性在油畫藝術(shù)的本質(zhì)上是相同的，都是根植于繪畫藝術(shù)的二維平面性。藝術(shù)家們通過(guò)平面性的描繪，塑造出的鮮活視覺(jué)形象形成一個(gè)個(gè)靜態(tài)的畫面，直接被欣賞者感知，通過(guò)畫者與觀者在文化、背景、經(jīng)歷的碰撞，使得欣賞者產(chǎn)生共鳴，深受其感動(dòng)。但兩者之間的根本區(qū)別在于藝術(shù)功能與形式語(yǔ)言的探索上。過(guò)去油畫藝術(shù)的形式表現(xiàn)基本上不是為了宗教、文學(xué)服務(wù)就是記錄人生階段歷程或是國(guó)家歷史時(shí)刻，所以傳統(tǒng)繪畫的形式語(yǔ)言表現(xiàn)是為客觀世界的真實(shí)描摹所服務(wù)的，而隨著照相術(shù)的出現(xiàn)和完善，藝術(shù)家們不再執(zhí)著于繪畫的文學(xué)、宗教表現(xiàn)和記錄功能，而是將關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)移至畫面的形式語(yǔ)言的探索上。而形式語(yǔ)言的發(fā)展也得益于藝術(shù)功能的轉(zhuǎn)變，形式語(yǔ)言的探索過(guò)程是由立體空間效果轉(zhuǎn)向平面化的過(guò)程，特別是19世紀(jì)后半葉色彩的全面解放，使得形式語(yǔ)言完全改變了過(guò)去依附于畫面審美訴求與藝術(shù)功能的附屬地位，成為畫面構(gòu)成要素的重要組成部分。無(wú)論是作為印象派代表人物的莫奈，還是作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義先驅(qū)的愛(ài)德華·蒙克，他們的作品基本上都能夠體現(xiàn)出平面化表現(xiàn)手法的直觀性特征：對(duì)畫面本質(zhì)屬性和形式語(yǔ)言的關(guān)注，即通過(guò)油畫形式語(yǔ)言的探索與表現(xiàn)，彰顯出色彩、筆觸、線條的形式美感，最大程度發(fā)揮出形式語(yǔ)言的本質(zhì)特征并依托于畫面中具體可感的視覺(jué)形象將畫者的心境與情感認(rèn)知直截了當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)在觀賞者面前。

（二）符號(hào)性

現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中常常會(huì)把具體的視覺(jué)形象簡(jiǎn)化為若干個(gè)幾何圖形作為視覺(jué)符號(hào)出現(xiàn)在畫面中，這些幾何圖形都是由點(diǎn)、線、面構(gòu)成的?！包c(diǎn)、線、面是造型藝術(shù)表現(xiàn)的最為基礎(chǔ)的語(yǔ)言和單位，它們具有符號(hào)和圖形的特性，能表達(dá)不同的性格和豐富的內(nèi)涵，他們抽象的形態(tài)能賦予造型藝術(shù)的本質(zhì)及超凡的精神”[3]，所以幾何圖形中點(diǎn)、線、面的運(yùn)用呈現(xiàn)出交互的遞進(jìn)關(guān)系。世間的任何圖形大多都逃脫不出這些基本的幾何圖案，所以平面化符號(hào)性特征的表現(xiàn)在于對(duì)周遭事物的概括、聯(lián)想與拓展?？刀ㄋ够兔琢_在畫中就是將具體可感的視覺(jué)形象轉(zhuǎn)化為諸多具有符號(hào)意義的幾何圖形并以一定的規(guī)律并置在畫面中，這些圖形之間距離的遠(yuǎn)近造成視覺(jué)上節(jié)奏的變化，構(gòu)建畫面的主次關(guān)系并依照這種主次關(guān)系形成緊密、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蚋?，與觀賞者產(chǎn)生互動(dòng)連接，達(dá)到具有觀賞性質(zhì)的視覺(jué)規(guī)范，畫者的情感認(rèn)知也通過(guò)視覺(jué)元素的符號(hào)性特征得以強(qiáng)化，給觀者留下深刻印象，使之回味無(wú)窮。

（三）意象性

意象性屬于中國(guó)繪畫傳統(tǒng)的審美特征，即注重形式語(yǔ)言的表現(xiàn)與情感的外露傳達(dá)。西方繪畫的藝術(shù)傳統(tǒng)則與東方繪畫截然相反，西方繪畫講究再現(xiàn)性，即講究形體的表現(xiàn)，輕視形式語(yǔ)言的表達(dá)。東西方繪畫傳統(tǒng)的差異在于構(gòu)圖方式、造型表現(xiàn)等形式語(yǔ)言的運(yùn)用上，東方繪畫藝術(shù)則是以中國(guó)書畫藝術(shù)和日本浮世繪藝術(shù)最具代表性。畫面中諸多視覺(jué)形象所顯示出的平面化特點(diǎn)正是東方繪畫藝術(shù)意象性特征的核心。而西方繪畫藝術(shù)長(zhǎng)期以來(lái)形成的再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng)伴隨著19世紀(jì)中期東方藝術(shù)的到來(lái)之后而發(fā)生改變，中西方繪畫之間再現(xiàn)性與意象性的界限日趨模糊化，平面化表現(xiàn)手法的到來(lái)恰好能說(shuō)明這一點(diǎn)。它以其獨(dú)有的意象性特質(zhì)，借助視覺(jué)形象作為傳播媒介，向觀者傳達(dá)畫者的情感意蘊(yùn)與精神狀態(tài)正是意向性表達(dá)的魅力所在。平面化作為現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)傳遞情感要素的表現(xiàn)手法與社會(huì)環(huán)境密不可分。生活壓力帶來(lái)的沉重負(fù)擔(dān)越大，藝術(shù)家心中對(duì)于這種負(fù)擔(dān)的控訴和對(duì)精神世界向往的渴望就更加與日俱增。藝術(shù)家們希望從具象特殊的個(gè)體反映出能夠表達(dá)某種觀念或意義的圖形符號(hào)，根據(jù)畫面所需對(duì)形體的原貌進(jìn)行主觀處理，將現(xiàn)實(shí)中復(fù)雜的形象單純化、簡(jiǎn)潔化并適當(dāng)保留客觀形象的一些基本特征，重視視覺(jué)形象本質(zhì)屬性的表達(dá)，在現(xiàn)實(shí)環(huán)境與精神世界之間確立一種動(dòng)態(tài)平衡的關(guān)系，這便是藝術(shù)典型的特征與作用。比如在對(duì)母親的形象進(jìn)行描繪時(shí)，多是勾勒出現(xiàn)實(shí)生活中母親的基本形態(tài)，忽略個(gè)體的特殊性即略去獨(dú)屬于某位母親的細(xì)節(jié)描繪，只表現(xiàn)作為母親這一角色的共性特征，彰顯出母愛(ài)的偉大，寄托畫者的情思。毋庸置疑，平面化表現(xiàn)手法通過(guò)借助具體的感性的形象向觀者傳遞精神層面的內(nèi)涵，營(yíng)造出輕松、舒適、恬靜的藝術(shù)氛圍，將藝術(shù)形象的本質(zhì)屬性釋放出來(lái)。

二、“平面化”繪畫實(shí)踐的功能表現(xiàn)

平面化是涉及畫面空間表現(xiàn)的概念描述。首先，平面化與繪畫藝術(shù)所依托的物質(zhì)材料密切相關(guān)的，都是在紙張、畫布、墻壁等物質(zhì)媒介上進(jìn)行創(chuàng)作，而這些物質(zhì)媒介普遍具有“去深度”的基本特色，故平面性特征是架上繪畫藝術(shù)等創(chuàng)作形式的本質(zhì)特征，即物質(zhì)媒材的平面性；從狹義角度上看，多指在藝術(shù)創(chuàng)作方式上與傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫相對(duì)立或有所區(qū)分的藝術(shù)表現(xiàn)手段。平面化的創(chuàng)作表現(xiàn)不僅在于對(duì)視覺(jué)形象之間的轉(zhuǎn)化，還在于畫作因純粹產(chǎn)生的交流作用。從現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)界各類風(fēng)格的藝術(shù)作品中不難看出，它是忽略透視、光線、明暗等形式語(yǔ)言的運(yùn)用，通過(guò)構(gòu)圖的把握、形象的轉(zhuǎn)化等方式壓縮畫面空間并采取色彩平涂手段再現(xiàn)畫面的空間意識(shí)表現(xiàn)，通過(guò)恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)形成與真實(shí)世界之間關(guān)聯(lián)的建立，促使畫面空間達(dá)到非三維或二維半性質(zhì)的空間狀態(tài)，呈現(xiàn)出具有較強(qiáng)視覺(jué)沖擊力的畫面效果，強(qiáng)化了畫者關(guān)于精神、情感方面的經(jīng)驗(yàn)傳達(dá)，與觀畫者產(chǎn)生良好的互動(dòng)關(guān)系，使其深深地被畫作的藝術(shù)感染力所折服。

19世紀(jì)以來(lái)，在二維媒材實(shí)現(xiàn)物象雕塑化的傳統(tǒng)繪畫形式逐漸被平面性的制作方式所取代，其中表現(xiàn)本質(zhì)即空間功能的弱化，大致分為：“一是背景空間的弱化，二是主體與背景的距離平面化，三是畫面本身結(jié)構(gòu)的平面化。”[4]無(wú)論空間弱化的手段或形式具體為何，核心是壓縮深度空間，使畫面的結(jié)構(gòu)形式達(dá)到平面化的狀態(tài)。這種平面化的空間表現(xiàn)力具體表現(xiàn)在對(duì)色彩、線條、筆觸等語(yǔ)言的研究?，F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展以來(lái)，特別是塞尚之后主要呈現(xiàn)出兩種構(gòu)成畫面的表現(xiàn)形式：一種是以立體派為代表的解構(gòu)空間的平面化方法，另一種是裝飾性平面畫法。

第一種表現(xiàn)形式類似于藝術(shù)設(shè)計(jì)中構(gòu)成的概念，“將既有的形態(tài)包括具體形態(tài)和抽象形態(tài)的點(diǎn)、線、面、體，在平面內(nèi)按照一定的秩序和法則進(jìn)行分解、組合、構(gòu)成理想形態(tài)的組合形式?！盵5]這種藝術(shù)形式注重對(duì)空間的分解與重建。這種以立體派為代表的空間表現(xiàn)方式基本繼承塞尚“分析自然事物的幾何形態(tài)”的表達(dá)方式，如畢加索《彈曼陀鈴的少女》通過(guò)忽視光影、明暗、色彩等要素對(duì)于物體的作用，把女性的具體形象從真實(shí)環(huán)境中抽離出來(lái)，把對(duì)女性形體的基本特征概括成若干個(gè)幾何圖形，彼此相互排列、組合、重疊、滲透，強(qiáng)化畫面的構(gòu)成穿插關(guān)系，畫面中形式美感的完整性得以凸顯。裝飾性平面畫法，首先在構(gòu)圖上依然存在一定的深度空間，對(duì)形體表現(xiàn)以及色彩運(yùn)用基本不做過(guò)多改變，但色彩以平涂的方式，具有一定的色彩屬性變化和透視關(guān)系的基本特征，使之具有一定寫實(shí)性的平面空間效果。馬蒂斯的《舞蹈》“用最飽和的藍(lán)色構(gòu)造天空，用綠色構(gòu)造大地，用明亮的朱紅色構(gòu)造人體。”[6]畫面中舞者由十分簡(jiǎn)單的線條組合而成，人物展現(xiàn)出的律動(dòng)美感與其他體塊之間形成一定的主次關(guān)系；而形體的勾勒也規(guī)定了色彩的范圍，草地的綠、主背景的藍(lán)在人物紅色的映襯下，顯示出空間前后層次的同時(shí)也給人一種輕松、歡快之感。裝飾性的平面化表達(dá)是經(jīng)過(guò)視覺(jué)要素的簡(jiǎn)化與配合，在具有空間弱化效果的同時(shí)又能夠塑造出兼具審美趣味和精神內(nèi)涵的表現(xiàn)形式。

三、“平面化”繪畫實(shí)踐的創(chuàng)作運(yùn)用

繪畫作為視覺(jué)藝術(shù)，其中重要的功能就是強(qiáng)化畫者觀感，即主觀的反映現(xiàn)實(shí)生活。藝術(shù)創(chuàng)作大致由創(chuàng)作體驗(yàn)、創(chuàng)作過(guò)程、創(chuàng)作表現(xiàn)、情感表達(dá)等組成。

創(chuàng)作體驗(yàn)一般是本人親身經(jīng)歷的見(jiàn)聞、感思并付諸實(shí)踐的過(guò)程。創(chuàng)作體驗(yàn)的基本途徑主要包括素材的積累和題材的選擇?！八囆g(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作能夠通過(guò)不同的方式產(chǎn)生一定的想法，并通過(guò)不斷實(shí)踐找出適合自己的題材?！盵7]得益于對(duì)前輩藝術(shù)家經(jīng)驗(yàn)表達(dá)的吸收，題材的選擇通過(guò)自身性格、經(jīng)歷等現(xiàn)實(shí)活動(dòng)或工作的精神活動(dòng)迸發(fā)創(chuàng)作靈感，通過(guò)自己的觀察、感受、思考完成創(chuàng)作體驗(yàn)階段的基本內(nèi)容。

創(chuàng)作過(guò)程是藝術(shù)創(chuàng)作的核心內(nèi)容，大致分為三個(gè)階段。第一階段是呈現(xiàn)為“小稿”樣態(tài)的具象立體視覺(jué)面貌。第二階段是對(duì)物象的平面化處理：一是刪繁就簡(jiǎn)，舍去不利于畫面表現(xiàn)的要素，二是概括相關(guān)要素的復(fù)雜結(jié)構(gòu)，三是凝練用色，充分考慮到色彩傾向、色調(diào)均衡，兼顧畫面整體效果，避免突兀、生硬之感。第三階段是完善不足，作調(diào)整與收尾工作，立足于畫面的整體效果，力求顏色與形體之間相互配合，基本達(dá)到一種平衡的狀態(tài)。

聚焦到創(chuàng)作表現(xiàn)中，則聚焦在構(gòu)圖方式、形體表現(xiàn)、色彩運(yùn)用等要素間的協(xié)配上。構(gòu)圖主要是“將個(gè)別的、局部的藝術(shù)因素有機(jī)地組合起來(lái)，形成有秩序的建構(gòu)”[8]。而秩序的建構(gòu)有賴于對(duì)周遭事物的觀察，平面觀察是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐特有觀察方式之一。依據(jù)平面觀察法，對(duì)視覺(jué)形象進(jìn)行有序排列，形體交錯(cuò)，實(shí)現(xiàn)同一畫面的多角度觀察造型方式，即二維半空間表現(xiàn)方法。平面化的構(gòu)圖方式正是多方位觀察角度的結(jié)果，優(yōu)勢(shì)在于突出主題并體現(xiàn)相關(guān)的動(dòng)態(tài)趨勢(shì)，如喬治婭·歐姬芙的《布魯克林大橋》以及查爾斯·德穆斯《我的埃及》依托于現(xiàn)實(shí)世界中的具體形象，根據(jù)形象的固有結(jié)構(gòu)，配合光線、線條、明暗、陰影等要素配合構(gòu)成畫面，特別是《布魯克林大橋》構(gòu)圖上的暗示重點(diǎn)突出大橋的外在形式，相互交叉的斜拉索更加強(qiáng)化了大橋本質(zhì)上的結(jié)構(gòu)功能。平面化的形體表現(xiàn)在于對(duì)形體的歸納與簡(jiǎn)化。去除實(shí)際形體中不必要的繁瑣細(xì)節(jié)描繪，突顯其輪廓外形和顯示形象本質(zhì)的部分，基本忽略光源對(duì)物體的影響，將大小不等的視覺(jué)形象有規(guī)律的安排在畫面中，營(yíng)造出剪影般的視覺(jué)效果。這種忽略細(xì)節(jié)描繪形體的造型方法能夠更好地顯示出藝術(shù)典型的基本特征。比如在維亞爾的《床上》和《母親在開門》這兩幅作品中，畫者的表達(dá)重心不再是具體的人物形象，而是通過(guò)對(duì)視覺(jué)形象的簡(jiǎn)化處理將畫中人物的共性特征展示出來(lái)并將其作為一種主題表達(dá)的載體展示在觀賞者的面前。平面化的色彩運(yùn)用借助簡(jiǎn)潔的形體表現(xiàn)色彩，依據(jù)畫者對(duì)畫面效果的追求來(lái)主觀處理色彩，即排除明暗關(guān)系變化，突破既有的固有色概念，把一切立體客觀的形象轉(zhuǎn)化為平面整體的色塊并置在畫面中，建立視覺(jué)上的平衡。通過(guò)色彩基本要素——明度、純度、色相的彼此作用與影響，將兩個(gè)視覺(jué)反差極大的色塊整合到一起，使得畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。繪畫除了注重畫面的對(duì)比關(guān)系帶來(lái)的視覺(jué)沖擊力以外，更多的是需要通過(guò)和諧的色調(diào)來(lái)構(gòu)成畫面，一切以畫面整體統(tǒng)一為前提，畫面中出現(xiàn)的具有極強(qiáng)反差的對(duì)比色，只是限定了畫面的基本節(jié)奏與視覺(jué)效果，而任何一幅成功的藝術(shù)作品，其畫面的整體效果必定是十分和諧的，而馬蒂斯的《紅色的和諧》和《紅色的畫室》就能很好的說(shuō)明這一點(diǎn)。畫作中主要運(yùn)用的是紅色與綠色這一組對(duì)比色，但畫面的整體效果卻并未給人以突兀怪異之感，原因便在于紅色與綠色體塊上的差異、純度與明度對(duì)比、視覺(jué)要素的合理配置弱化了這兩種顏色之間的對(duì)比強(qiáng)度。在畫面效果整體統(tǒng)一的同時(shí)，對(duì)比色的運(yùn)用深化了畫面的節(jié)奏層次。畫面中色調(diào)和形體在視覺(jué)上的雙重沖擊下，不僅簡(jiǎn)化畫面中復(fù)雜的空間關(guān)系，畫面中的相關(guān)陳設(shè)的精巧布置和裝飾圖樣元素的恰當(dāng)運(yùn)用之下，使得色彩表現(xiàn)不受客觀形體的限制，將色彩表現(xiàn)力完全釋放，使得色彩更加醒目，極具張力，表現(xiàn)畫面整體的同時(shí)，突出強(qiáng)調(diào)畫面的主題，提升其層次感，增強(qiáng)視覺(jué)效果的生動(dòng)性。

藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是對(duì)畫面效果的表現(xiàn)，更與情感的表達(dá)息息相關(guān)?！八囆g(shù)之源，是在于內(nèi)在的真。你的形，你的色，都要能傳達(dá)感情?！盵9]現(xiàn)當(dāng)代繪畫尤為重視情感要素的表達(dá)，不僅要“設(shè)法忘掉你面前的物體：一棵樹、一片田野……只是想：這是一小塊藍(lán)色、這是一長(zhǎng)條粉紅色、這是一條黃色”[10]，更是需要在此基礎(chǔ)上，依據(jù)當(dāng)時(shí)的心境，根據(jù)個(gè)人在興趣愛(ài)好、性格特征、生活環(huán)境的獨(dú)特性喚醒創(chuàng)作靈感，憑借色彩表達(dá)“設(shè)置一塊區(qū)域盡可能的表達(dá)精神價(jià)值的內(nèi)涵”[11]并展示畫者的創(chuàng)作激情與外露的情感，使色彩更具主觀性，畫面更具說(shuō)服力。

四、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)下快餐文化導(dǎo)致審美意識(shí)和能力模塊化、碎片化的背景下，平面化的表現(xiàn)手法不失為人們提高審美意識(shí)和情趣的一種有效的切入方式和選擇。平面化表現(xiàn)手法是借助形式語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)表達(dá)對(duì)環(huán)境、話題獨(dú)到見(jiàn)解和看法的表現(xiàn)手段，致力于藝術(shù)魅力的展現(xiàn)以及精神世界的傳達(dá)。它不是對(duì)具體形象的客觀描繪，是通過(guò)視覺(jué)形象概括現(xiàn)實(shí)環(huán)境中出現(xiàn)的一類事物，是通過(guò)特殊的個(gè)體表現(xiàn)出一般的共性規(guī)律，以及依托色彩的心理特征強(qiáng)化形象普遍規(guī)律的描述，加上與情感表達(dá)的雙重作用，削弱了與觀賞者之間原有的距離感并與之產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。

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作者簡(jiǎn)介：姚學(xué)洲，南京藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院博士研究生，從事美術(shù)教育、運(yùn)河文化、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相關(guān)研究。