王可

由國家藝術(shù)基金資助、天津音樂學(xué)院主辦的國家藝術(shù)基金人才培訓(xùn)資助項目《中國民族歌劇表演人才培養(yǎng)》,于2023年3月19日至5月9日在天津音樂學(xué)院成功舉辦。從仲春至夏初,在歷時一個多月的時間中,中國民族歌劇及其相關(guān)領(lǐng)域的知名專家和優(yōu)秀學(xué)員聚首海河之濱,為打造中國民族歌劇表演藝術(shù)的有生力量全心傾注。參與者昂揚飽滿的精氣神,全體“歌劇人”集聚賡續(xù)臻善的初心,確保項目實施平穩(wěn)有序、高效精彩、成果豐碩、收官完滿。

一、項目特色巡禮

1.高站位、高起點的培養(yǎng)宗旨

申報《中國民族歌劇表演人才培養(yǎng)》項目是為了全面貫徹落實習(xí)近平總書記在文藝工作會議上多次強(qiáng)調(diào)的“中國文藝要弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,要傳播中國聲音,闡發(fā)中國精神”重要講話精神,立足為國家文化事業(yè)培養(yǎng)高層次創(chuàng)新人才的目標(biāo),致力于推動中國民族歌劇表演藝術(shù)的不斷提高與繁榮。項目以理論與實踐相結(jié)合的教學(xué)形式,著力培養(yǎng)適應(yīng)新時代中國民族歌劇發(fā)展的全方位創(chuàng)新型、復(fù)合型人才,努力為國家文化事業(yè)的繁榮發(fā)展做出積極貢獻(xiàn)。項目實施進(jìn)程正是秉持上述宗旨,在全面總結(jié)天津音樂學(xué)院承擔(dān)的國家藝術(shù)基金音樂創(chuàng)作、原創(chuàng)歌劇排演、音樂舞蹈人才培訓(xùn)等成功經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步拓展思路,充分利用自身教學(xué)與科研優(yōu)勢,結(jié)合我國民族歌劇的發(fā)展現(xiàn)狀,致力于推動中國民族歌劇表演藝術(shù)的不斷提高與繁榮。

2.高密度、高質(zhì)量的課程設(shè)置

項目自3月19日開幕,就以“一刻不停歇”的高密度安排,讓學(xué)員感受到了課程強(qiáng)度。但無論是授課專家、學(xué)員還是組織者,都為此做足了準(zhǔn)備,沒有疲憊和倦怠,飽含熱情和專注。30天的集中授課,5天的實踐采風(fēng),沒有一天停休,扎扎實實推進(jìn),始終保持“每天必唱”“每天必聽”,大都按照上午排練實踐、下午專家授課、晚上分組練習(xí)的課程安排展開。主辦方在課程模塊設(shè)計上精心布局,高質(zhì)量、系統(tǒng)化開展了大師課、專題講座、身段訓(xùn)練、舞臺實踐、田野采風(fēng)等理論與實踐活動,匯集文學(xué)、戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、綜合舞臺設(shè)計等眾多藝術(shù)門類。共舉辦專題講座和大師班20場、民族歌劇排演40場、學(xué)員匯報音樂會2場,總課時量超過300課時。

實施中不囿于單一授課模式,突出互動研討環(huán)節(jié),使學(xué)員們在思想激蕩、互教互學(xué)中,加深對中國民族歌劇歷史沿革、藝術(shù)特點、實踐經(jīng)驗的認(rèn)識,充分領(lǐng)會民族歌劇作為一門綜合藝術(shù)、中國特色表演藝術(shù)的價值與魅力。除常規(guī)專題講座,還設(shè)置了歌劇劇目片段排演實踐課程及表演元素訓(xùn)練,邀請民族歌劇《江姐》的主創(chuàng)人員,歌劇《同心結(jié)》原班人馬來津指導(dǎo),以本次項目授課學(xué)員為班底,參與不同劇目和角色實操,舉行民族歌劇經(jīng)典片段音樂會,排演歌劇《同心結(jié)》作為結(jié)項成果,體現(xiàn)了項目成果的應(yīng)用轉(zhuǎn)化。

3.高層次、高水準(zhǔn)的教學(xué)團(tuán)隊

項目由著名男高音歌唱家、天津音樂學(xué)院副院長王宏偉擔(dān)任負(fù)責(zé)人,邀請著名歌唱家喬佩娟、閻維文、雷佳、鐵金、孫礫、王慶爽,作曲家印青、張千一,指揮家李心草,音樂理論家居其宏、楊和平,導(dǎo)演黃定山、廖向紅、冷永銘、陳蔚、彭澎、王冀原、唐梋梋、李聰,戲曲名家孟廣祿、劉迎,劇作家馮柏銘、趙大鳴、游暐之,以及著名的燈光設(shè)計師胡耀輝、舞美設(shè)計師周丹林、化妝師方緒玲等24位具有豐富教學(xué)、創(chuàng)作、表演經(jīng)驗的一線名師名家組成教學(xué)團(tuán)隊,為項目的實施提供了高層次、高水平的教學(xué)資源。

此次培訓(xùn)的學(xué)員組成,也是項目主體高層次的具體體現(xiàn)。培訓(xùn)項目面向全國文藝院團(tuán)青年歌唱演員、全國音樂藝術(shù)類院校聲樂表演專業(yè)師生、全國各基層文化單位(公司)的中青年聲樂藝術(shù)人才招生,從全國119名報名者中嚴(yán)格遴選,擇優(yōu)錄取30名學(xué)員,來自12個省區(qū)市,涵蓋音樂藝術(shù)院校的聲樂教師、專業(yè)文藝院團(tuán)的歌唱家、聲樂演員、部隊文藝工作者以及在讀碩博研究生等,保證了學(xué)員相對均衡的地域和職業(yè)分布,其中不乏在民族歌劇領(lǐng)域表演經(jīng)驗豐富、成果突出、具有一定影響力的青年藝術(shù)家。學(xué)員大多參演過完整劇目,獲得過省級專業(yè)比賽一等獎及以上獎項,多名學(xué)員曾獲得中宣部“五個一工程”獎、中國音樂金鐘獎、中國藝術(shù)“文華大獎”、中國聲樂孔雀獎等國家級比賽重要獎項,入選文旅部“全國聲樂領(lǐng)軍人才”培養(yǎng)計劃、“青年拔尖人才”等國家級人才項目。這些高素質(zhì)的學(xué)員,也為項目培養(yǎng)目標(biāo)的達(dá)成,提供了可靠的人才保證。

二、課程內(nèi)容擷英

縱觀國家藝術(shù)基金中國民族歌劇表演人才培養(yǎng)項目課程,教學(xué)方法先進(jìn),環(huán)節(jié)內(nèi)容豐富。專題講座囊括了民族歌劇劇本,音樂的一度創(chuàng)作、導(dǎo)演與表演的二度創(chuàng)作,歌劇理論研究,戲曲曲藝以及舞美設(shè)計共5個類別;大師課先后邀請5位民族聲樂領(lǐng)域頂尖專家現(xiàn)場授課指導(dǎo);實踐課程則有由多位資深導(dǎo)演指導(dǎo)學(xué)員排演歌劇片段,將“課堂搬上舞臺”。授課專家的講題針對性強(qiáng),緊扣民族歌劇人才培養(yǎng)要求,既符合中國民族歌劇發(fā)展實際,又貼近發(fā)展所需。24位知名專家輪番登臺,緊密圍繞“歌劇創(chuàng)作與表演原則”“人物角色詮釋”“劇目結(jié)構(gòu)把握”“戲曲唱腔”“舞美設(shè)計”等民族歌劇中的核心問題,理論與實踐并重,形成了“多層次、立體化”的課程架構(gòu),使學(xué)員們在多學(xué)科、多視角的匯聚下重識中國民族歌劇的藝術(shù)價值。筆者嘗試還原現(xiàn)場的聲音,回溯課程的主旨,擷英咀華、以饗讀者。

(一)集眾人之長的專題講座

1.歌劇劇本導(dǎo)演創(chuàng)作

著名戲劇導(dǎo)演黃定山以《中國民族歌劇表演觀念的當(dāng)代性與多樣化——對民族歌劇當(dāng)代舞臺呈現(xiàn)的實踐與思考》為題,從民族歌劇傳承、歌劇創(chuàng)作、人物塑造、劇本分析、歌劇表演、舞臺呈現(xiàn)、歌劇演員對角色的塑造七個維度進(jìn)行系統(tǒng)性講解,分享在民族歌劇創(chuàng)作中的思與得,著重闡釋了“非生活形態(tài)”下的生活形態(tài)塑造理念,指出發(fā)展民族歌劇需扎根民族、博采眾長、推陳出新,強(qiáng)調(diào)“以表演為中心的整體戲劇”舞臺呈現(xiàn),需演員具有現(xiàn)代歌劇綜合表演觀,方能讓中國民族歌劇繁榮發(fā)展。

中國音樂學(xué)院陳蔚教授以《中國民族歌劇的表演方法及人物塑造》為題,結(jié)合《楚莊王》《血色湘江》等多部導(dǎo)演的歌劇與音樂劇作品,講述了中國民族歌劇表演中的時代精神、舞臺呈現(xiàn)、形體塑造、排演流程四個問題及相關(guān)實踐經(jīng)驗,從宏觀到微觀逐步聚焦于歌劇人物塑造這一核心命題,做足“三”的文章,以“三規(guī)”“三真”“三感”“三度”“三呈”“三?！薄叭龂?yán)”“三練”“三責(zé)”“三統(tǒng)一”總結(jié)歌劇表演的原則和要義,使歌劇表演有章可循。

著名劇作家游暐之,以經(jīng)典民族歌劇《小二黑結(jié)婚》為例,深耕細(xì)挖戲劇脈絡(luò),從劇本中探尋人物塑造的形象密碼。歌劇表演創(chuàng)作應(yīng)該從認(rèn)真研讀劇本開始,通過對作品的創(chuàng)作背景、主旨、題材、體裁、人物設(shè)置、人物關(guān)系、人物任務(wù)、基本故事結(jié)構(gòu)與情節(jié)的研讀和理解,形成基本劇本的邏輯關(guān)系,對于達(dá)到人物塑造“神形兼?zhèn)洹钡母鑴”硌荽笥旭砸妗?/p>

著名戲劇導(dǎo)演廖向紅授課題目《探索中國當(dāng)代現(xiàn)實題材歌劇創(chuàng)作》,講授了現(xiàn)實題材的歌劇創(chuàng)作。原創(chuàng)歌劇選題是非常重要的,應(yīng)從現(xiàn)實生活社會變革中選擇人物與事件,尋找能夠引起當(dāng)代觀眾共識、共情、共呼吸、共命運的人物。她所講述的《呦呦鹿鳴》《道路》《天使日記》《一江清水向東流》四部歌劇,便是基于現(xiàn)實題材的選擇與創(chuàng)作。

著名劇作家馮柏銘以《中國民族歌劇創(chuàng)作漫談》為題,從歌劇、音樂劇的整體規(guī)律及文學(xué)創(chuàng)作入手,對歌劇《塵埃落定》《釣魚城》《邊城》進(jìn)行劇本導(dǎo)讀,并從“寬”與“嚴(yán)”兩個視角窺視歌劇劇本的寫作。

2.歌劇理論研究

著名歌劇理論家、評論家居其宏,以《民族歌劇〈白毛女〉創(chuàng)演的前前后后》為題,借助珍貴的視聽資料,對中國民族歌劇開山之作《白毛女》的創(chuàng)演、藝術(shù)價值以及不同時期的復(fù)演情況進(jìn)行復(fù)盤和講解?！栋酌啡∽悦窀韬蛻蚯粽{(diào)的音樂素材,將我國民間音樂、特別是板腔體戲曲的創(chuàng)作原則和表演原則與西方歌劇先進(jìn)經(jīng)驗有機(jī)結(jié)合,使中國民族歌劇以其獨特的神韻屹立于世界歌劇之林。這樣一部具有奠基意義的民族歌劇,對當(dāng)代歌劇創(chuàng)作、表演和導(dǎo)演的影響深遠(yuǎn),需要認(rèn)真總結(jié)民族歌劇音樂創(chuàng)作的歷史經(jīng)驗,進(jìn)而尋取繼承創(chuàng)新之道。

音樂理論家楊和平在《中國民族歌劇藝術(shù)形象的塑造》課程中,從中國民族歌劇的創(chuàng)造、表演、欣賞等角度講解中國民族歌劇藝術(shù)形象塑造問題,需要在三個環(huán)節(jié)上進(jìn)行整合和協(xié)調(diào),才能實現(xiàn)作品中的音樂形象和情感內(nèi)涵的準(zhǔn)確和深刻呈現(xiàn)。通過對“形象”“藝術(shù)形象”和“民族歌劇中的藝術(shù)形象”三組詞語界定,闡釋中國民族歌劇藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)怎樣的形象以及如何表現(xiàn)形象。

3.歌劇音樂創(chuàng)作

中國音協(xié)副主席、著名作曲家張千一與著名編劇趙大鳴攜手,圍繞民族歌劇創(chuàng)作中的“戲劇與人物”展開相關(guān)話題,暢談歌劇《蘭花花》的創(chuàng)作歷程、觀念與藝術(shù)追求。二人從文本、音樂、表演的角度,闡釋了如何刻畫與塑造戲劇人物與營造強(qiáng)烈的戲劇氛圍這個核心議題,指出歌劇從文本到音樂,最重要的是營造戲劇沖突、塑造戲劇人物。通過對《蘭花花》的創(chuàng)作解讀以及現(xiàn)場的片段演繹,感受人物內(nèi)心的矛盾與沖突及細(xì)膩感人的音樂表達(dá)。

著名作曲家印青以其創(chuàng)作的歌劇《運河謠》《長征》《扶貧路上》《邊城》中的經(jīng)典唱段為例,闡述了在民族歌劇中宣敘調(diào)對劇情推動的作用,從大量的重唱與合唱應(yīng)如何展現(xiàn)情感的變化方面,暢敘中國民族歌劇的音樂創(chuàng)作。他提出歌劇的民族化,不能失去歌劇的基本規(guī)格及觀眾對歌劇的審美需求。中國民族歌劇既要做到創(chuàng)作技術(shù)高超,又要具可聽性,被觀眾所接受的關(guān)鍵在于人物刻畫及音樂主題表達(dá)的準(zhǔn)確性。

4.戲曲曲藝

中國文聯(lián)副主席,著名京劇表演藝術(shù)家孟廣祿以《戲曲唱腔與表演》為題,從演唱技術(shù)、藝術(shù)思維、演員修養(yǎng)與藝德三方面講授戲曲唱腔與表演。戲曲與歌劇在演唱上有共同點,講究五腔的共鳴、聲音的處理,表演上講究人物在舞臺的出場、行動;要合理運用演唱技巧,善于找到正確的發(fā)聲位置,加強(qiáng)肌體和思想上的記憶力,找到自身的表演風(fēng)格與特征。藝術(shù)是磨練出來的,演員身段表演、演唱思維、氣息控制與形象塑造,都是智慧的表現(xiàn)方式。演員除了勤學(xué)、勤練,更要勤思。

來自天津曲藝團(tuán)、中國曲藝牡丹獎獲得者劉迎帶來一節(jié)別開生面的《曲藝轍韻與天津時調(diào)》課程。她結(jié)合現(xiàn)場表演與演唱,從曲藝的概念引入,以《西廂記》為例,闡述了戲劇和曲藝二者的區(qū)別。作為天津時調(diào)創(chuàng)始人王毓寶的親傳弟子,她詳細(xì)講解了唯一具有天津濃郁地方特色的曲藝曲種天津時調(diào)的歷史傳承、唱腔、曲調(diào),通過唱段的示范與傳授,感受濃郁的曲藝韻味,為民族歌劇的創(chuàng)演與中國傳統(tǒng)藝術(shù)相連提供了實踐的空間。

5.舞美設(shè)計

國家一級化妝造型師方緒玲,從理論與實踐兩個方面講述有關(guān)歌劇化妝造型的相關(guān)知識,從生活化妝與表演化妝、表演化妝的類型、舞臺戲劇化妝的作用、舞臺戲劇化妝技法、舞臺戲劇化妝的基本妝型以及歌劇化妝的設(shè)計與表現(xiàn)六個方面,詳細(xì)闡述化妝造型藝術(shù)對舞臺角色塑造的重要意義,提出“化妝的一大功能是拉近演員與角色的距離,將演員變成劇中人”的理念,增進(jìn)對歌劇化妝造型藝術(shù)的重視。

“作為歌劇演員,不僅要對音樂理解、人物詮釋有自己的理解,燈光藝術(shù)也是必修項目”。帶著這樣的認(rèn)知邏輯,中央戲劇學(xué)院胡耀輝教授以《中國民族歌劇燈光創(chuàng)作思考》為題,從多個方面講述關(guān)于中國民族歌劇燈光創(chuàng)作的思考與理解。中國民族歌劇要借鑒中國戲曲唱、念、做、打元素,注重情感體驗,燈光設(shè)計在歌劇藝術(shù)中起著舉足輕重的作用,造型設(shè)計要有中國元素。他對其打造的《紅船》《運河謠》《長征》等多部作品的燈光設(shè)計進(jìn)行講解,強(qiáng)調(diào)要在創(chuàng)作中不斷找出“人物的形象種子”,使民族歌劇的舞臺設(shè)計符合戲劇情境,飽含溫度和情感。

(二)名家助力的大師課程

著名歌唱家孫礫與王慶爽聯(lián)袂授課,他們強(qiáng)調(diào),在表演過程中需正確處理“聲”與“情”的關(guān)系,夯實基本功以實現(xiàn)“聲情并茂”地詮釋作品藝術(shù)內(nèi)涵。孫礫提出,歌劇演員應(yīng)保證良好的歌唱狀態(tài)、可靠的聲音質(zhì)量與嫻熟的演唱技巧,切不能因追求歌劇的戲劇性將歌劇的核心內(nèi)容拋之腦后。待將技術(shù)問題解決后,再加入歌劇的戲劇性,融入自身的感情,才可將自身能力淋漓盡致地展現(xiàn)出來,方能在演藝道路上走得長久。王慶爽則就“角色與情緒”與學(xué)員進(jìn)行交流,強(qiáng)調(diào)歌劇演員需通過情景來塑造角色,設(shè)計情緒變化時要具有豐富的形象力,做到感性與理性的兼顧。

在著名男高音歌唱家閻維文的課堂上,針對學(xué)員的演唱,他分別從練聲、吐字發(fā)音、情感把控等方面進(jìn)行點評講解。技術(shù)需達(dá)標(biāo),角色要揣摩,唯有這樣才能使表演有血有肉、有層次,使塑造的人物富有立體性。閻維文論及中國民族歌劇創(chuàng)新和人才培養(yǎng)的問題,提出“創(chuàng)新關(guān)鍵是要有好的新作品,希望通過中國民族歌劇的內(nèi)容去教育和培養(yǎng)下一代,引導(dǎo)青年多創(chuàng)作、多實踐,在歌劇藝術(shù)中領(lǐng)悟中國故事。”他寄語廣大活躍于舞臺的教師,“首先要有愛心,不斷與學(xué)生溝通交流,才能讓自己的表演藝術(shù)道路始終保持良好狀態(tài),實現(xiàn)教學(xué)相長”。

中國音樂家協(xié)會副主席、著名女高音歌唱家雷佳從民族歌劇廣義和狹義定義導(dǎo)入,對于民族歌劇的一二度創(chuàng)作進(jìn)行了定位:“詞曲作者、劇作者的創(chuàng)作實現(xiàn)了歌劇作品的從0到1,而表演雖然是二度創(chuàng)作,卻是一個實現(xiàn)從1到無限大的過程”。雷佳提出,在民族歌劇表演中,不僅要把握好民族歌劇創(chuàng)作的三個根本:以中國傳統(tǒng)的表演范式為本源、以聲樂演唱和戲曲表演為本體、以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向為本位,還需注重民族歌劇呈現(xiàn)給大眾的四重屬性:歷史性、地域性、借鑒性、時代性,呈現(xiàn)民族歌劇的獨特魅力。雷佳在點評學(xué)員的演唱時強(qiáng)調(diào):“民族歌劇的角色塑造中有對象感,使其更好化身為劇情人物,產(chǎn)生更貼切劇情的情感表達(dá)和反映”,“中華民族的偉大復(fù)興少不了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的復(fù)興。在我們五千年的文明中,優(yōu)秀傳統(tǒng)文化往往是通過中國戲劇的方式伴隨中國人成長的,當(dāng)代的藝術(shù)作品也應(yīng)起到這種作用”,歌劇表演者需“注重民族歌劇表演的深層次表達(dá),挖掘劇情內(nèi)容,品味角色情緒,在中國民族歌劇的傳承與發(fā)展道路上貢獻(xiàn)力量。”

項目負(fù)責(zé)人、著名男高音歌唱家王宏偉,通過講演結(jié)合的方式,剖析經(jīng)典民族歌劇《同心結(jié)》的創(chuàng)作主旨、劇情背景、角色塑造、唱腔技巧。他強(qiáng)調(diào),“歌劇演唱的音色處理一定要為角色服務(wù)”,音色需充分體現(xiàn)角色的年齡感,唱腔和表演需始終情感充沛。歌劇中的唱段、對白,需同時兼顧文學(xué)性與藝術(shù)感,舞臺呈現(xiàn)要豐富細(xì)膩,在科學(xué)咬字吐字的基礎(chǔ)上,通過語氣和語勢的變化,將歌劇形象的內(nèi)在情感通透表達(dá)出來。王宏偉從《同心結(jié)》中角色的身份背景出發(fā),指出“所有的技術(shù)都是為音樂與人物服務(wù)的”,在演唱中的聲音表達(dá)要自然樸實,將角色對家國大義樸實的情懷、對人物深沉的愛充分體現(xiàn)。他親自示范《抬頭仰望夜黑的天》唱段,通過細(xì)致入微的肢體、眼神和極具感染力的唱腔,展現(xiàn)出英雄形象及人物情感,強(qiáng)調(diào)“歌劇演員一定要學(xué)會用聲音塑造角色”,歌劇實踐者們應(yīng)從英雄精神中汲取力量,不負(fù)眾望、勇于擔(dān)當(dāng),用優(yōu)秀的文藝作品推動中國民族歌劇繁榮發(fā)展。

(三)如琢如磨的排演實踐

研讀、思考、分析劇本是歌劇表演不可缺失的前置環(huán)節(jié)。唱段中所呈現(xiàn)出的情緒、動作均得自劇本的提示。在歌劇片段排演課程中,專家與學(xué)員通力合作,對劇本所呈現(xiàn)的背景環(huán)境、人物性格、心理特征進(jìn)行揣摩,探尋每一句臺詞下的深層含義,掌握舞臺事實與事件的連接點,尋找清晰的角色定位,窺探人物的情感線與事實線,直擊兩線相交的“戲點”,使之塑造的角色立體化、真實化、生活化。

歌劇表演研讀不能僅停留在白紙黑字上,熟讀劇本后,需進(jìn)一步明確表演任務(wù),通過大量的實踐,將行動線、情感線內(nèi)化于心,外化于行。排演過程中,重點詮釋了“舞臺三要素”,即舞臺停頓、舞臺節(jié)奏、舞臺氣氛的邏輯塑造,以舞臺手段營造客觀外部氛圍,刻畫人物的精神狀態(tài),強(qiáng)化戲劇情境,以此感染觀眾。學(xué)員們在不斷嘗試中逐步領(lǐng)悟要領(lǐng),尋找合適的表演方法,塑造鮮活、真實的角色,通過肢體語言、唱演結(jié)合將情感外化,同時兼顧對角色細(xì)微情感把控的精準(zhǔn)度。學(xué)員們反復(fù)琢磨在“非生活形態(tài)”下進(jìn)行生活形態(tài)表演方式,做到“真聽、真看、真感覺”。在排演實踐中,授課專家著重強(qiáng)調(diào)表演動作的動機(jī)與合理,將個人與角色相對接、相融入、相銜接,達(dá)到“忘我”的狀態(tài),立體地完成角色塑造,以此體現(xiàn)歌劇角色表演的真實性、藝術(shù)性、靈動性和直觀性。學(xué)員們不斷切磋、反復(fù)打磨,經(jīng)歷了臺詞、形體、表演等系統(tǒng)而嚴(yán)格的訓(xùn)練,對民族歌劇如何實現(xiàn)聲音與形象的統(tǒng)一、歌唱與表演的兼顧,從認(rèn)識和實踐層面都有了更深刻的認(rèn)知和體悟。

三、項目評價及延伸意義

(一)堅定中國民族歌劇“復(fù)合型”表演人才的培養(yǎng)方向

眾所周知,歌劇的綜合性體現(xiàn)于音樂與戲劇的融合,歌劇表演包含了聲樂藝術(shù)與戲劇表演兩個維度。正如居其宏先生在授課中所言:歌劇演員首先是歌唱家,同時還必須是戲劇表演家;由此推之,歌劇表演藝術(shù)家必定是歌唱家,但歌唱家并不一定能成為歌劇表演藝術(shù)家。這一表述對于民族歌劇表演人才的培養(yǎng)提供了重要參照。舉凡歌劇中深入人心、廣受贊譽(yù)的角色塑造,無一不是實現(xiàn)了歌唱藝術(shù)與戲劇表演的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。民族歌劇舞臺呈現(xiàn)的手段越豐富、藝術(shù)門類的融合表現(xiàn)越綜合、觀眾審美要求越多元,就越強(qiáng)調(diào)“以表演為中心的整體戲劇”舞臺呈現(xiàn),這對演員的綜合表演提出更高的要求。面對歌劇“井噴”的時代,需要歌劇實踐者慎思慎行,權(quán)衡以往成功與失敗的經(jīng)驗,堅定不移地實踐民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲劇表演的高度綜合與平衡,是民族歌劇表演藝術(shù)人才培養(yǎng)現(xiàn)實路徑的不二選擇。此次項目圍繞民族歌劇中的“聲樂演唱技巧”“人物角色詮釋”“民族風(fēng)格表達(dá)”“劇目結(jié)構(gòu)把握”“戲曲唱腔與身段運用”等專題培訓(xùn),將傳統(tǒng)民族歌劇《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《江姐》和具有時代特征的民族歌劇《長征》《同心結(jié)》《運河謠》等經(jīng)典劇目納入課程培訓(xùn)內(nèi)容中,注重理論與實踐、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、經(jīng)典與前沿、大眾與專業(yè)等問題的平衡與互容,無疑是一次有針對性培養(yǎng)中國民族歌劇人才的系統(tǒng)性實踐。

(二)打造民族歌劇人才培養(yǎng)及傳播推廣的系統(tǒng)性范本

此次項目是繼《手風(fēng)琴藝術(shù)民族化推廣》《漢唐古典舞創(chuàng)作》,天津音樂學(xué)院第三項獲批國家藝術(shù)基金人才培養(yǎng)項目。與前相同的是,幾個人才培養(yǎng)項目均依托于學(xué)校特色優(yōu)勢專業(yè)進(jìn)行打造,實施結(jié)果均在各自的專業(yè)領(lǐng)域產(chǎn)生了較大影響。與前不同,此次項目以“文化惠民”形式推動成果落地,打通了惠及大眾的“最后一公里”,在專業(yè)領(lǐng)域和大眾媒體中均產(chǎn)生了廣泛的影響。新華社、新華網(wǎng)、中國日報、光明網(wǎng)、中國新聞社等中央媒體,中國藝術(shù)報、音樂周報等行業(yè)媒體,津云、天津日報、今晚報、天津教育報、北方網(wǎng)等地方媒體在報紙、電視、廣播、網(wǎng)站、公眾號、微博、客戶端等平臺累計報道超過100次,中國日報(英文版)以“Combining the best of both worlds”為題,推出大篇幅重磅報道。印青、張千一、閻維文、雷佳等名家專家課,在抖音、視頻號等平臺獲得廣泛關(guān)注,線上直播累計觀看量超百萬。包括歌劇《同心結(jié)》在內(nèi)的幾場重要的演出通過網(wǎng)絡(luò)平臺進(jìn)行直播,“在場”與“在線”同步,參與者與聽眾實時互動,實現(xiàn)了培訓(xùn)課程、演出實踐的立體化展示,讓更多的受眾共享歌劇藝術(shù)盛宴,助推中國民族歌劇的傳播推廣。這些舉措使更多的文藝工作者和愛好者從中受益,同時也擴(kuò)大了培訓(xùn)項目以及國家藝術(shù)基金的社會影響力。

2023年是國家藝術(shù)基金建立10周年。在此項目前獲得國家藝術(shù)基金資助的民族歌劇表演人才培養(yǎng)項目已有多個,不同程度地取得了積極成果,而在體現(xiàn)系統(tǒng)性和傳播性方面稍顯欠缺。本次項目有意比照先前所欠而揚長補(bǔ)短:以各領(lǐng)域標(biāo)志性人物為領(lǐng)銜,著力打造項目的權(quán)威性;以融匯多學(xué)科理論與實踐為設(shè)計,謀劃項目的系統(tǒng)性實施;以打磨立得住、傳得開、留得下經(jīng)典作品為目標(biāo),體現(xiàn)項目的范本價值;以結(jié)項成果的舞臺轉(zhuǎn)化及展演安排為計劃,體現(xiàn)項目的可持續(xù)和傳播性。習(xí)近平總書記在文藝工作會議上多次強(qiáng)調(diào)“中國文藝要弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,要傳播中國聲音,闡發(fā)中國精神”。項目實施中,充分挖掘?qū)W校文化藝術(shù)資源和優(yōu)勢,既在創(chuàng)作方面堅持“以人民為中心”打造藝術(shù)精品,又在藝術(shù)人才培訓(xùn)方面力求打造具有示范效應(yīng)的精品項目,是深入落實黨中央對文藝發(fā)展提出要求的具體體現(xiàn)。項目所彰顯的系統(tǒng)性、全方位、高規(guī)格的實施特點,以及聚勢形成的厚重、精彩、頗具聲勢的結(jié)項成果,或?qū)閲宜囆g(shù)基金項目人才培養(yǎng)和傳播推廣項目提供范本和借鏡。為之付出的“歌劇人”互砥互淬,同心共結(jié)的“精神”及“作品”,也促發(fā)項目參與者與見證者,持續(xù)聚焦現(xiàn)實、扎根人民、大膽創(chuàng)新;以時代發(fā)展為源泉,以人民需要為中心,立足本來、吸收外來、面向未來,自覺提高創(chuàng)作的藝術(shù)價值和精神高度;提煉中華民族傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核,持續(xù)推出反映時代新氣象的文藝精品,用民族歌劇講好中國故事,實現(xiàn)藝術(shù)作品的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

結(jié) 語

作為結(jié)項的重要成果,集結(jié)原版主創(chuàng)團(tuán)隊、培訓(xùn)學(xué)員以及天音師生創(chuàng)作復(fù)排的民族歌劇《同心結(jié)》,成功亮相“首屆天津音樂節(jié)”?；趾氲臍鈩菥镁没厥?引發(fā)熱烈反響。十天后,音樂會版歌劇入圍“第五屆中國歌劇節(jié)”展演,登上了國家級的歌劇舞臺,更是受到全國媒體的高度關(guān)注,收獲觀眾和專家的一致贊譽(yù)。從這個意義上說,國家藝術(shù)基金“中國民族歌劇表演人才培養(yǎng)”項目是一次有思考、有設(shè)計、有成果、有反響、可延伸推廣的系統(tǒng)性實踐,以燎原之勢傳薪播火,助力中國民族歌劇表演事業(yè)積漸傳揚,以期為中華民族偉大復(fù)興注入更加鮮活的精神力量!