淺析海頓在弦樂四重奏中的喜劇性風(fēng)格

朱家玉

一、 音樂中的喜劇性風(fēng)格

喜劇， 是美學(xué)范疇的重要形態(tài)之一。 喜劇性的外部特征是 “笑”， 以引起聽眾發(fā)笑、 感受到輕松活潑的氛圍為主要目的。 音樂中的喜劇美通常通過兩種表現(xiàn)方式得以體現(xiàn)。 一種是外在的表現(xiàn)手段。 外在音樂中的喜劇性常常用標(biāo)題、 文字的形式提醒觀眾， 表現(xiàn)喜劇性這一風(fēng)格。 例如， 德沃夏克的 《幽默曲》 和圣·桑的 《動(dòng)物狂歡節(jié)》 等這一類的標(biāo)題音樂。 聽眾在看到標(biāo)題時(shí)便可一目了然作品的喜劇性風(fēng)格特點(diǎn)。 與之相對(duì)應(yīng)的另外一種是內(nèi)在的表現(xiàn)手段， 即通過音樂語(yǔ)言表現(xiàn)出來的純音樂。 純音樂的喜劇性主要借助于音樂語(yǔ)言中的和聲、 織體、 節(jié)奏、 力度和速度等要素得以體現(xiàn)。［1］相對(duì)于外在手段借助標(biāo)題、 文字的提示， 純音樂中的喜劇性色彩需要聽眾具有較高的音樂素養(yǎng)和音樂欣賞能力， 這樣才能更加容易地理解和領(lǐng)悟作曲家的真實(shí)意圖。

二、 海頓的喜劇性風(fēng)格發(fā)展歷程

海頓一生共創(chuàng)作了68 首弦樂四重奏， 正是由于他在弦樂四重奏方面有著極其重要的貢獻(xiàn)， 因此被世人稱作“弦樂四重奏之父”。 海頓早期的音樂創(chuàng)作大多繼承巴洛克時(shí)期的音樂特點(diǎn)， 并沒有形成自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。在中期的音樂創(chuàng)作中才逐漸形成鮮明的喜劇性風(fēng)格特點(diǎn)， 在他的弦樂四重奏作品中得以體現(xiàn)。 海頓對(duì)于弦樂四重奏這一體裁的確立和發(fā)展有著極為重要的開創(chuàng)作用。

海頓早期音樂創(chuàng)作處于萌芽和發(fā)展時(shí)期， 喜劇風(fēng)格開始形成有作品9、 17、 20 這幾首作品。 其中， 在他的早期十首作品中主要效仿嬉游曲的性格特點(diǎn)。 在中期的音樂創(chuàng)作時(shí)， 處于海頓喜劇性風(fēng)格的成熟和發(fā)展時(shí)期。這一時(shí)期， 海頓創(chuàng)作出了具有成熟的喜劇風(fēng)格的弦樂四重奏第33 號(hào)作品。 其中， 第50 號(hào)作品采用了具有探索性的喜劇手法。 在作品54、 55、 64 這幾首作品中， 發(fā)展繼承了這種獨(dú)特的喜劇風(fēng)格。 在海頓晚期的音樂創(chuàng)作中， 這種喜劇風(fēng)格逐漸地退隱消失， 主要是對(duì)于巴赫復(fù)調(diào)作品的致敬， 或者具有浪漫主義傾向， 例如作品71和74。 在作品76 中體現(xiàn)了喜劇創(chuàng)作熱情的回升。 海頓音樂創(chuàng)作生涯中最后的三首弦樂四重奏分別是作品77和103 （未完成作品）。

三、 海頓形成喜劇性風(fēng)格的原因

（一） 啟蒙運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)生

18 世紀(jì)的下半葉， 歐洲在經(jīng)濟(jì)、 政治、 文化等各個(gè)領(lǐng)域均發(fā)生了重大的變革。 由于經(jīng)濟(jì)和政治發(fā)生了巨大變革引起了文化思潮的強(qiáng)烈反響， 啟蒙運(yùn)動(dòng)順勢(shì)而生。對(duì)于音樂界來說， 啟蒙運(yùn)動(dòng)的出現(xiàn)對(duì)于音樂家的音樂創(chuàng)作有著重大的影響。 這個(gè)時(shí)期由巴洛克時(shí)期的宏偉豪華的音樂風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)化為淳樸明朗、 自然均衡的音樂風(fēng)格。 這時(shí)的音樂家們追求雅俗共賞的音樂。 一方面要求音樂語(yǔ)言淳樸、 質(zhì)樸； 另一方面， 也注重音樂所表達(dá)的思想內(nèi)容的深度。 海頓作為維也納古典樂派的奠基人，音樂風(fēng)格質(zhì)樸、 幽默， 音樂內(nèi)容貼近日常生活， 音樂主題取材自民間音樂， 能夠很大程度地引發(fā)大眾的共鳴，具有獨(dú)特的喜劇性色彩。

（二） 喜歌劇語(yǔ)言的影響

18 世紀(jì)的歐洲， 意大利正歌劇的發(fā)展處于停滯不前的狀態(tài)， 然而這時(shí)新興起來的喜歌劇卻大受人們歡迎。喜歌劇起源于正歌劇中的喜劇因素， 由幕間劇發(fā)展而來。 喜歌劇內(nèi)容取材于日常生活， 貼近普通人的生活方式， 大多是美好的結(jié)局， 因此頗受人們的喜愛。 喜歌劇音樂內(nèi)容輕松活潑、 幽默機(jī)智， 喜歌劇語(yǔ)言在器樂作品中也曾出現(xiàn)過。 海頓在創(chuàng)作具有成熟的喜劇性風(fēng)格的弦樂四重奏作品期間， 同時(shí)也從事著不少喜歌劇的創(chuàng)作，例如 《愛唱歌的人》 《藥商》 《漁婦》， 音樂語(yǔ)言生動(dòng)活潑、 幽默質(zhì)樸。 海頓所創(chuàng)作的弦樂四重奏這一體裁具有強(qiáng)烈的喜劇性風(fēng)格特點(diǎn)， 這與18 世紀(jì)喜歌劇語(yǔ)言的流行有著密不可分的關(guān)系。

（三） 音樂能力的形成

音樂能力的形成離不開環(huán)境潛移默化的影響。 海頓的家境十分貧寒， 但幸運(yùn)的是， 在他8 歲的時(shí)便獲得了去合唱學(xué)校接受音樂教育的機(jī)會(huì)， 在那里接受了樂器的練習(xí)和樂理的訓(xùn)練。 1761 年， 海頓開始為親王宮廷樂隊(duì)服務(wù)。 在這任職的三十年期間， 親王十分支持海頓的音樂創(chuàng)作， 使海頓得到了優(yōu)厚的待遇和良好的創(chuàng)作環(huán)境。海頓創(chuàng)作的弦樂四重奏作品大多數(shù)誕生于他在埃斯特哈奇宮廷工作期間。

海頓的父親是一名農(nóng)夫， 海頓受到父親潛移默化的影響， 在音樂創(chuàng)作中也繼承發(fā)展的體現(xiàn)了農(nóng)夫身上所蘊(yùn)含的質(zhì)樸的特點(diǎn)。 因此， 海頓也被世人親切地稱為 “奧地利農(nóng)夫”。 大多數(shù)杰出的音樂家背后都有一個(gè)熱愛音樂的家庭。 海頓的父親也是一個(gè)音樂愛好者， 這種熱愛對(duì)于海頓的音樂啟蒙起著不可忽視的重要作用。 海頓對(duì)于音樂擁有巨大的熱情和喜愛， 對(duì)于人生、 世界、 自然都保持著樂觀豁達(dá)的態(tài)度， 因此他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格也充滿著對(duì)于自然的熱愛、 對(duì)于生活充滿好奇、 幽默、 質(zhì)樸的情趣。

四、 欣賞者聽覺審美心理分析

（一） 欣賞者的聽覺審美

波蘭哲學(xué)家、 美學(xué)家羅曼·茵格爾頓是現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的代表人物之一。 他在 《美學(xué)研究》 第二卷中發(fā)表的《音樂作品及其同一性》 是音樂美學(xué)領(lǐng)域的代表作品。他提出 “音樂作品是純意向性對(duì)象” 這一命題。 這種“意向性” 哲學(xué)思想可以追溯到他的老師： 德國(guó)哲學(xué)家胡塞爾的思想上。 茵格爾頓認(rèn)為： 世界上存在兩種對(duì)象。 一種是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在的對(duì)象； 另一種是依附于人的意識(shí)的意向性對(duì)象。 不可否認(rèn)的是，音樂藝術(shù)正是屬于后者 “意象性對(duì)象” 這一范疇。 茵格爾頓強(qiáng)調(diào)音樂作品中存在著 “內(nèi)在時(shí)間” 或者說 “主觀時(shí)間”， 這種內(nèi)在的時(shí)間只能通過人的體驗(yàn)去感知。 欣賞者在感受一部音樂作品時(shí)， 便展示出了對(duì)物理客觀時(shí)間的超越。 這種 “超時(shí)間性” 在音樂中表現(xiàn)是最具代表性的。 在充滿濃郁喜劇性色彩的海頓弦樂四重奏第33號(hào)作品中， 經(jīng)常出現(xiàn) “意外的結(jié)束” 和 “戲劇性的休止” 等音樂創(chuàng)作手法， 正是利用了 “超時(shí)間” 性， 使欣賞者能夠更好地領(lǐng)悟理解其中的喜劇效果。 音樂是人類意識(shí)活動(dòng)的產(chǎn)物， 意識(shí)活動(dòng)的復(fù)雜性和豐富性需要我們重視起來。［2］

倫納德·邁爾的 “期待－情緒” 理論是情感心理學(xué)的主要觀點(diǎn)， 對(duì)于探究喜劇性風(fēng)格的聽覺心理有著重要的啟示作用。 首先， 產(chǎn)生期待， 接著制造和累積懸念， 最后回到人們思維中的審美視野， 即完成了 “解決”。 在解決時(shí)， 要求欣賞者對(duì)作品的內(nèi)涵、 音樂語(yǔ)言有所了解， 才能明白理解作曲家的本意。 否則， 只是一個(gè) “不響的包袱” 罷了。 羅小平把音樂欣賞概括為期待、 交流、 回味三個(gè)環(huán)節(jié)。 第一， 在欣賞之前欣賞者的審美經(jīng)驗(yàn)中的既定視野引起一種期待。 第二， 在音樂進(jìn)行中音樂作品的表達(dá)和欣賞者的聆聽形成一種交流。 最后， 欣賞之后欣賞者會(huì)進(jìn)行回味。 它是交流的繼續(xù)， 在這一階段能夠拓展欣賞者的既定思維， 深化審美體驗(yàn)。 喜劇性是營(yíng)造出一種輕松歡快的氛圍和環(huán)境， 一成不變的音樂語(yǔ)言是無(wú)法表達(dá)喜劇性的。 平穩(wěn)和諧的音樂進(jìn)行和意外的結(jié)束、 戲劇性的休止形成鮮明、 強(qiáng)烈的對(duì)比。 這種對(duì)比破壞了音樂發(fā)展中連貫的進(jìn)行， 制造意想不到的喜劇性效果。 弗洛伊德曾經(jīng)說過： 藝術(shù)品的巨大吸引力并非在于其美的效果， 而是在于其釋放了人的本能需求， 滿足了被壓抑的欲望， 消解了因壓抑這些欲望而造成的緊張。 作曲家和欣賞者都會(huì)在此過程中找到內(nèi)心的平衡。

（二） 欣賞者的審美心理

喜劇性是指審美主體 （這里即指的是音樂欣賞者）所認(rèn)知的主觀判斷與實(shí)際表現(xiàn)出來的客觀事實(shí)之間的矛盾和沖突。 喜劇美學(xué)大家陳秀英這樣總結(jié)概括喜劇美：喜劇美是一種矛盾的體現(xiàn)， 通過不適應(yīng)、 不協(xié)調(diào)的音樂語(yǔ)言表現(xiàn)出來。 在這種反常和反轉(zhuǎn)中， 喜劇性得以體現(xiàn)。 但是， 這里所說的矛盾沖突并非真正的不可化解的矛盾， 而是指由于音樂欣賞者以往的思維定式而引起的誤解。 正是這種誤解造成欣賞者形成緊張或期待的心理狀態(tài)。 當(dāng)然， 這種誤解是可以解除的。 因此， 想要表達(dá)喜劇性這一特點(diǎn)的音樂創(chuàng)作者們需要格外注意把握這種誤解中的 “度”， 不可欠缺更不可過分。 如果誤解過當(dāng)，超出欣賞者的審美認(rèn)知范圍時(shí)間過長(zhǎng)， 就會(huì)適得其反，造成荒謬、 不可理喻的效果。

音樂欣賞者的音樂文化素養(yǎng)和審美心理結(jié)構(gòu)都在很大程度上影響著他們對(duì)于喜劇的理解程度。 首先， 欣賞者能否理解到作曲家想要表達(dá)的喜劇效果在很大程度上受到民族、 歷史和公理標(biāo)準(zhǔn)的影響。 舉個(gè)例子， 海頓音樂創(chuàng)作中的喜劇性的表現(xiàn)放在維也納古典時(shí)期是可以令人接受的， 為大眾所津津樂道。 但是， 如果同樣的喜劇表達(dá)手法放在巴洛克時(shí)期， 聽眾只會(huì)覺得不可思議、 荒誕無(wú)比， 達(dá)不到良好的喜劇效果。 更不用說， 這種喜劇風(fēng)格的創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)是不具備出現(xiàn)的條件了。 其次， 欣賞者聽覺審美同時(shí)也受到欣賞者心理結(jié)構(gòu)的限制。 喜劇審美語(yǔ)境中的理性成分和感性成分需要處理的均衡得當(dāng)。在喜劇效果中感受到的是由于誤解而造成的緊張， 并非悲劇那種壓迫感， 讓人感覺到透不過氣。 喜劇審美心理活動(dòng)一般是： 原先造成的緊張得到解除和原有的期待發(fā)生逆轉(zhuǎn)， 上一秒的愕然大驚可能下一秒就會(huì)轉(zhuǎn)變成恍然大悟。 黃自把音樂欣賞分為 “情感的欣賞” 和 “理智的欣賞”。 “情感的欣賞” 指的是由于音樂語(yǔ)言中旋律、節(jié)奏、 和聲、 調(diào)性、 速度等要素所引發(fā)欣賞者的各種情緒和情感。 “理智的欣賞” 指的是對(duì)于音樂結(jié)構(gòu)美， 即曲體美、 和聲美、 曲調(diào)美的理解。 在音樂欣賞時(shí)應(yīng)注意二者的平衡， 達(dá)到兩者的統(tǒng)一。

毋庸置疑的是， 喜劇風(fēng)格的形式美是令人感到愉快的。 與此同時(shí)， 在愉快的背后也通常會(huì)伴隨著一種尖銳的批判， 使人在笑聲中沉思、 感悟。 這時(shí)， 音樂欣賞者的情緒狀態(tài)會(huì)更加協(xié)調(diào)和平衡， 上升到新的審美高度，進(jìn)入深層次的心靈的愉悅和豁達(dá)之中。

五、 典型的喜劇性創(chuàng)作手法分析——以第33 號(hào)弦樂四重奏為例

1781 年， 海頓寫下了成熟的弦樂四重奏第33 號(hào)作品。 這首第33 號(hào)作品一方面是最具喜劇性風(fēng)格色彩的作品， 另一方面也可以說是海頓喜劇性風(fēng)格作品的集大成之作。 這首作品是海頓獻(xiàn)給沙皇俄國(guó)保羅公爵的， 因此取名為 “Russian Quartets”。 與此同時(shí)， 在這首作品中， 海頓創(chuàng)造性地用諧謔曲代替了原有的小步舞曲樂章， 因此又被稱為 “諧謔曲四重奏”。 音樂織體由原先的具有巴洛克音樂特點(diǎn)的華麗風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榫S也納古典樂派所體現(xiàn)的均衡明朗的風(fēng)格特點(diǎn)。 典型的喜劇創(chuàng)作手法： 假再現(xiàn)、 喜歌劇式的寫作、 重音倒置、 雙關(guān)語(yǔ)、 音區(qū)的夸張對(duì)比、 突然的結(jié)束、 休止。 樂句不規(guī)整、 節(jié)奏不規(guī)范、 常規(guī)節(jié)拍、 力度的破壞等都在第33 號(hào)作品中不同程度地出現(xiàn)過。［3］

作品33 之2 結(jié)束部分的主題具有鮮明的喜劇性風(fēng)格特點(diǎn)， 整個(gè)樂章里充滿著喜歌劇般輕松愉快的氛圍。羅小平在 《音樂心理學(xué)》 一書中這樣說道： 音樂中的喜劇美可以通過模仿人的語(yǔ)言音調(diào)中幽默、 滑稽的因素而形成。［4］在這一樂章里， 運(yùn)用大量的重復(fù)音的快速跑動(dòng)和饒舌的音樂語(yǔ)言繪聲繪色地模仿喜歌劇中的人物。 這首作品被世人命名為 “玩笑” 這一標(biāo)題， 主要是因?yàn)樽詈髽氛轮袑?duì)休止符的喜劇性處理。 戲劇性的休止在不經(jīng)意間出現(xiàn)在結(jié)尾主題中。 整個(gè)樂章在毫無(wú)終止感的進(jìn)行中意外地結(jié)束。 聽眾在這里存有疑慮， 并不敢確定樂曲是否已經(jīng)真正地結(jié)束， 直到演奏者放下樂器那一刻才明白， 這正是海頓的機(jī)智滑稽風(fēng)格的音樂表達(dá)。

作品33 之3 這首C 大調(diào)四重奏因第一樂章中的第二主題和第二樂章中間部分使人聯(lián)想到小鳥而得名標(biāo)題為 《鳥》。 這首作品一共分為四個(gè)樂章： 第一樂章是中速的快板， 調(diào)性為C 大調(diào)； 第二樂章是帶有諧謔風(fēng)格的稍快的快板， 調(diào)性同樣為C 大調(diào)； 第三樂章是慢板， 調(diào)性為F 大調(diào)； 第四樂章是回旋曲結(jié)構(gòu)， 為快速的急板，以C 大調(diào)結(jié)束全曲。 值得強(qiáng)調(diào)的是， 這首作品的終曲是一個(gè)極具喜劇色彩的樂章， 這一部分完全采用的是喜歌劇的寫作手法， 喜歌劇里的人物那種饒舌式的語(yǔ)言仿佛在音樂中再現(xiàn)， 渲染出一種熱鬧的氛圍感。 令觀眾十分意外的是， 在結(jié)尾處幾小節(jié)中， 音量逐漸變小， 這種小的音量帶給聽眾的感覺是人物與聽眾的距離漸漸拉遠(yuǎn)，人的情感也漸漸消失在音樂的結(jié)尾中， 給在場(chǎng)的聽眾無(wú)盡的回味和感嘆， 發(fā)人深思。

作品33 之4 的第一樂章中蘊(yùn)含著極其濃郁的喜劇性風(fēng)格色彩。 這一部分的起始樂句結(jié)束處的那個(gè)很難引起聽眾注意的小動(dòng)機(jī)在后面出現(xiàn)的音樂中多次變化再現(xiàn)， 這種再現(xiàn)帶來了強(qiáng)烈的喜劇效果。 正是由于這個(gè)小動(dòng)機(jī)的靈活再現(xiàn)帶給觀眾新鮮、 新奇的聽覺效果。 高音區(qū)和低音區(qū)的音符遙相呼應(yīng)， 在整個(gè)樂章迎來尾聲的時(shí)候， 四個(gè)聲部再次再現(xiàn)這個(gè)小動(dòng)機(jī)。 這整個(gè)樂章在最后一次再現(xiàn)的時(shí)候， 音樂的喜劇性效果也完成了它的使命， 順利圓滿地結(jié)束了。

結(jié) 語(yǔ)

喜劇思維實(shí)際上是一種不折不扣、 名副其實(shí)的創(chuàng)新性思維。 在經(jīng)濟(jì)與科技高速迅猛發(fā)展的今天， 各種各樣的矛盾層出不窮， 生活中無(wú)形中伴隨著各方面的壓力。在面對(duì)如此巨大的壓力之下， 尤其是人們心理上的問題日益突出。 因此， 人們?cè)絹碓叫枰矂⌒运邆涞妮p松愉快的氛圍。 音樂作為一種情感的藝術(shù)， 具有不可忽視的療愈功能。 音樂中的喜劇性目的是讓人發(fā)笑， 而笑可以使情緒得到發(fā)泄、 心靈得到放松， 對(duì)于音樂治療有不可忽視的影響。