◇張 越

一、民間美術(shù)與當(dāng)代中國油畫概述

“一方水土養(yǎng)一方人”，各個民族所生活的地域環(huán)境、歷史發(fā)展及人文精神追求都有所不同，民間藝術(shù)作為本民族具體文化藝術(shù)傳承的載體，也存在很多差異。我國幅員遼闊，是一個擁有56 個民族的多民族國家，這為中國民間美術(shù)的豐富多彩奠定了基礎(chǔ)。雖然各個民族的民間美術(shù)在藝術(shù)形式上有所不同，但藝術(shù)理念與追求卻較為相似，無一例外都承載了人們對美好生活的向往，體現(xiàn)了辛勤勞苦大眾積極向上的生活態(tài)度及追求，一直傳承至今。

從14 世紀(jì)末揚(yáng)·凡·艾克兄弟掌握了以油調(diào)和顏料作畫的方式開始，油畫正式誕生已有600 余年。雖然在明朝萬歷年間油畫就已經(jīng)傳入中國，但并沒有真正落地生根。20 世紀(jì)初，我國油畫先驅(qū)分批前往歐洲學(xué)習(xí)正統(tǒng)西方油畫，從了解、學(xué)習(xí)、模仿西方油畫藝術(shù)到把油畫藝術(shù)與中國本土藝術(shù)融合創(chuàng)新，創(chuàng)作出符合中國人審美的中國油畫，已有百年歷史，中國油畫也迎來了百花爭艷的春天。

二、民間美術(shù)和油畫創(chuàng)作融合的前提

在經(jīng)濟(jì)文化迅速發(fā)展的21 世紀(jì)，人們的物質(zhì)生活已經(jīng)得到了一定的保障，對藝術(shù)文化的追求正在急速增加?？萍己臀锂a(chǎn)的豐富使民間美術(shù)和油畫作為記錄、傳播文明的重要圖像載體得到廣泛傳播。在當(dāng)前的文化情境下，傳統(tǒng)單一的藝術(shù)形式必然面臨著革新，面臨著與其他藝術(shù)形式相融合的形勢。就民間美術(shù)而言，民間美術(shù)不同于“純藝術(shù)”，它是以各種材料為載體、以寄托美好生活為精神內(nèi)核、以民俗為創(chuàng)作內(nèi)容的手工美術(shù)，廣泛存在于人們的日常生活中，比如熟知的春節(jié)剪紙、木版年畫等。而如今科技的廣泛應(yīng)用，使在歷史中占據(jù)舉足輕重地位的傳統(tǒng)民間美術(shù)成為被保護(hù)的“非遺”傳統(tǒng)藝術(shù)，更多被視為一種藝術(shù)風(fēng)格。民間美術(shù)想要得到更好的發(fā)展，勢必要與其他藝術(shù)形式相融合，走多元化的融合創(chuàng)新之路。在如今文化融合的大背景下，具有民族特色的文創(chuàng)商品越來越多，油畫創(chuàng)作不可避免地受到了沖擊，油畫創(chuàng)作的內(nèi)容出現(xiàn)了空洞、缺乏文化底蘊(yùn)的現(xiàn)象。對于“年輕”的中國油畫來說，照搬西方文化藝術(shù)體系的傳統(tǒng)油畫并不適合中國，當(dāng)代中國油畫亟須與本土文化深度融合創(chuàng)新。民間美術(shù)作為傳承千年的中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，可以極大地豐富中國油畫的文化內(nèi)涵，使油畫藝術(shù)成為傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，從而增強(qiáng)人們的文化自信。因此，積極從民間藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，挖掘民間藝術(shù)的藝術(shù)精華，進(jìn)行油畫與民間美術(shù)的融合，是當(dāng)代油畫創(chuàng)作中行之有效的方法[1]。

三、民間美術(shù)對油畫創(chuàng)作的意義

首先，將民間美術(shù)融入當(dāng)代油畫創(chuàng)作可以使油畫創(chuàng)作更具藝術(shù)內(nèi)涵和人文修養(yǎng)。藝術(shù)源于生活，民間美術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，凝聚了廣大人民群眾勞苦辛勤的智慧結(jié)晶，它的藝術(shù)內(nèi)涵和審美價值得到了歷史的認(rèn)可。在油畫創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)民間美術(shù)元素可以充分汲取民間美術(shù)的營養(yǎng)，增強(qiáng)油畫創(chuàng)作的底蘊(yùn)及內(nèi)涵，為油畫創(chuàng)作提供深厚的情感基礎(chǔ)，提高油畫作品的藝術(shù)魅力。

其次，民間美術(shù)的融入使油畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力得到增強(qiáng)。油畫作品作為舶來藝術(shù)，在其發(fā)展過程中避免不了會出現(xiàn)照搬西方傳統(tǒng)的現(xiàn)象，導(dǎo)致油畫創(chuàng)作思路過窄，作品顯得生硬，失去了藝術(shù)本身的表現(xiàn)力。而民間美術(shù)作為中國本土文化的代表，正確借鑒民間美術(shù)的表達(dá)方式，融入民間美術(shù)中的創(chuàng)作素材和理念，會使油畫既不失去自己本身的藝術(shù)特色，又增添了生活氣息和民族魅力，藝術(shù)表現(xiàn)力會得到極大增強(qiáng)。

最后，將民間美術(shù)融入油畫創(chuàng)作可以更好地傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在多元化的背景下，作為外來藝術(shù)的油畫想要得到發(fā)展，勢必要結(jié)合中國國情，符合中國審美文化。中國民間美術(shù)作為具有千年傳承的文化大寶庫囊括了中國傳統(tǒng)美學(xué)的方方面面，可以直觀地表達(dá)民族情感、弘揚(yáng)民族精神內(nèi)涵。利用好民間美術(shù)中所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化，可以提升油畫作品的質(zhì)量和內(nèi)涵，因此，在油畫創(chuàng)作中增添民間美術(shù)的元素，既可以使油畫創(chuàng)作更具民族性特色，又可以使油畫作品更好地傳承與傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，幫助欣賞者更好地領(lǐng)悟民族文化內(nèi)涵的精髓，使得油畫創(chuàng)作更加具有文化底蘊(yùn)，更具社會影響力[2]。

四、民間美術(shù)對油畫創(chuàng)作的啟示

（一）民間美術(shù)中造型藝術(shù)在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

民間美術(shù)的造型與西方油畫的造型概念是有一定區(qū)別的。民間美術(shù)中的造型藝術(shù)是在長期歷史發(fā)展過程中，人們不斷總結(jié)出的一套造型審美規(guī)律。民間美術(shù)起源于人們的日常生活，沒有受到統(tǒng)一的教條式培訓(xùn)，不受規(guī)則和框架的束縛，完全按照創(chuàng)作者的主觀情感來進(jìn)行創(chuàng)作，所以具有質(zhì)樸、簡單、靈活的特點(diǎn)。

民間美術(shù)擅長用夸張變形的手法，通過點(diǎn)、線、面的平面組合來表達(dá)生動傳神的形象，追求形式和諧統(tǒng)一，結(jié)合人們的主觀情感來表達(dá)作品意圖。究其根本，民間美術(shù)的造型是在功利實用性的基礎(chǔ)上，通過想象為其造型賦予特殊寓意，其最顯著的特征就是質(zhì)樸大方、形簡意明。如民間美術(shù)中常見的剪紙娃娃、木版年畫等充滿裝飾性的民間美術(shù)作品，其造型視覺效果強(qiáng)烈，充分表達(dá)出吉祥、喜悅、幸福等情感，更容易引起人們的共鳴。

對于油畫來說，受西方傳統(tǒng)審美及學(xué)院派造型藝術(shù)的影響，傳統(tǒng)油畫更多使用再現(xiàn)性紀(jì)實造型手法。在科技高速發(fā)展的今天，油畫的再現(xiàn)性功能逐漸被取代，而民間美術(shù)造型藝術(shù)的獨(dú)特魅力可以為當(dāng)代油畫創(chuàng)作提供新的思路及發(fā)展方向，極大地豐富油畫創(chuàng)作的內(nèi)涵。如何將傳統(tǒng)民間美術(shù)的造型手法運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中，并使其滿足當(dāng)今社會審美需要，是當(dāng)前亟待解決的問題。在民間美術(shù)中，人們可以看到，它使用最簡單的方式來表達(dá)情感，對于形象的塑造更偏向概念化模式，通過提取客觀事物的主要內(nèi)容，并使用簡潔、夸張、變形等手法來模擬客觀事物，削弱客觀對象的塑造，強(qiáng)化主觀情感的表達(dá)，使得作品擺脫框架和規(guī)則的束縛，更具藝術(shù)感染力。如羅中立早期的作品具有極強(qiáng)的表現(xiàn)主義色彩，在研究中國本土文化后，他通過夸張、變形的手法，對現(xiàn)實客觀事物進(jìn)行主觀加工改造，雖然沒有精雕細(xì)琢，創(chuàng)作出的人物形象與現(xiàn)實原型人物有很大的不同，但卻能把握住客觀事物的特征，生動傳神，突出了畫家的主觀情感，充滿了藝術(shù)表現(xiàn)力。這與民間美術(shù)中的造型思路不謀而合，為民間美術(shù)融入油畫創(chuàng)作提供了可行性方案。

（二）民間美術(shù)中色彩在油畫創(chuàng)作的應(yīng)用

不同民族對色彩的傾向和偏愛有所不同，在西方油畫創(chuàng)作中，色彩是極其重要的組成部分。色彩作為油畫中最具表現(xiàn)力的形式，是最能夠直接引起觀賞者共鳴及審美愉悅的要素。西方油畫更注重色彩的真實性及再現(xiàn)性，而中國民間美術(shù)中的色彩是老百姓喜聞樂見的色彩，通過對現(xiàn)實對象的色彩進(jìn)行主觀再創(chuàng)作，以傳統(tǒng)民族文化元素為基礎(chǔ)，表達(dá)對幸福生活的美好愿景。

大多數(shù)的民間藝人并沒有經(jīng)過專業(yè)的藝術(shù)訓(xùn)練，但他們在長期對材料的摸索和實踐中總結(jié)出了一套屬于中國獨(dú)有的色彩體系——五行色彩體系。在中國，自古以來色彩就與“五行”“五方”等思想緊密聯(lián)系，即所謂的“東方木、西方金、南方火、北方水、中央土”，分別對應(yīng)著青、白、赤、黑、黃五種顏色。這五種顏色本身所具有的心理暗示融入了古代先賢的哲學(xué)思想，相輔相成，使得每種顏色都具有其獨(dú)特的意義，構(gòu)成了民間美術(shù)的色彩文化基礎(chǔ)。此外，各地各民族因地制宜，在“五行”“五方”的基礎(chǔ)上進(jìn)行加工，得到了適合本地文化的色彩體系。例如，平陽木版年畫就在五色的基礎(chǔ)上進(jìn)行了暖化處理，并在這個過程中形成一套程式化的色彩搭配規(guī)律，如經(jīng)典的紅配綠、黃配紫、紅黃綠等，其配色在口口相傳中得以保留?！凹t紅綠綠，圖個吉利”“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等，都道出了民間美術(shù)的色彩精髓。這些夸張明亮、對比強(qiáng)烈的色彩搭配，充滿視覺沖擊力，表現(xiàn)出勞動人民積極向上的生活態(tài)度以及質(zhì)樸淳厚的民族特質(zhì)[3]。

一幅優(yōu)秀的油畫作品是否具有靈氣很大程度上取決于色彩，因為色彩本身帶有的象征意義會更直觀地引起鑒賞者的共鳴。由于油畫是由西方傳入的，在中國的發(fā)展時間比較晚，傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的色彩代表的是西方的文化價值，因此不容易被中國群眾所理解和接納。面對這種情況，油畫創(chuàng)作如果想保持生命力，就必須緊跟時代步伐，因地制宜，實現(xiàn)創(chuàng)新，吸收容納其他優(yōu)秀藝術(shù)，而民間美術(shù)的色彩藝術(shù)可以為油畫創(chuàng)作注入無限活力。首先，在油畫創(chuàng)作的過程中融入喜聞樂見的民間美術(shù)色彩，能夠拉近油畫藝術(shù)與人們的距離，讓人們更好地認(rèn)識油畫，接納油畫藝術(shù)，還可以對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)行有效的傳承和創(chuàng)新。其次，民間美術(shù)色彩的象征性可以拓寬油畫創(chuàng)作的思路。民間美術(shù)作品側(cè)重于以色繪形，通過對繪畫主題色彩的選擇來確定整個畫面的色彩基調(diào)，選擇色彩明快、對比強(qiáng)烈的搭配來增強(qiáng)畫面視覺沖擊力，并以此來表達(dá)積極進(jìn)取等主觀情感。在近現(xiàn)代的油畫家中已經(jīng)有在油畫創(chuàng)作中融入民間色彩的成功典范，如董希文的《開國大典》，借鑒了民間美術(shù)中色彩平涂的方式，通過大面積的紅色和強(qiáng)烈的對比將開國大典這一重要時刻以一種氣勢磅礴的手法表現(xiàn)出來，創(chuàng)造出了大眾喜聞樂見的油畫新風(fēng)貌。再比如王沂東，他以山東沂蒙山的生活為創(chuàng)作素材，充分借鑒民間木版年畫的色彩搭配，將古典油畫技法和民間美術(shù)色彩完美融合，形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。他在作品《雪落無聲》中，大量運(yùn)用紅色來表現(xiàn)場景和人物，輔以民間美術(shù)特有的圖案符號，營造出符合中國審美趣味的氛圍，豐富了作品的文化內(nèi)涵，完美地融入了民族性和時代性特征。

（三）民間美術(shù)的文化內(nèi)涵在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

在文化多元化的背景下，油畫作品想要突破枷鎖獲得發(fā)展，除了要保留油畫藝術(shù)本身的藝術(shù)特征之外，更要在此基礎(chǔ)上融入中國特色，從而使油畫藝術(shù)真正在中國土地上扎根生長，得到廣大人民群眾的喜愛。而想要中國油畫具有中國特色，體現(xiàn)中國文化的智慧和魅力，成為宣傳中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和審美內(nèi)涵的藝術(shù)陣地，就應(yīng)該立足于中國傳統(tǒng)民間美術(shù)。由于民間美術(shù)底蘊(yùn)深重，在長期的發(fā)展過程中已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的文化內(nèi)涵體系，它不僅是民間美術(shù)的審美傳承，更是以民族文化為基礎(chǔ)所構(gòu)成的中華民族的審美觀念的體現(xiàn)，因此傳統(tǒng)民間美術(shù)的文化內(nèi)涵是可以作為油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)的。也就是說，油畫創(chuàng)作不應(yīng)只限于技法的創(chuàng)新，更重要的是融入民族文化內(nèi)涵，在民間美術(shù)中汲取養(yǎng)分，富于創(chuàng)新，讓油畫藝術(shù)在中華民族的文化土壤中茁壯成長。

油畫是外來藝術(shù)，所以在很長一段時間內(nèi)中國油畫的發(fā)展是模仿、照搬西方油畫的表達(dá)方式的。由于文化理念的不同，中國油畫只是流于形式并無內(nèi)涵，作品過于片面，但一味地強(qiáng)行融入民族文化內(nèi)涵不考慮油畫藝術(shù)的特性，又會使得油畫藝術(shù)失去其原本的魅力。因此，如何正確認(rèn)識民族文化內(nèi)涵，正確運(yùn)用民間美術(shù)的表達(dá)形式，是二者成功融合的關(guān)鍵所在。在油畫發(fā)展的百年間，一代又一代的油畫家經(jīng)過不斷融合、提煉，使得這一外來藝術(shù)富有中國特色，并逐漸成為表現(xiàn)民族文化的藝術(shù)形式。如羅爾純吸收民間美術(shù)的特點(diǎn)和繪畫方式所創(chuàng)作的《雞冠花》成為中西融合的代表作；陳丹青的《西藏組畫》立足于傳統(tǒng)精神，蘊(yùn)含了樸實的情感，在國內(nèi)外引發(fā)了轟動。這些成功融合的案例意味著中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵通過油畫藝術(shù)的加工可以充分體現(xiàn)出二者的藝術(shù)價值和審美價值，是可以在世界文化藝術(shù)舞臺占有一席之地的。

綜上所述，民間美術(shù)作為我國勞動人民在生產(chǎn)生活實踐中產(chǎn)生的藝術(shù)門類，在千年的傳承中已然成為中華民族特有的藝術(shù)符號和文化寶藏，其種類繁多，內(nèi)涵豐富，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，其中有太多值得油畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)和研究的內(nèi)容。油畫在傳入中國的百余年間，通過幾代油畫人的學(xué)習(xí)和探索，已經(jīng)逐漸成為符合中國審美的藝術(shù)門類。人們必須意識到，只有發(fā)掘民間美術(shù)中所蘊(yùn)含的表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵，以民間美術(shù)為創(chuàng)作源泉推動油畫民族化的發(fā)展，才能使中國油畫在世界藝術(shù)舞臺大放異彩。