錢仁平 楊 健 陸 平

內(nèi)容提要： 由上海音樂學(xué)院主辦，研究生部承辦，國際交流處、《音樂藝術(shù)》編輯部、《中國歌劇年鑒》編委會協(xié)辦的“2023音樂表演研究國際學(xué)術(shù)論壇”系列活動在上海音樂學(xué)院成功舉行，來自十余個國家和地區(qū)的200多名代表從歷史、文化、分析與科學(xué)實證等不同角度對不同歷史與文化語境中的音樂表演展開全方位的研討交流和探討。論壇體現(xiàn)出了上海音樂學(xué)院“加強(qiáng)音樂表演研究，推進(jìn)中國式音樂藝術(shù)專業(yè)博士拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)”的學(xué)科專業(yè)發(fā)展目標(biāo)。

為促進(jìn)我國音樂表演學(xué)科發(fā)展，推動音樂專業(yè)碩士與博士學(xué)位培養(yǎng)方案與課程體系建設(shè)，推進(jìn)“雙一流”建設(shè)在新文科與交叉學(xué)科等背景下的跨越式發(fā)展，在2019年“首屆音樂表演理論學(xué)科國際高峰論壇”成功舉辦的基礎(chǔ)上，上海音樂學(xué)院研究生部于2023年4月14日至16日，成功承辦音樂表演研究國際學(xué)術(shù)論壇暨跨學(xué)科系列講座。該活動由上海音樂學(xué)院國際交流處、上海音樂學(xué)院學(xué)報《音樂藝術(shù)》編輯部、《中國歌劇年鑒》編委會協(xié)辦，共設(shè)有近百人次的發(fā)言、講座與講座音樂會，涉及來自十余個國家和地區(qū)及中國幾乎所有省級行政區(qū)域的200多名正式代表和列席代表。與上屆論壇幾乎均為資深教授參與不同，本次論壇盡可能為在讀研究生和青年教師提供更多的發(fā)言機(jī)會，整體的氛圍更為朝氣蓬勃、百花齊放。在為期兩天半的時間內(nèi)，不同年齡層次的中外專家學(xué)者在歷史與文化、跨學(xué)科研究方法與視角、可視化分析與具身認(rèn)知、民族化與歌劇研究，以及音樂表演專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)等多個板塊展開全方位學(xué)術(shù)交流。上海音樂學(xué)院副院長劉英教授在開幕式致辭中指出：本次活動將助推我國音樂表演研究走向國際一流，并對專業(yè)碩士與專業(yè)博士的培養(yǎng)起到重要的理論支撐作用。

一、 海外專家講座：拓展學(xué)科前沿邊界

本次活動邀請了在音樂表演研究領(lǐng)域具有代表性的七位全球頂尖學(xué)者舉辦專場講座。其中，肖邦國際鋼琴比賽評委、英國劍橋大學(xué)約翰· 林克教授（John Rink）以《從草圖到草圖：創(chuàng)作與表演音樂》（From sketch to sketch:composing and performing music） 為題，基于對肖邦鋼琴作品的個案研究，挑戰(zhàn)了音樂作品中關(guān)于同一性（identity）和穩(wěn)定性（stability）的假設(shè)；在指出樂譜與手稿的暫時性與不完整性的同時，對表演者將音樂符號在聲音和時間中 “活”起來所需的創(chuàng)造性投入展開闡述，并認(rèn)為這是一個永無止境的修正過程。美國羅切斯特大學(xué)伊斯曼音樂學(xué)院喬納森· 鄧斯比（Jonathan Dunsby）教授則以《音樂可逆性的兩個案例研究》（Two case studies in musical reversibility）為題，通過對勃拉姆斯《G大調(diào)第一小提琴奏鳴曲》（Op.78i）與韓國作曲家陳銀淑在20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的《離合詩 — 文字游戲》中第五樂章“Domifare S”這兩個風(fēng)格迥異案例的分析，探討音樂中時間的局部可逆性問題。在歌劇表演研究方面，美國密蘇里大學(xué)威廉· 埃弗里特（William Everett）教授以《蓬帕杜夫人》（Madame Pompadour）為例，指出在音樂戲劇的體裁中，翻譯的理念可以有多種形式。翻譯的過程可能包括表演語言的轉(zhuǎn)換，根據(jù)當(dāng)?shù)嘏c特定體裁的規(guī)范進(jìn)行的聲樂風(fēng)格轉(zhuǎn)換，根據(jù)當(dāng)?shù)亓?xí)慣及特定表演者，進(jìn)行關(guān)于定型角色類型的相關(guān)重新思考及從記譜到聲音的轉(zhuǎn)換等。

劍橋大學(xué)尼古拉斯· 庫克教授（Nicholas Cook）與墨爾本大學(xué)簡· 戴維森教授（Jane Davidson）的講座均帶有較強(qiáng)的社會學(xué)視野。庫克教授在題為《音樂也重要》（Performance matters）的講座中指出，音樂中大部分個人的、人際的和社會性的意義都是譜面音符無法體現(xiàn)的。如音樂被定義為表演而非記譜，那么其核心社會作用就在于創(chuàng)造相聚；而新冠疫情蔓延給音樂在社會上的作用帶來了新的啟示，即使人們身體上相互隔絕，不能接觸彼此，但也可被音樂所觸動，音樂由此具有了人格品質(zhì)及推進(jìn)社會發(fā)展的潛力。作為音樂表演心理學(xué)的代表人物，戴維森教授首先對自己以問題意識為引領(lǐng)的學(xué)術(shù)歷程進(jìn)行了總結(jié)，然后介紹了近期完成的《關(guān)于某古典室內(nèi)樂系列表演者、觀眾與場館員工體驗的案例研究》（A case study of performer,audience and venue staff experiences of a classical chamber music series），探索專業(yè)室內(nèi)樂音樂家、場館及出席觀眾之間的微觀（人際的）與宏觀（機(jī)構(gòu)的/文化的）體驗。結(jié)果表明，“合奏的藝術(shù)”是一個分布式的過程，依賴于所有利益相關(guān)者之間較為重要的互助業(yè)務(wù)往來。

除上述幾位任職于綜合大學(xué)的資深學(xué)者外，本次活動還邀請了兩位“70后”中青年專家維爾納· 格布爾教授（Werner Goebl）與阿倫· 威廉蒙教授（Aaron Williamon）。兩人分別來自維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)和英國皇家音樂學(xué)院（Royal College of Music，RCM），且各自掌管著享有國際盛譽(yù)的音樂聲學(xué)系—維也納聲音風(fēng)格研究所（Institut für musikalische akustik—Wiener klangstil，IWK）和表演科學(xué)中心（Centre for Performance Science，CPS）。格布爾教授團(tuán)隊主要介紹了他們近期承擔(dān)的奧地利科學(xué)基金項目《維也納的標(biāo)志性聲音：量化分析維也納愛樂樂團(tuán)新年音樂會》（Signature sound Vienna:quantifying the signature sound of the Vienna Philharmonic’s new year’s concerts），采用可發(fā)現(xiàn)、可獲取、可互操作及可重復(fù)使用（findable, accessible, interoperable, and reusable，F(xiàn)AIR）的數(shù)據(jù)管理模式來探索這一著名文化名片的全方位特征，并借此助力數(shù)字音樂學(xué)與表演科學(xué)的突破性發(fā)展。而威廉蒙教授則在題為《發(fā)展和強(qiáng)化音樂卓越性的跨學(xué)科視角》（Interdisciplinary perspectives on developing and supporting musical excellence）的講座中，首先梳理了表演科學(xué)領(lǐng)域的最新動態(tài)，隨后指出音樂教育者、管理者及政策制定者應(yīng)提供把身心健康問題整合于專業(yè)音樂訓(xùn)練之中的支撐性環(huán)境，并展示最新升級的表演模擬器（performance simulator）等相關(guān)設(shè)備。兩位教授的講座，不僅對如何將前沿科技手段有效運用于藝術(shù)實踐與提升音樂生活水平具有參考價值，更對我國一流音樂藝術(shù)院校如何從體制上支持新文科、交叉學(xué)科與傳統(tǒng)學(xué)科的創(chuàng)新融合具有重要啟示意義。

二、 主題發(fā)言：探索學(xué)科發(fā)展內(nèi)涵

在海外學(xué)者關(guān)于拓展學(xué)科邊界的講座基礎(chǔ)上，國內(nèi)十余位專家的主題發(fā)言涵蓋了音樂表演研究的各個方面。

從音樂表演的歷史、分析與文化維度來看，哈爾濱音樂學(xué)院楊燕迪教授的發(fā)言《音樂表演研究的歷史維度及相關(guān)反思》首先回顧了音樂表演研究近年來的發(fā)展歷史，肯定了國內(nèi)青年學(xué)者在引進(jìn)西學(xué)與研究方法拓展等方面所取得的階段性成果；隨后楊燕迪教授介紹了其對于古爾德、切利畢達(dá)克、傅聰?shù)葞孜淮髱煹膫€案研究，并指出現(xiàn)存海量音像資料對研究者梳理各行當(dāng)藝術(shù)家表演歷史的重要性。上海音樂學(xué)院蕭梅教授與上海師范大學(xué)李亞副教授以《再論音樂人類學(xué)的表演研究》為題，在系統(tǒng)梳理中西音樂人類學(xué)的表演研究基礎(chǔ)上，就其話語譜系在學(xué)科史的脈絡(luò)與發(fā)展給出定位，提出“身體在場”對音樂人類學(xué)研究的重要性，并追問經(jīng)由感覺呈現(xiàn)的文化經(jīng)驗和認(rèn)知模式等相關(guān)問題。上海音樂學(xué)院李詩原教授在《聲音的文化形象及其文化沖突》的發(fā)言中指出，音樂創(chuàng)作和表演從本質(zhì)上說是對聲音的把控，因此須充分認(rèn)識和把握聲音所固有的文化形象，并力圖避免音樂所塑造的文化形象與音聲固有文化形象之間的文化沖突，而中國當(dāng)代音樂創(chuàng)演中存在大量因無視聲音文化形象而造成的內(nèi)在文化沖突現(xiàn)象，值得討論或反思。上海音樂學(xué)院鄒彥教授的發(fā)言《自東徂西、殊方同致—德勒茲哲學(xué)視域中的中西音樂表演觀念》采用法國哲學(xué)家德勒茲的部分理論，分析復(fù)雜多樣的當(dāng)代音樂表演現(xiàn)象，進(jìn)而提出多元是未來音樂表演實踐的趨勢，每一位演奏者都應(yīng)努力“畫出”屬于自己的逃逸線。

在偏向于科學(xué)實證研究的方法論層面，上海音樂學(xué)院李小諾教授在題為《音樂表演多覺統(tǒng)合聯(lián)動與腦機(jī)制研究》的發(fā)言中，結(jié)合實例說明音樂表演是由多種要素構(gòu)成的綜合而復(fù)雜的生理 — 心理過程，以身體有機(jī)運動的方式展現(xiàn)音樂的表現(xiàn)性；為此，大腦通過對運動及多重知覺功能的整合，完成音符符號體系（如旋律、節(jié)奏、調(diào)性、結(jié)構(gòu)等）解碼、句法加工、音樂語義記憶等復(fù)雜功能。哈爾濱音樂學(xué)院宋蓓教授在其近期研究《音樂表演活動中的人際交流與互動機(jī)制》中采用功能近紅外光譜成像（functional near infrared spectrum instrument，fNIRS），以及超掃描（Hyperscanning）技術(shù)，測量合唱過程中兩位被試的大腦同步，結(jié)果明確發(fā)現(xiàn)參與者之間存在腦間交互現(xiàn)象，且被試者本身的音樂素養(yǎng)，包括音樂記憶能力、對音樂和節(jié)奏的感知與模仿能力等在腦間互動過程中起到重要作用。中央音樂學(xué)院周全教授的發(fā)言《音樂表演速度（時間性）分析的理論與意義》，梳理近年來音樂表演相關(guān)研究的進(jìn)展與得失，提出一套關(guān)于演奏速度分析的理論框架，可以更全面、深入地分析演奏中速度和速度變化，并為音樂分析提供更有效的方法論基礎(chǔ)。上海音樂學(xué)院洪丁副教授在題為《從范式反轉(zhuǎn)到視界融合：音樂表演研究的方法論反思》的發(fā)言中，首先從學(xué)術(shù)史的角度回顧音樂表演相關(guān)研究的發(fā)展歷程，指出從阿德勒體系的音樂學(xué)框架中衍生出的主要是“對音樂表演的研究”，而從音樂人類學(xué)體系中延伸出的則是“關(guān)于音樂表演的研究”，并進(jìn)一步反思總結(jié)了從歷史與哲學(xué)、音樂分析、科學(xué)實證等不同角度研究音樂表演的利弊得失。

本次論壇有多個主題發(fā)言涉及歌劇表演話題。其中，中國音樂學(xué)院康嘯教授以《反派丑角在中文歌劇誕生之后》為題，通過實例分析指出在中文歌劇中，丑角往往與反派相結(jié)合而形成“新行當(dāng)”，但隨著歌劇類型化發(fā)展，反派丑角在經(jīng)歷了崎嶇成長或逐步消失的道路后，成為當(dāng)今歌劇創(chuàng)作的一個痛點。中國海洋大學(xué)鄒威特教授的發(fā)言《歌劇〈茶花女〉的表導(dǎo)演研究—1994年倫敦皇家歌劇院版的“傳統(tǒng)”與2015年薩爾茨堡音樂節(jié)版的“現(xiàn)代”》深入分析了歌劇文本舞臺化呈現(xiàn)的兩種傾向：遵循“傳統(tǒng)”觀念忠實地再現(xiàn)歌劇文本的時間、地點、人物；或是穿越時空，讓某些傳統(tǒng)歌劇在“現(xiàn)代”觀念引導(dǎo)下充分展現(xiàn)當(dāng)代人的生活與情感。浙江師范大學(xué)李晶教授在發(fā)言《歌劇現(xiàn)代制作的符號化傾向—以策姆林斯基歌劇〈侏儒〉為例》中從現(xiàn)代制作的角度切入，展開多版本的比較分析，指出歌劇現(xiàn)代制作符號化傾向?qū)鞑ヅc接受的重要意義。長春人文學(xué)院韓彥婷教授則分享了《新文科背景下高校歌劇教學(xué)的實踐探索》，認(rèn)為歌劇學(xué)的學(xué)科屬性、教學(xué)模式和人才培養(yǎng)質(zhì)量與新文科建設(shè)的邏輯契合，決定了其作為打開高校傳統(tǒng)聲樂教學(xué)局限的突破口。

此外，不少學(xué)者還作了關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂、民族音樂及西方音樂本土化的專題研究匯報。例如，浙江師范大學(xué)郭克儉教授在《中國傳統(tǒng)音樂表演話語“潤腔”研究六十年》中指出，雖然“潤腔”半個多世紀(jì)的研究取得了豐碩的學(xué)術(shù)成果，但距其深刻的文化內(nèi)涵、廣博的音聲外延、豐厚的學(xué)術(shù)底蘊(yùn)和強(qiáng)大的理論張力，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，值得在未來作進(jìn)一步的研究。南京藝術(shù)學(xué)院王曉俊教授的《論中國民族樂器“技法母語”的學(xué)理內(nèi)涵》指出，中國民族樂器“技法母語”是喚起記憶、構(gòu)建民族乃至國家認(rèn)同的重要媒介，也是當(dāng)今中國民族音樂價值重估與學(xué)理重建的根本依據(jù)。中南林業(yè)科技大學(xué)李祖勝教授在其發(fā)言《生命律動的藝術(shù)顯現(xiàn)：二胡揉弦技法分類的學(xué)理闡釋及其頻譜實證研究》中，嘗試采用頻譜分析來揭示二胡揉弦技法分類的藝術(shù)規(guī)律，啟發(fā)音樂表演專業(yè)藝術(shù)碩士探索以唱奏技法為研究對象，打破“作品歷史背景+作品分析+表演處理”的慣用寫作套路。上海師范大學(xué)劉洪教授在《音樂表演學(xué)派的“民族化”與“本土化”》的研究中則通過對歐洲、美國及中國百年來小提琴藝術(shù)的歷史考察，指出小提琴學(xué)派在中國的“本土化”不僅具有必然性和必要性，更是“中國樂派”整體發(fā)展進(jìn)程中緊密相關(guān)的構(gòu)成部分。

三、 分組論壇：表演研究的延伸與應(yīng)用

本次活動的分組論壇發(fā)言者主要是各大高校的在讀研究生與青年教師，其參會論文大都是對國內(nèi)外專家已涉及話題的延伸與拓展。例如，在歷史表演風(fēng)格方面，哈爾濱音樂學(xué)院的朱苑寧、上海光啟音樂進(jìn)修學(xué)校的朱云及西南大學(xué)的常聞皓均對巴洛克時期、特別是巴赫的音樂表演風(fēng)格展開深入剖析；在研究方法層面，前兩者偏向于哲學(xué)美學(xué)與歷史文獻(xiàn)梳理的方法，而后者更多地采用科學(xué)實證的手段。中央音樂學(xué)院的劉黛妮與西南大學(xué)的王媛媛則分別向前和向后拓展，應(yīng)用歷史表演的相關(guān)理念方法展開研究。前者探討了中世紀(jì)音樂演奏中的復(fù)原、重構(gòu)與當(dāng)代演繹問題，而后者分析了現(xiàn)代鋼琴家對于肖邦“非常規(guī)”指法記號的理解與詮釋。在中國傳統(tǒng)音樂方面，上海音樂學(xué)院的劉婷婷在發(fā)言中，創(chuàng)造性地把歷史知情表演（historically informed performance，HIP）的西方概念運用到對《二泉映月》的理解與詮釋中。云南大學(xué)的劉睿與李建民、濟(jì)寧學(xué)院的白潔分別從結(jié)構(gòu)性敘事、歷史傳承等角度，梳理傳統(tǒng)音樂表演的民族志書寫問題。華南師范大學(xué)的仲立斌與廣西藝術(shù)學(xué)院的秦棟各自涉足戲曲表演與“禮樂同構(gòu)”問題。江漢大學(xué)的胡萍與劉熙，以及山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的王珂分別嘗試把中國傳統(tǒng)文化運用于當(dāng)代室內(nèi)樂的創(chuàng)演和器樂教學(xué)中。

在歌劇與聲樂表演研究方面，上海音樂學(xué)院的賈佳子、徐曉玉與廈門大學(xué)的林晨分別從舞臺呈現(xiàn)與鏡頭呈現(xiàn)、歌劇音樂指導(dǎo)及交織表演文化（interweaving performance cultures， IPC）等角度探討中外歌劇的排演問題。中國音樂學(xué)院的劉旭光對近十年來的數(shù)百篇民族聲樂理論研究文獻(xiàn)進(jìn)行綜述回顧。哈爾濱音樂學(xué)院的王佳男梳理總結(jié)了喻宜萱（1909—2008）對中國聲樂藝術(shù)的貢獻(xiàn)。寧波大學(xué)的陳帥從科學(xué)角度探討聲樂教學(xué)中“運動傷害”問題。在鋼琴演奏與教學(xué)研究方面，上海音樂學(xué)院的楊丹赫分享了其關(guān)于美國專業(yè)鋼琴教育行會之運營模式與學(xué)術(shù)熱點的研究；劉穗通過德勒茲的哲學(xué)理論，探討肖邦《幻想即興曲》在演奏“重復(fù)中的差異”；南京藝術(shù)學(xué)院的金晶則分析了肖邦《第一敘事曲》在電影《鋼琴家》中的應(yīng)用。河北大學(xué)的劉熙盈提出在“雙增”背景下拓展青少年鋼琴學(xué)習(xí)曲庫的建議；華東理工大學(xué)的唐純探討了舒曼早期鋼琴作品中的“蝴蝶”意象；湖北文理學(xué)院的趙勇研究了在多重人文身份視域下江文也鋼琴創(chuàng)作中的民族性基因闡釋問題。

偏向于科學(xué)實證的可視化分析方法與具身認(rèn)知問題在分組論壇中也有大量涉及。例如，上海音樂學(xué)院的張珊借助頻譜分析等方法，探討哈薩克族樂器斯布孜額的雙聲結(jié)構(gòu)及其表演研究；浙江師范大學(xué)的李偉彤和廣州大學(xué)的胡蝶通過可視化方法分別分析了中國聲樂作品中的唱詞音聲與演唱風(fēng)格問題；河南師范大學(xué)薛碧蕓綜合運用Vmus.net等工具梳理總結(jié)孫以強(qiáng)的鋼琴藝術(shù)特征；中山大學(xué)的蘇瑩瑩與上海音樂學(xué)院的周曉玲分別探討了創(chuàng)作與表演及音樂教學(xué)中的具身認(rèn)知問題。除此以外，分組論壇中還有一些較為個性化的專題研究，例如東北石油大學(xué)的楊育林分享了其在中外比較視域下，對高校古典吉他專業(yè)教育改革的實踐研究；淮南師范學(xué)院的胡曼麗探討俄羅斯聲樂浪漫曲中的意境交融與民族情感滲透問題；江漢大學(xué)的胡婷婷指出“自然”審美思想在古箏演奏中的體現(xiàn)與運用；上海音樂學(xué)院的李宜蒨考證梳理了古箏演奏家梁在平（1910—2010）的生平與著作；華南師范大學(xué)的江媛解讀美國鋼琴演奏博士的培養(yǎng)體系；武漢音樂學(xué)院的李怡霖與陳陽比較剖析了《表演的藝術(shù)》（The art of performance）與《古典與浪漫的表演實踐》（Classical and romantic performance practice）兩本論著中關(guān)于演奏速度的表述，再次強(qiáng)調(diào)速度相關(guān)研究的重要性。

四、 講座音樂會：理論與實踐相融合

作為特色單元，本屆論壇共舉行四場講座音樂會，九位主講人攜不同論題，從不同視角，分享其最新研究成果?！爸v座音樂會”這一形式極具音樂表演研究的學(xué)科特色，一方面延續(xù)著傳統(tǒng)講座的學(xué)術(shù)性與專題性，另一方面又增添了音樂會的藝術(shù)性與直觀性。本屆論壇的講座音樂會，既有對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的關(guān)注，又有對西方音樂經(jīng)典的新解重構(gòu)，還有原創(chuàng)音樂作品的展演與剖析，以及跨學(xué)科多元藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。其中，上海音樂學(xué)院趙維平教授擔(dān)任主講的《唐代音樂的復(fù)原及其音樂重構(gòu)問題》在明確古代音樂的歷史背景、所用樂器及樂譜形態(tài)的基礎(chǔ)上，以嚴(yán)謹(jǐn)切實的態(tài)度面對古樂復(fù)興。經(jīng)過多年努力，團(tuán)隊搜集了近兩萬頁的高清樂譜，并先后復(fù)原四弦曲項琵琶、五弦直項琵琶、箜篌、橫笛、羯鼓等30余件樂器。講座音樂會上，音樂家以多首古曲展示古樂復(fù)原的初步成果，該項研究對打破中國古代音樂史長期以來作為“無聲音樂史”的局面具有重大意義。

上海音樂學(xué)院青年教師、在讀博士生陸平以貝多芬《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.101）為例，探討《音樂表演視域下的貝多芬晚期風(fēng)格若干面向》，從音樂表演自身的視域?qū)傩猿霭l(fā)，以“結(jié)構(gòu)的重建”“技法的重拾”“樂思的重塑”等具體手法觀察作曲家、作品、表演者和聆聽者之間的深層次關(guān)系，并借助手稿、樂譜、錄音、樂器等介質(zhì)與現(xiàn)有研究成果形成共振效應(yīng)，揭示貝多芬晚期風(fēng)格的藝術(shù)價值。上海音樂學(xué)院博士后顏夢嬌的講演題目為《斯特拉文斯基新古典主義鋼琴作品的詮釋路徑》，以音樂表演為導(dǎo)向展開研究，分析斯特拉文斯基新古典主義時期的代表作品《A調(diào)小夜曲》的文本、樂譜、錄音版本及相關(guān)演奏家的采訪，展現(xiàn)斯特拉文斯基新古典主義時期鋼琴音樂的復(fù)雜性和多面性，理解其音樂語言與多維度元素之間的相互作用，為鋼琴表演者的詮釋決策提供有效路徑。海南師范大學(xué)青年教師林詠瑜以美國作曲家羅奇伯格的《50首隨想變奏曲》為對象，探討羅奇伯格創(chuàng)作于1970年的小提琴作品如何以“組合藝術(shù)”技法融合巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等不同音樂風(fēng)格，并結(jié)合現(xiàn)場演奏解析部分變奏的風(fēng)格引用問題。

上海音樂學(xué)院崔嵐副教授的選題聚焦鋼琴合作藝術(shù)研究。挑選三首德彪西早期藝術(shù)歌曲《星夜》《美麗的黃昏》《皮埃羅》，以鋼琴演奏家和聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的雙重身份，從作品的背景、流派、詩詞、語音、結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)性等方面論述合作鋼琴演奏的“渲染”手法。其與女高音歌唱家的現(xiàn)場合作表演將理論與實踐相結(jié)合，使學(xué)術(shù)觀點與藝術(shù)理念的傳遞更加生動。上海音樂學(xué)院博士生胡庭銀的《管風(fēng)琴藝術(shù)學(xué)科建設(shè)在中國》從音樂教育角度出發(fā)，對比中國音樂院校與歐洲音樂院校管風(fēng)琴演奏專業(yè)課程的設(shè)置情況，闡述各國管風(fēng)琴藝術(shù)的風(fēng)格特點及在我國的演出和教學(xué)現(xiàn)狀，剖析其發(fā)展道路上存在的問題，并提出可供參考的建議。

上海音樂學(xué)院博士后陳卉的講座音樂會關(guān)注當(dāng)代中國鋼琴作品中“韻”之表達(dá)，結(jié)合其原創(chuàng)鋼琴組曲《樹II》，從音樂創(chuàng)作分析與鋼琴演奏的雙重視角，探尋如何“自己寫自己、自己彈自己”，進(jìn)而解讀當(dāng)代中國鋼琴作品中創(chuàng)作意念、思路及創(chuàng)作手段的獨特性。中央音樂學(xué)院碩士艾鵬飛以其與一位古琴演奏家共同創(chuàng)作的二重奏《和鳴》為例，觀察在音樂表演和當(dāng)代創(chuàng)作中的文化色彩?；谘葑嗾咭暯?，通過現(xiàn)場表演，輔以演奏直觀感受和創(chuàng)作客觀意圖，力圖使音樂本身實現(xiàn)自我表達(dá)，闡釋用音樂打破文化壁壘的可能性。武漢音樂學(xué)院馮欣欣副教授以“音畫視聽會”的形式探索音樂表演的跨媒介表達(dá)，致力于視聽藝術(shù)匯聚的創(chuàng)作與表演，體現(xiàn)出藝術(shù)與科技、文化之間的互動與交融，使其不只停留于帶有視覺裝飾的音樂表演形式，而上升為帶有創(chuàng)造性的音樂演繹方式。

五、 專題研討：音樂表演專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)

音樂表演專業(yè)碩士與專業(yè)博士的培養(yǎng)是本次論壇的重點話題，上海音樂學(xué)院院長、論壇主席廖昌永教授在書面致辭中特別指出：“要通過音樂表演研究的學(xué)科發(fā)展來推動中國式音樂藝術(shù)專業(yè)博士拔尖創(chuàng)新人才培養(yǎng)?！睂@一問題，有三位專家進(jìn)行了專題發(fā)言，另有十余位專家學(xué)者參加專題研討。曾長期分管研究生工作的上海音樂學(xué)院原副院長華天礽教授認(rèn)為，應(yīng)充分重視表演專業(yè)藝術(shù)史的課程建設(shè)，例如弦樂藝術(shù)史、管樂藝術(shù)史、聲樂藝術(shù)史、鋼琴藝術(shù)史等等，同時要進(jìn)一步加強(qiáng)專業(yè)學(xué)位研究生的綜合素養(yǎng)，拓展其在音樂聲學(xué)與樂器聲學(xué)等方面的知識面。在上音長期擔(dān)任研究生學(xué)位論文指導(dǎo)課程的劉紅教授指出，音樂表演專業(yè)博士生的培養(yǎng)與學(xué)習(xí)應(yīng)首先認(rèn)清不同的國情和實情，才有利于把相關(guān)的事情做好；在我國音樂院校教師普遍要求博士學(xué)位的大背景下，專業(yè)博士培養(yǎng)的主要目標(biāo)是具有豐富理論修養(yǎng)與卓越研究能力的大學(xué)教師，而不是演奏（唱）家；基于這一共識，學(xué)位論文的寫作能力訓(xùn)練應(yīng)成為重中之重。中央音樂學(xué)院研究生部副主任高拂曉教授也認(rèn)為音樂表演專業(yè)博士生培養(yǎng)應(yīng)貫徹學(xué)術(shù)性思維、培養(yǎng)研究精神；主張通過改革傳統(tǒng)課程模式，以跨學(xué)科合作的方式實現(xiàn)理論學(xué)習(xí)向?qū)嵺`運用的轉(zhuǎn)化；同時課程設(shè)置和具體教學(xué)環(huán)節(jié)應(yīng)體現(xiàn)思維能力訓(xùn)練，并建立以舞臺表演呈現(xiàn)為導(dǎo)向的教學(xué)思路。

在專題研討中，上海音樂學(xué)院馮磊副院長首先提出兩點看法，其一是站在既與國際接軌又有中國特色的高度，進(jìn)行中國音樂表演專業(yè)博士培養(yǎng)的頂層設(shè)計；其二是對專業(yè)型與學(xué)術(shù)型博士的區(qū)分具有相對性，要站在人一生的長遠(yuǎn)可持續(xù)發(fā)展的尺度上來規(guī)劃培養(yǎng)計劃的制定。在先前主題發(fā)言的基礎(chǔ)上，哈爾濱音樂學(xué)院院長楊燕迪教授在專題研討中又進(jìn)一步補(bǔ)充，認(rèn)為音樂表演專業(yè)博士要設(shè)置明確和規(guī)范的學(xué)位評價規(guī)格，專業(yè)技能、藝術(shù)呈現(xiàn)和理論能力并重，畢業(yè)音樂會有學(xué)術(shù)規(guī)格，包括風(fēng)格、表演形式（例如與樂隊合作的協(xié)奏曲）等要素。上海音樂學(xué)院研究生部原主任張巍教授認(rèn)為，當(dāng)務(wù)之急是對最新學(xué)科目錄調(diào)整進(jìn)行全面深入的解讀，再基于不同地區(qū)與院校的人才培養(yǎng)目標(biāo)差異，以及碩、博之間的學(xué)術(shù)層級差異等方面做好頂層設(shè)計。上海音樂學(xué)院學(xué)報《音樂藝術(shù)》副主編李詩原教授特別強(qiáng)調(diào)表演專業(yè)論文的寫作范式問題，認(rèn)為目前音樂表演方面論文模式化的情況較為嚴(yán)重，且沒有把研究問題充分落實到實踐層面，盡管各刊物均支持表演研究的發(fā)展，但一定程度論文發(fā)表依然困難。

對于各位專家的不同觀點，中國音樂學(xué)院研究生院副院長、國務(wù)院學(xué)科評議組秘書康嘯教授認(rèn)為，當(dāng)前的學(xué)科目錄調(diào)整及專業(yè)博士學(xué)位的設(shè)立具有一定的合理性，可以在一定程度上修正表演藝術(shù)家與理論家“錯行”的問題；當(dāng)然，未來的專博培養(yǎng)仍要遵循學(xué)術(shù)與專業(yè)兩手都要硬的原則，大家也已基本形成“上海共識”。上海師范大學(xué)音樂學(xué)院院長施忠教授與華東師范大學(xué)音樂學(xué)院副院長鄭艷教授不約而同地提到，在美國音樂藝術(shù)博士（Doctor of musical arts，DMA）培養(yǎng)體系啟發(fā)下，加強(qiáng)音樂分析與音樂表演之間緊密聯(lián)系的重要性；此外，鄭艷還提出借助社會資源與行業(yè)導(dǎo)師力量開放辦學(xué)的設(shè)想。南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院院長王曉俊教授基于先前擔(dān)任研究生處領(lǐng)導(dǎo)的經(jīng)驗，進(jìn)一步提出兩點意見：一是研究生招生目錄的調(diào)整具有明顯的就業(yè)導(dǎo)向；二是導(dǎo)師在專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)，特別是論文寫作過程中具有至關(guān)重要的作用，而目前很多專業(yè)導(dǎo)師并沒有充分發(fā)揮積極性。最后，上海音樂學(xué)院音樂藝術(shù)研究院常務(wù)副院長李小諾教授強(qiáng)調(diào)，要站在音樂表演者的立場上去構(gòu)建音樂表演專業(yè)博士的培養(yǎng)體系，特別是課程體系；而音樂心理學(xué)對音樂表演專業(yè)發(fā)展具有較為有利的支撐作用，因為人的任何行為都是心理活動的結(jié)果。

結(jié) 語

本次音樂表演研究國際學(xué)術(shù)論壇暨跨學(xué)科系列講座具有重要的里程碑意義：2023年不僅是疫情后國際學(xué)術(shù)交流基本恢復(fù)正常的第一年，同時也是音樂表演研究（musical performance studies）作為帶有鮮明新文科特征的交叉學(xué)科領(lǐng)域被全面引入中國的第十個年頭。在此期間，中國的青年學(xué)者已通過海外留學(xué)、譯著譯文，以及國際參會、論文發(fā)表與獲獎等方式實現(xiàn)了研究水平的跨越式發(fā)展，并由原先以單向引進(jìn)學(xué)習(xí)為主逐漸轉(zhuǎn)為雙向?qū)W術(shù)交流及合作。通過線上、線下相結(jié)合的方式，本次論壇讓國內(nèi)外學(xué)術(shù)名家與青年學(xué)者們匯聚一堂，共商學(xué)科發(fā)展大計，成為歷年來規(guī)模最大、國際化與普及程度最高的同類活動之一，標(biāo)志著中國的音樂表演研究進(jìn)入一個全新的階段。尤其令人欣慰的是，本次論壇有較多在讀研究生與青年教師共同參與，以論文宣講或講座音樂會等形式展現(xiàn)了年輕人特有的才華與活力，顯示出音樂表演研究在中國未來的巨大發(fā)展?jié)摿ΑＭㄟ^本次活動發(fā)現(xiàn)，該領(lǐng)域目前還存在諸問題，有待今后解決：例如，國外專家講座中所提到的一些尤為適合中國音樂院校借鑒的“表演科學(xué)中心”等跨學(xué)科資源整合方式，暫未得到體制化支持；同時，國內(nèi)專家主題發(fā)言中所涉及的諸如課程體系改革等方面的提議，也較難得到落實；在分組論壇的部分青年學(xué)者發(fā)言中，能看到缺乏針對性研究范式指導(dǎo)的盲目自發(fā)行為；而在講座音樂會中，則明顯存在缺乏表演研究相關(guān)問題意識，僅停留在普及講演層面的情況。此外，在音樂表演專業(yè)學(xué)位研究生培養(yǎng)方面，從對新版專業(yè)目錄的解讀到人才培養(yǎng)定位目標(biāo)等諸多方面，專家們依然存在不少爭議與分歧。但可以肯定，在未來全面推進(jìn)中國式音樂藝術(shù)專業(yè)拔尖人才培養(yǎng)進(jìn)程中，基于本次活動的長遠(yuǎn)影響，遺留的問題均能得到圓滿解決。