明 言

內(nèi)容提要： 在文化和旅游部公布的第五屆“中國歌劇節(jié)”參演劇目名單中，上海音樂學(xué)院與德國基爾歌劇院聯(lián)合制作的威爾第歌劇《茶花女》十分引人注目?，F(xiàn)場觀賞該劇，有所感悟：“上音版”《茶花女》的創(chuàng)演實踐，為當(dāng)代歌劇舞臺如何呈現(xiàn)西方歌劇經(jīng)典提供了“中國方案”，也為構(gòu)建中國特色歌劇創(chuàng)演理論的學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系、話語體系提供了一個成功的實踐案例。

在文化和旅游部公布的第五屆“中國歌劇節(jié)”參演劇目名單中，上海音樂學(xué)院（以下簡稱“上音”）打造的兩部歌劇榜上有：一是上音和四川省甘孜藏族自治州人民政府共同創(chuàng)作的歌劇《康定情歌》；二是上音與德國基爾歌劇院聯(lián)合制作的威爾第歌劇《茶花女》。筆者有幸于2023年5月11日在杭州劇院現(xiàn)場觀賞了“上音版”世界經(jīng)典歌劇《茶花女》。由上音青年藝術(shù)家組成的表演團隊演繹耳熟能詳?shù)慕?jīng)典旋律，長久地回蕩在腦海中。筆者沉溺于人類經(jīng)典樂音海洋，久久不能自已，不禁記錄如下的心理感受與理性思考。

一、 容納百川的“海派”文化胸襟

《茶花女》是意大利作曲家威爾第以法國作家小仲馬同名小說，由劇作家改編創(chuàng)作劇本，并在六周內(nèi)創(chuàng)作完成的作品，成為人類歌劇史上永恒的經(jīng)典。這是其“通俗三部曲”中的最后一部（《弄臣》《游吟詩人》），也是史上獲得最高票房的經(jīng)典作品之一。作為人類永恒經(jīng)典的歌劇文本，史上經(jīng)典的詮釋文本不計其數(shù)。西方世界、東亞各國的歌劇院與專業(yè)音樂學(xué)院，無不以為該劇提供自己的創(chuàng)新性詮釋版本，作為本劇院（學(xué)院）立足于世界歌劇之林的“資本”。作為中國專業(yè)音樂學(xué)院“老字號”的上海音樂學(xué)院，自然不能“缺位”。廖昌永院長在《藝術(shù)總監(jiān)的話》中是這樣表述的：

上海音樂學(xué)院堅持立德樹人根本任務(wù)，傳承“重視基礎(chǔ)、嚴(yán)格教學(xué)、精于實踐、善于總結(jié)”的教學(xué)傳統(tǒng)，形成“教創(chuàng)演研一體化”和“大中小一貫制”相結(jié)合的人才培養(yǎng)模式，出人才、出作品、出思想、出標(biāo)準(zhǔn)；注重藝術(shù)實踐，堅持通過排演經(jīng)典作品來提升學(xué)生的舞臺積累和藝術(shù)品格。同時，上音也不斷加強國際合作交流，提升學(xué)生的國際視野和合作意識，在世界的舞臺上奏響中國聲音，用情用力講好中國故事。

本次與德國基爾歌劇院聯(lián)合制作歌劇《茶花女》，是又一次積極的探索。德國導(dǎo)演團隊、意大利服裝舞美團隊與上音師生之間，因彼此對專業(yè)的執(zhí)著，而不斷迸發(fā)出精益求精的藝術(shù)創(chuàng)作火花。①

由上可知，劇目制作者的創(chuàng)作理念為容納百川的開放意識與文化胸襟。這種意識的核心是：人類社會的一切文明成果，都是可虛心學(xué)習(xí)借鑒的對象；現(xiàn)實世界的一切藝術(shù)精品，均為移植新創(chuàng)的目標(biāo)；創(chuàng)新性“重構(gòu)”的藝術(shù)成果，也應(yīng)成為與史上經(jīng)典并駕齊驅(qū)的新型文化景觀與未來人類藝術(shù)發(fā)展的文化資源。這是“以我為主”的高度文化自信的創(chuàng)作理念，正是具備了該理念，“海派文化”②歷經(jīng)一個半世紀(jì)的風(fēng)云變遷，至今仍保有欣欣向榮、生生不息的發(fā)展動力。

二、 立足華夏的“解構(gòu)”經(jīng)典勇氣

華夏文明是具有五千年綿延賡續(xù)歷史的人類主要文明之一。近代以來，雖然經(jīng)歷了“全盤西化”思潮的沖擊，具有厚重文化底蘊的華夏文明不僅沒有在沖擊中消弭，反而以鳳凰涅槃的勇氣、海納百川有容乃大的胸襟，實現(xiàn)了現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型?！昂Ｅ晌幕钡穆暶o起、引領(lǐng)時代風(fēng)潮，標(biāo)志著轉(zhuǎn)型成功。上海音樂學(xué)院生長于改革開放的前沿，成為當(dāng)代中國音樂藝術(shù)“出人才、出作品、出思想、出標(biāo)準(zhǔn)”的文化產(chǎn)出高地，面對人類音樂史上的經(jīng)典作品，被賦予了“解構(gòu)”“建構(gòu)”與“重構(gòu)”的歷史重任。

從現(xiàn)場演繹的綜合藝術(shù)信息看，由青年音樂家、導(dǎo)演、舞美和舞蹈人才組成的“上音版”《茶花女》創(chuàng)新團隊，充分發(fā)揚自身的歷史底蘊優(yōu)勢，大膽“解構(gòu)”人類經(jīng)典文本。通過具體觀察，得出以下觀感：① 以忠于原作的精神，“解構(gòu)”人類經(jīng)典。管弦樂隊的演繹較為完美地再現(xiàn)了威爾第賦予音樂層面的藝術(shù)信息，歌劇演員的原文演唱，發(fā)音咬字準(zhǔn)確且又富有東方語言音韻和氣質(zhì)的美感。② 以創(chuàng)新詮釋的擔(dān)當(dāng)，“建構(gòu)”傳統(tǒng)名著。各個角色的獨唱聲部，均被演繹者在尊重原著的基礎(chǔ)上賦予了獨特的聲音個性氣質(zhì)，這一氣質(zhì)又是基于華夏傳統(tǒng)文化底蘊和“海派文化”時代特性。③ 以文化自信的膽識，“重構(gòu)”具有新型藝術(shù)品質(zhì)的經(jīng)典文本。

三、 中西合璧的“建構(gòu)”經(jīng)典能量

“上音版”《茶花女》的“建構(gòu)”成果，從藝術(shù)形態(tài)上審視，各個層面均為中西合璧的產(chǎn)物。

（一） 主創(chuàng)團隊的中西合璧

為了實現(xiàn)對這部人類經(jīng)典的創(chuàng)新性“建構(gòu)”與“重構(gòu)”，早在2021年9月，上音便以自信的文化心態(tài)，熱情邀約德國基爾歌劇院的主創(chuàng)團隊展開工作。受疫情影響，德國的音樂藝術(shù)指導(dǎo)和導(dǎo)演團隊、意大利的服裝舞美團隊，與上音的各學(xué)科專業(yè)的創(chuàng)作團隊，借助互聯(lián)網(wǎng)展開遠程排練與藝術(shù)設(shè)計工作。導(dǎo)演皮埃爾· 弗朗切斯科· 馬埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini），以其豐富的指導(dǎo)實踐經(jīng)驗，針對上音創(chuàng)作團隊的現(xiàn)實情況，有的放矢地展開導(dǎo)演實踐。最終的呈現(xiàn)，體現(xiàn)出各個環(huán)節(jié)緊密銜接的高度完整性藝術(shù)構(gòu)思與完美藝術(shù)展現(xiàn)。對整臺歌劇的舞臺設(shè)計、燈光服飾等視覺藝術(shù)，提出基于“海派文化”底色與上音主創(chuàng)、表演團隊個性特征的設(shè)計方案等。基爾歌劇院的專業(yè)藝術(shù)指導(dǎo)，依據(jù)個人的聲音本色，為每位戲劇角色量身定制，對音樂的意蘊、語言的細(xì)節(jié)等，作出細(xì)致入微的精心打磨。經(jīng)過指導(dǎo)，青年歌唱家拓展了藝術(shù)視野，學(xué)習(xí)了忠于原著的音樂與語言技術(shù)規(guī)范，為彰顯歌唱家自身的藝術(shù)個性，創(chuàng)造性地塑造戲劇人物形象，打下堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。制作人王凱蔚，為上海音樂學(xué)院聲樂歌劇系教授、博士生導(dǎo)師，早年曾赴美國茱莉亞學(xué)院專攻歌劇及藝術(shù)歌曲演唱；1989年起，其以職業(yè)歌唱家身份活躍于國際歌劇樂壇；2010年起，其受聘于上海音樂學(xué)院，擔(dān)任周小燕歌劇中心執(zhí)行主任。執(zhí)行導(dǎo)演林梅為活躍于國際舞臺的中國歌劇導(dǎo)演，其代表作有：執(zhí)導(dǎo)意大利布塞托威爾第歌劇院威爾第歌劇《游吟詩人》、意大利塔蘭托福斯科歌劇院羅西尼歌劇《塞維利亞理發(fā)師》、意大利“里維爾加羅歌劇節(jié)”馬斯卡尼實景歌劇《鄉(xiāng)村騎士》等。

（二） 樂隊指揮的中西閱歷

樂隊指揮張潔敏畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲指揮系，師從中國著名指揮家黃曉同教授、張國勇教授和張眉教授等，學(xué)習(xí)期間，其打下了堅實的具有中國傳統(tǒng)功底的技術(shù)、技能和藝能基礎(chǔ)。之后，張潔敏逐漸走向國際：1997年起，作為指揮家祖賓· 梅塔的助理指揮，在意大利佛羅倫薩歌劇院工作，參與佛羅倫薩歌劇院在北京故宮的普契尼歌劇《圖蘭朵》演出；受法國指揮家米歇爾· 普拉松邀請，任法國圖盧茲國家交響樂團助理指揮等。

（三） 戲劇角色的中西蓄養(yǎng)

兩位飾演女主角薇奧萊塔的歌劇演員均為當(dāng)代中國著名歌唱家、教育家廖昌永的弟子。顧文夢是英國古典經(jīng)紀(jì)公司Onlystage的簽約歌劇演員；曾獲意大利第15屆Flaviano Labo國際聲樂比賽第一名；第23屆意大利Fraschini國際聲樂比賽第一名；第57屆意大利布塞托“威爾第之聲”第二名及威爾第最佳女聲獎等；曾在多部歌劇中擔(dān)任女主角或主要角色，演出足跡遍布世界各地。張?zhí)煅鬄槁晿犯鑴∠到處煟?017年考入米蘭威爾第音樂學(xué)院聲樂系，2019年以專業(yè)滿分成績畢業(yè)；曾獲第11屆Principessa Cristina Trivulzio di Belgiojoso聲樂比賽第三名、第六屆Lirico città dilseo聲樂比賽特別獎等（限于篇幅，其他戲劇角色飾演者的中西合璧背景，不再贅述）。

僅從列舉以上各環(huán)節(jié)、層次的人物經(jīng)歷與工作情況看，該創(chuàng)作團隊中西合璧的藝術(shù)素養(yǎng)，具備充分的“建構(gòu)”“重構(gòu)”經(jīng)典的藝術(shù)能量。

四、 面向時代的“上音”精品產(chǎn)出

從整場的演出效果看，上音版的《茶花女》實現(xiàn)了面向當(dāng)代中國火熱社會現(xiàn)實，打造適應(yīng)時代精神生活需要的精品藝術(shù)產(chǎn)品的目標(biāo)。上音創(chuàng)作團隊的領(lǐng)導(dǎo)者具有高度的政治責(zé)任感、急迫的現(xiàn)實使命感和文化自覺意識。作為該劇的藝術(shù)總監(jiān)，廖昌永院長深切認(rèn)識到：人民才是文藝創(chuàng)作的源頭活水，最高級別的綜合藝術(shù)形式的歌劇、音樂劇，也并非“殿堂”專屬藝術(shù)，也應(yīng)當(dāng)“飛入尋常百姓家”。因此，需要音樂藝術(shù)家繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，堅守“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向，深入火熱的時代生活，創(chuàng)作出有中國特色、文化自信的優(yōu)秀歌劇藝術(shù)作品，為繁榮發(fā)展新時代中國特色社會主義文化貢獻藝術(shù)精品。廖昌永院長將這種創(chuàng)作覺悟總結(jié)為言簡意賅的18字訣：“緊扣時代脈搏，堅守人民立場，堅持守正創(chuàng)新”。

針對上述創(chuàng)作目標(biāo)，上音的創(chuàng)作和演出團隊學(xué)習(xí)經(jīng)典原著，從中體悟創(chuàng)作的基礎(chǔ)性原理，以現(xiàn)實主義的實干精神，創(chuàng)造性地“解構(gòu)”“建構(gòu)”“重構(gòu)”這部浪漫主義的人類經(jīng)典。同時，始終立足于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華、中國民族歌劇表演藝術(shù)的精粹，展開詮釋西方經(jīng)典的創(chuàng)造性實踐。為建構(gòu)中國歌劇藝術(shù)創(chuàng)作、表演的話語體系，提供自己的實踐案例與“解決方案”。

從現(xiàn)場呈現(xiàn)的情況看，藝術(shù)形態(tài)的聽覺與視覺文本，均驗證了這個創(chuàng)作意圖的現(xiàn)實可靠性和實踐可行性：① 指揮家對歌唱、樂隊的整體把控，基本完美地實現(xiàn)了創(chuàng)作團隊的以上目標(biāo)。② 歌劇演員在與樂隊密切配合的同時，在歌聲的藝術(shù)個性化詮釋方面，也做到了對以上創(chuàng)作初心的完美演繹。③ 管弦樂隊各個聲部之間的協(xié)作與配合，與歌唱聲部的聲音平衡方面，做到了有張有弛、能顯能含，張弛有度及顯含適當(dāng)。④ 舞蹈場面的設(shè)計與表演，較為準(zhǔn)確地烘托了戲劇的藝術(shù)氛圍；演員服飾的搭配，較好地塑造了人物藝術(shù)形象。⑤ 歌劇主要角色形象設(shè)計的現(xiàn)代化和時尚化，拉近了經(jīng)典歌劇藝術(shù)形象與現(xiàn)代都市民眾的心理距離，為實現(xiàn)藝術(shù)總監(jiān)“以人民為中心”，使經(jīng)典藝術(shù)“飛入尋常百姓家”的創(chuàng)作主旨，提供了較大可能性。如此這般，不勝枚舉。

五、 通力協(xié)作的“集體”創(chuàng)作成果

在人類藝術(shù)史上，將歌劇視為最高級別的藝術(shù)形式，是因為該藝術(shù)形式所獨有的音樂表演類型的全面性、舞臺藝術(shù)設(shè)計的多樣性、各類藝術(shù)資源配置的復(fù)雜性等?；诖?，需要在充分尊重各位表演藝術(shù)家藝術(shù)個性的基礎(chǔ)上，強調(diào)藝術(shù)分工協(xié)作的集體主義精神、創(chuàng)演各環(huán)節(jié)中的全員全程的奉獻意識。以出品人、藝術(shù)總監(jiān)和制作人為主導(dǎo)的“上音版”《茶花女》領(lǐng)導(dǎo)集體，依據(jù)藝術(shù)院校的工作特點，創(chuàng)新工作范式，發(fā)揮上音的管理體制優(yōu)勢，實現(xiàn)思政工作、行政管理與藝術(shù)創(chuàng)作的高效統(tǒng)一。具體措施如下。

1. 舉行歌劇《茶花女》《康定情歌》參演“第五屆中國歌劇節(jié)”出征儀式，暨“專題思政課”主題活動，院長廖昌永以“緊扣時代脈搏，堅守人民立場，堅持守正創(chuàng)新”為主題，作思政報告；黨委書記裴小倩，為歌劇《茶花女》劇組臨時黨支部書記陳曉翌、歌劇《康定情歌》劇組臨時黨支部書記郭愷授旗。

2. 全校各職能系、部、處、室通力協(xié)作：作曲指揮系、聲樂歌劇系、管弦系、數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)院、現(xiàn)代器樂與打擊樂系、音樂學(xué)系、鋼琴系、藝術(shù)管理系、周小燕歌劇中心等院系師生在一線辛勤工作；學(xué)工部、教務(wù)處、研究生部、藝術(shù)處、后保處、教育信息技術(shù)中心等職能部處，在幕后努力完成各項保障任務(wù)。

3. 向全體參演學(xué)生發(fā)出《寫給全體參演學(xué)生的一封倡議書》，號召大家：“堅持職業(yè)精神、展現(xiàn)上音水準(zhǔn)”“嚴(yán)格遵守紀(jì)律、注意舞臺安全”“努力克服困難、彼此團結(jié)一致”，共同把這一件艱辛、光榮的藝術(shù)創(chuàng)新任務(wù)完成好。

將這種“聯(lián)合作業(yè)”的工作機制，融匯于專業(yè)的教學(xué)實踐（“寓教于排”），以此作為全員、全方位、全過程育人的有利方式，實現(xiàn)對經(jīng)典的“解構(gòu)”；用“聯(lián)合作業(yè)”的模式“寓教于演”，以此作為表演團隊各成員增加舞臺實踐經(jīng)驗，豐富經(jīng)典詮釋閱歷的最佳實現(xiàn)途徑，完成對這部人類經(jīng)典的“建構(gòu)”與“重構(gòu)”工程。融合團隊集體力量而完成的創(chuàng)新性成果，得以走出校門、走向社會（飛入尋常百姓家）、走向世界（參與國際文化交流、實現(xiàn)文明的對話）。集約、高效地集全院之力共同完成的這部大制作歌劇的實踐過程與結(jié)果，充分體現(xiàn)了上音“教創(chuàng)演研”一體化人才培養(yǎng)模式的工作創(chuàng)新性與現(xiàn)實有效性。

六、 面向世界的“上音”解決方案

威爾第原版《茶花女》自1853年3月6日于威尼斯鳳凰歌劇院首演以來，在一個多世紀(jì)的經(jīng)典詮釋歷程中，出現(xiàn)了無數(shù)的詮釋文本。詮釋者均在忠于原著的基礎(chǔ)上，賦予歌劇文本新型的藝術(shù)創(chuàng)意空間，作為自己“解構(gòu)”原著、“建構(gòu)”素材、“重構(gòu)”經(jīng)典的理想目標(biāo)。縱覽“重構(gòu)”之作，其中的成功者均為較完美地實現(xiàn)上述藝術(shù)目標(biāo)者。在現(xiàn)場聆聽“上音版”《茶花女》后，筆者在可獲得的范圍內(nèi)，找到幾部史上成功的“重構(gòu)”案例，結(jié)合現(xiàn)場觀賞的記憶，對比瀏覽和觀賞?！吧弦舭妗薄恫杌ㄅ芬云鋵?jīng)典文本的“解構(gòu)”膽魄、“建構(gòu)”技能、“重構(gòu)”氣魄，為未來人類經(jīng)典藝術(shù)發(fā)展史上的《茶花女》詮釋文本，增加了具有個性藝術(shù)魅力的新型案例。即：上海音樂學(xué)院組成的中西合璧的創(chuàng)作團隊，以其創(chuàng)造性的勞作，為人類歌劇藝術(shù)史上的經(jīng)典之作《茶花女》，貢獻了一個足以并立于歌劇詮釋歷史的“上音”人的“解決方案”。

具有“海派文化”特征的“上音”“解決方案”，具備如下的藝術(shù)特征。

1. 多元化，即尊重多元化審美趣味，使聽（觀）眾感受到各自喜愛、習(xí)慣的審美趣味。如：追求時尚者，可以在飾演男主角阿爾弗雷多的歌劇藝術(shù)明星化形象設(shè)計蔡程昱的俊朗外形與聲音中獲得滿足；欣賞雅致者，可以在飾演女主角薇奧萊塔顧文夢的大氣雅致、雍容華貴的扮相與歌聲中獲得滿足；鐘情精致者，可以在整場精細(xì)的舞美、燈光、服飾、舞蹈等綜合藝術(shù)設(shè)置中獲得滿足等。

2. 個性化，即充分尊重各位藝術(shù)家表演個性。導(dǎo)演和藝術(shù)指導(dǎo)在尊重原作的基礎(chǔ)上，針對每位歌唱家聲音的個人氣質(zhì)，提出尊重其個性的解決方案，在完整藝術(shù)構(gòu)思之內(nèi)，充分張揚歌唱家的藝術(shù)個性。如：對顧文夢的聲音形象設(shè)計，在完成戲劇人物所需嗓音屬性的范圍內(nèi)，將其聲音鎖定為抒情女高音氣質(zhì)。確保歌唱家的藝術(shù)個性得以張揚的同時，展示塑造人物所需要的戲劇、花腔技能。

3. 理性化，即對各個藝術(shù)要素呈現(xiàn)、展開做到縝密理性處理。理性，是構(gòu)建大型綜合藝術(shù)形式所必需的工作態(tài)度。即使面對具有濃郁浪漫主義風(fēng)格的藝術(shù)作品，也是如此。從整劇的藝術(shù)資源配置高度看，縝密理性心態(tài)是一以貫之的。如：管弦樂隊全奏在歌唱家演唱的高潮段落中，是適當(dāng)且不會遮蔽歌唱家歌聲的；重唱聲部之間的音量，時刻處于一種平衡狀態(tài)，是平時排練導(dǎo)演、藝術(shù)指導(dǎo)細(xì)膩要求的結(jié)果；男女主人公在演唱各自核心詠嘆調(diào)的演唱時，全情投入，又不失理性的節(jié)制，等等。

4. 自信心，即舞臺上各個表演人物在現(xiàn)場表現(xiàn)出來的文化自信心，來自每位青年藝術(shù)家藝術(shù)技能的嫻熟、舞臺經(jīng)驗的豐富和平時排練的刻苦等方面。

5. 精致化，是“海派文化”的另一個典型標(biāo)志，而在“上音版”《茶花女》中，也無處不在地（體現(xiàn)在制作、演出的各個環(huán)節(jié)中）彰顯著這種精致。

結(jié) 語

習(xí)近平總書記《在哲學(xué)社會科學(xué)工作座談會上的講話》中要求：“解決中國的問題，提出解決人類問題的中國方案，要堅持中國人的世界觀、方法……以我國實際為研究起點，提出具有主體性、原創(chuàng)性的理論觀點，構(gòu)建具有自身特質(zhì)的學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系、話語體系?！雹酃P者認(rèn)為，“上音版”《茶花女》的創(chuàng)演實踐，是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域踐行習(xí)總書記重要講話精神，提出解決人類音樂藝術(shù)問題的“中國方案”，構(gòu)建中國音樂藝術(shù)的學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系、話語體系的一個成功案例。