中國吉他音樂創(chuàng)作的歷程回顧

【摘要】吉他傳入中國已有近百年的時間，吉他在中國的發(fā)展歷程，就是中國人使用吉他創(chuàng)作音樂的歷程。吉他自誕生以來，主要是作為一件伴奏樂器來使用，因此吉他伴奏音樂創(chuàng)作也應該包括在中國吉他音樂創(chuàng)作之中，這便是本文的一個重要出發(fā)點?？梢哉f是伴奏音樂創(chuàng)作與獨奏音樂創(chuàng)作構成了我們今天的吉他音樂創(chuàng)作，本文將梳理近代以來的吉他音樂創(chuàng)作歷史。

【關鍵詞】吉他音樂；吉他歷史；吉他伴奏

【中圖分類號】J623? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2024）04-0085-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.04.027

吉他是一件深受中國普通群眾喜愛的西方樂器，自20世紀初傳入我國以來經歷了無數(shù)次的起起落落。從吉他在中國的發(fā)展歷史來看，吉他在中國經歷了兩次發(fā)展，第一次是20世紀三四十年代，第二次是20世紀80年代至今。這兩次發(fā)展無不融入者中國人對吉他音樂創(chuàng)作的實踐。[1]從近代的《漁光曲》《恭喜恭喜》到今天的《川》《無題》。中國人的吉他技術水平也從聶耳的“僅用小調主和弦就奏得十三分開心[2]”，發(fā)展到了令外國人嘆為觀止的地步，比如楊雪菲、陳曦等人在國際大賽中獲獎。從能指和所指的層面來看，中國吉他音樂的包含著廣義和狹義兩個層面。廣義的中國吉他音樂是指：一切由中國人創(chuàng)作的吉他音樂。狹義的中國吉他音樂是指：由中國人創(chuàng)作的具有中國風格的吉他音樂。另外，吉他音樂也包括廣義和狹義，廣義的吉他音樂是指：一切為吉他而創(chuàng)作的音樂，包括獨奏曲也包括其他音樂形式中的吉他部分。狹義的吉他音樂是指：以吉他作為主奏樂器的獨奏曲。本文從廣義和狹義結合的角度出發(fā)，從吉他在中國發(fā)展的歷史出發(fā)，對中國吉他音樂創(chuàng)作的歷史進行回顧。

一、吉他伴奏音樂創(chuàng)作的歷史回顧

吉他從形制和構造上來看，就是伴奏的命，它易于表現(xiàn)和弦，只要左手手指輕易一按，和弦就出來了，用右手按一定的節(jié)奏型一撥或一掃就可以為歌曲伴奏了，吉他無疑是除尤克里里之外最好學的伴奏樂器了。因此，吉他在任何地區(qū)幾乎都是以伴奏的身份出現(xiàn)的，這一現(xiàn)象是我們日常生活中無處不見的。既然從用途上就被定位為伴奏樂器，而且主要還是歌曲伴奏樂器，那么歌曲伴奏中吉他音樂創(chuàng)作自然是很重要的一個部分，我們絕不能孤立地講獨奏曲的創(chuàng)作，而不提歌曲伴奏中的吉他音樂創(chuàng)作。

（一）近代的吉他伴奏音樂創(chuàng)作

最早使用吉他進行伴奏的中國歌曲是任光1934年創(chuàng)作的《漁光曲》。《漁光曲》主要就是使用吉他進行伴奏，一把西班牙吉他以掃弦的方式進行鋪底，一把夏威夷吉他演奏前奏和間奏，并且在段落連接處進行加花。這就是中國目前可考的最早的吉他伴奏音樂了，從伴奏創(chuàng)作編配的水平上看，與20世紀80年代的水平相當。隨著上海流行音樂的繁榮，有越來越多的流行歌曲被創(chuàng)作出來，而在這些流行歌曲中，有不少作品就使用了吉他來進行伴奏，如《明月千里寄相思》《假正經》《迎春歌》《田園之歌》《夢中人》《恭喜恭喜》等。其中《恭喜恭喜》是整個民國時期水平最高的一首，該歌由余慶作詞，陳歌辛作曲，姚莉、姚敏演唱，這首歌本是為了慶?？谷諔?zhàn)爭勝利而作，但如今卻成了一首慶賀春節(jié)的歌曲。這首歌曲完全使用吉他來進行伴奏，一把吉他演奏和聲小調旋律作為前奏和間奏，另一部吉他掃弦伴奏，使歌曲呈現(xiàn)出濃郁的弗拉門戈風格。這首歌曲體現(xiàn)出了高超的編曲水平，是對吉他伴奏音樂的充分發(fā)揮和高超創(chuàng)作，哪怕是當今的吉他伴奏也很難與之媲美。

（二）改革開放后的吉他伴奏音樂創(chuàng)作

改革開放后，吉他迎來了新的發(fā)展高潮，越來越多的歌曲使用吉他進行伴奏，使得吉他伴奏音樂得到了新的發(fā)展。隨著人們對吉他的認識加深，人們不再滿足于簡單的掃弦伴奏或分解和弦伴奏，總希望在歌曲伴奏中加入一些新的創(chuàng)作，在這樣的心理期盼下，前奏、間奏、尾奏給足了吉他手們創(chuàng)作的空間。80年代初有一定水平的吉他伴奏音樂并未出現(xiàn)，還在醞釀之中，到了八十年代末，吉他伴奏音樂出現(xiàn)了一次大的發(fā)展。最具代表性的無疑是來自香港的Beyond樂隊，自1986年開始，Beyond陸續(xù)推出了《再見理想》《舊日足跡》《真的愛你》《灰色軌跡》《光輝歲月》《誰伴我闖蕩》《不再猶豫》《海闊天空》等經典歌曲，這些歌曲中的電吉他Solo極其迷人，令人沉醉而不能自拔，有非常多的年輕人正是聽了Beyond樂隊的歌才決定學吉他?？梢哉fBeyond樂隊歌曲中的電吉他solo首首經典，歌曲中的前奏、間奏、尾奏被無數(shù)吉他愛好者翻彈，他們的吉他solo至今仍然無法逾越的巔峰，書店中beyond樂隊曲譜永遠的都是暢銷書之一。當然大陸的唐朝樂隊和黑豹樂隊表現(xiàn)也非常不錯，歌曲中的電吉他solo編得也很好，比如《太陽》《無地自容》等。

九十年代中期，隨著黃家駒的離世，以及內地搖滾樂隊的衰落，大段出現(xiàn)電吉他獨奏的時代結束了。進入21世紀，隨著網絡時代的到來，網絡音樂得到了大的發(fā)展，這一時期“網絡歌曲”成為時代的熱門詞。在網絡歌曲風靡的21世紀前十年，歌曲中出現(xiàn)大段電吉他獨奏的現(xiàn)象反彈了，這一時期代表性歌曲有《你到底愛誰》《聽著情歌流眼淚》等，當然這些網絡歌曲后來成了“老土”的代名詞。另外，刀郎的歌曲中也大段地運用了電吉他，如《沖動的懲罰》《情人》《北方的天空下》等。這一時期歌曲中的電吉他solo水平明顯達不到上一時期，特別是網絡歌曲中的電吉他獨奏，過度的運用推弦技巧，令人嚴重的審美疲勞。

2012年之后，隨著木吉他越來越受歡迎，電吉他的發(fā)展明顯呈現(xiàn)出了下滑的趨勢，過度青睞電吉他的現(xiàn)象逐漸消失了。如今，依舊有大量的歌曲使用吉他進行伴奏，但似乎并沒有出現(xiàn)經典的Solo，而且是一首也沒有。不過，這一時期吉他獨奏曲創(chuàng)作爆發(fā)式增長，特別是木吉他獨奏曲，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的吉他音樂人。總之，萬事萬物都有其獨特的發(fā)展規(guī)律，這或許就是吉他的發(fā)展規(guī)律。

二、吉他獨奏音樂創(chuàng)作的歷史回顧

吉他本來就是西洋樂器，用西洋樂器來創(chuàng)作西洋音樂理所當然，可以說純西化的創(chuàng)作道路是過去及當前最主流的道路，中西結合的創(chuàng)作道路則次之。在中國，吉他獨奏曲的創(chuàng)作一直是小眾，創(chuàng)作者不多聽眾也比較少，如果讓普通聽眾說出一首由中國人創(chuàng)作的吉他曲的話，估計也是啞口無言。吉他曲的創(chuàng)作和欣賞無疑是少數(shù)人一直在做的事，普通觀眾不會關心，也沒有必要關心，如果吉他手莫名其妙拿著吉他在臺上演奏三分鐘的話，觀眾心里一定會想：怎么還不唱？這便是吉他獨奏音樂面臨的尷尬。下面將從中國吉他獨奏音樂創(chuàng)作的兩條主要路線出發(fā)，梳理中國吉他獨奏音樂創(chuàng)作的歷史。

（一）純西化的創(chuàng)作路線

最早的吉他獨奏曲是《殘春花》，該曲大約創(chuàng)作于1948年，創(chuàng)作者是19歲的呂昭炫[4]。這是一首古典吉他獨奏曲，具有很強的浪漫主義色彩，從技巧方面看，該曲技巧并不華麗，主要運用了滑音、泛音等技巧，避免了較難的輪指技巧。從這首曲子的整體感覺看，我們可以從這首曲子中看到泰雷加吉他音樂的影子，這并不奇怪，中國人用西洋樂器創(chuàng)作西洋音樂必然會從模仿開始，但這首《殘春花》模仿得非常好，至今還在有不少人去彈。

中華人民共和國成立后，大陸吉他事業(yè)暫時衰落，不過吉他在臺灣省還在一直發(fā)展，產生了很多的比較優(yōu)秀的純西化吉他曲，如呂昭炫的《火光舞》《秋》《三個女孩的探戈》等。改革開放后，大陸吉他事業(yè)得到了大發(fā)展。不過，八九十年代似乎并沒有創(chuàng)作出合格的吉他曲，只是有在古典吉他領域有一些改編的傳統(tǒng)樂器和民歌。直到進入21世紀才有了真正意義的吉他曲，筆者認為造成這種情況的原因主要是：人們還沒有從吉他是伴奏樂器的思維定式中走出，古典吉他除外。2001年底，吉他手歇斯發(fā)行了中國第一張電吉他專輯《舞指如歌》，該專輯收錄了《奔向阿爾法星云》《2065》《Mari》《孤獨的旅者》《速度之核》等12首原創(chuàng)電吉他曲。這張專輯的整體呈現(xiàn)出搖滾風格，展現(xiàn)出歇斯精湛的演奏技巧，特別是演奏速度。受這張專輯影響，整個21世紀的前十年，中國電吉他音樂創(chuàng)作幾乎都在圍繞著“搖滾”和“速度”這兩個核心展開創(chuàng)作，在這一時期電吉他獨奏領域迎來了新的發(fā)展機遇，先后有《吉他中國（一）》（合輯）、《無人戰(zhàn)場》（汶麟）、《愛在六弦中》（陳磊）等電吉他專輯面世。這一時期在古典吉他音樂創(chuàng)作領域也取得了豐收，2004年著名作曲家石夫擔任中國吉他學會會長，他的創(chuàng)作轉向偏向了古典吉他領域，他先后創(chuàng)作了第一吉他協(xié)奏曲《我在羅馬》和第二雙吉他協(xié)奏曲《暢想西班牙》。這兩部作品彌補了中國沒有吉他協(xié)奏曲的歷史，但這兩部作品還是沒能加大古典吉他的社影響力，古典吉他的影響力還是遠遠小于民謠吉他和電吉他?？梢哉f，21世紀的前十年是一個向西方吉他音樂學習的重要階段，這一時期中國吉他音樂更像是“仿制品”。

2010年以后，電吉他音樂發(fā)展出現(xiàn)了一定的下滑，古典吉他音樂持續(xù)低迷，反而是民謠吉他音樂后來居上。民謠吉他主要用于自彈自唱，但隨著網絡的進一步普及和發(fā)展，人們可以更多地看到外面的世界，這時的人們發(fā)現(xiàn)民謠吉他居然也可以彈獨奏，并且技巧令人眼花繚亂，特別是日本吉他手押尾桑的演奏，讓中國的民謠吉他彈唱歌手為之振奮。后來，人們?yōu)榱藚^(qū)分民謠吉他彈唱與民謠吉他獨奏，就用“指彈吉他”這一新名詞來替代民謠吉他獨奏。可以說2010年之后，吉他音樂是指彈吉他的天下，有越來越多的指彈吉他音樂人發(fā)表了自己的吉他音樂，如《大屯路東》（朱家明）、《黛西的夢想》（胡洋）等等。2010年之后，中國吉他音樂出現(xiàn)了大量的中國風格作品，純西化的吉他音樂作品比例有所下降，但依舊是主流。

（二）中西結合的創(chuàng)作路線

“中西結合”是“反思”的產物，一個中國人演奏一件西洋樂器確實是一件尷尬的事情，要緩解尷尬，一般有兩種方式：要么把這件洋樂器玩得比洋人更溜；要么就是利用這件洋樂器來創(chuàng)作出有自己特色的音樂。中西結合的創(chuàng)作方式無疑是第二種緩解尷尬的方式。早在民國時期就有了中西結合的思想和實踐，賀綠汀1934年創(chuàng)作的《牧童短笛》無疑是最經典的實踐。在吉他領域，“中西結合”的獨奏曲確實產生的晚了一些，直到20世紀60年代才在臺灣省出現(xiàn)。臺灣吉他演奏家呂昭炫是吉他領域最早的中西結合實踐者，在他創(chuàng)作的二百余首吉他曲中，有一部分吉他曲就是大量運用了中國音樂元素（至少是運用了五聲音階）創(chuàng)作出來的，如《楊柳》《迎春樂》《四月淡水》《故鄉(xiāng)》等。這些作品主要運用五聲音階創(chuàng)作而成，旋律的發(fā)展思路也符合中國人的音樂思維，在和聲方面，這些作品也大量地運用了省去“fa”“xi”的和弦，以營造一種中國人能理解的和聲?？偟膩碚f，呂昭炫中西結合的創(chuàng)作路線是正確的，至少不是一次失敗的嘗試，至少產生了幾首能夠代表中國的吉他獨奏曲，并且這些作品也已被我們視為經典。改革開放以后，直至21世紀到來的這20年，大陸地區(qū)主要以改編中國傳統(tǒng)樂曲和民歌為主，并沒有出現(xiàn)有一定影響力的、中西結合的吉他獨奏曲。

21世紀的前10年，中國吉他獨奏音樂的創(chuàng)作主要是一種純西化的創(chuàng)作路線，鮮有中西結合的創(chuàng)作，但這并不意味著沒有。2005年由著名電吉他手紀元創(chuàng)作的《川》無疑是一首經典作品，這首曲子是迄今為止最經典的中國風格電吉他獨奏作品，是中西結合的完美典范?！斑@首作品從一開始就用悠長的旋律營造出中國音樂的‘淡和’之美，并且合理的運用了‘綽注’之法，雖然該曲后來表現(xiàn)出來的情感異常激烈，但是這首曲子還是在一定程度上體現(xiàn)出‘淡和之美’，屬于局部體現(xiàn)中國意境的優(yōu)秀作品。[5]”可以說《川》這首作品已經跳出了中國風格等于五聲音階的誤區(qū)，內容完全大于形式。這一時期的優(yōu)秀作品電吉他還有《生命中的一天》（汶麟）、《岸》（陳磊）等。在古典吉他領域，中西結合的原創(chuàng)吉他獨奏曲還是沒有出現(xiàn)，還是以改編中國傳統(tǒng)樂曲和民歌為主，代表人物主要有殷飚、葉登民等。

2010年之后，隨著指彈吉他的發(fā)展，越來越多中西結合的吉他曲開始出現(xiàn)。創(chuàng)作并演奏中國風格的指彈吉他音樂人很多，代表性音樂人主要有曹思憶、王開仲、陳亮等。曹思憶的代表作主要有《恬綻》《蝶戀花》《水墨江南》《北京胡同》等，他的音樂創(chuàng)作注重意境的營造，并且意境大于旋律。王開仲的代表作主要是《丹青》第一、二樂章，該作品大量的模仿古琴和古箏的技法，以打通吉他與中國傳統(tǒng)樂器之間的通道。陳亮的代表作主要有《無題》《夜泊楓橋》等，他的作品《無題》影響力較大，是許多指彈吉他愛好者都會去彈的曲子。值得注意的是這些指彈吉他音樂人在創(chuàng)作時，都習慣將吉他特殊調弦，以適應五聲音階的演奏?？v觀近幾年的指彈吉他音樂創(chuàng)作，我們會發(fā)現(xiàn)不少指彈音樂人都偏愛中西結合的創(chuàng)作方式，他們用“中國風格”一詞來形容自己的作品，甚至提出“中式指彈吉他”這一概念，從這些行為中我們可以看到中國指彈吉他音樂人對中國音樂文化的認同，并把這種認同當作生存的要訣。

三、結語

今天的中國是一個吉他大國，但不是吉他強國，主要原因就是中國吉他音樂的創(chuàng)作還非常薄弱。對于中國吉他音樂創(chuàng)作本身的發(fā)展方向而言，我們應該抱有包容之心，既可以把吉他當作伴奏樂器，創(chuàng)作伴奏音樂，也可以把吉他當作獨奏樂器，創(chuàng)作獨奏曲。既可以走純西化的創(chuàng)作路線，也可以走中西結合的創(chuàng)作路線。只有在吉他音樂創(chuàng)作領域來一次“百花齊放”，才有可能將中國吉他音樂的創(chuàng)作水平提升到一個全新的高度。

參考文獻：

[1]馬貞維.吉他傳入中國之考證[J].音樂傳播，2019，（z1）.

[2]聶耳.聶耳日記[M].鄭州：大象出版社，2004：283.

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[4]林勝儀.吉他音樂史[M].臺灣：美樂出版社，2017：220.

[5]楊志剛，馬貞維.中式吉他的提出背景及發(fā)展初探[J].民族音樂，2017，（2）：41.

作者簡介：

郭艷華，女，漢族，中共黨員，青海海東人，中國音樂學院碩士研究生，青海省演藝集團，研究方向：民族聲樂。