人工智能視域下水彩藝術(shù)創(chuàng)作研究

摘要：目的：人工智能的快速發(fā)展，給傳統(tǒng)架上藝術(shù)創(chuàng)作帶來了轉(zhuǎn)型機遇。文章以水彩畫創(chuàng)作為例，探討其在人工智能視域下的變革與創(chuàng)新，同時指出其在發(fā)展過程中需規(guī)避技術(shù)風(fēng)險。方法：文章運用文獻研究法、實踐探究法，歸納人工智能技術(shù)的運作原理與水彩藝術(shù)的創(chuàng)作觀念，結(jié)合AI繪畫實操體驗與當(dāng)代水彩畫的創(chuàng)作特征分析人工智能技術(shù)在創(chuàng)作中的應(yīng)用，研究人工智能對水彩藝術(shù)表現(xiàn)技法、創(chuàng)作流程和藝術(shù)風(fēng)格的影響。結(jié)果：在人工智能技術(shù)的介入下，水彩藝術(shù)創(chuàng)作擁有了多元化路徑，具體體現(xiàn)在可實驗水色肌理效果、融合材料與構(gòu)成元素等方面。在人工智能與傳統(tǒng)水彩藝術(shù)融合的過程中，人文精神至關(guān)重要。結(jié)論：如今，信息技術(shù)革命不斷更新迭代，為水彩藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無限可能，但也引發(fā)了人們對技術(shù)發(fā)展下思維異化的擔(dān)憂，這警示水彩藝術(shù)創(chuàng)作者既要有探索未知前沿的勇氣與格局，又要預(yù)防過度依賴技術(shù)而導(dǎo)致人文精神缺失。

關(guān)鍵詞：人工智能；水彩；傳統(tǒng)繪畫；藝術(shù)創(chuàng)作

中圖分類號：TP18；J215 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：邱俊妮.人工智能視域下水彩藝術(shù)創(chuàng)作研究［J］.藝術(shù)科技，2024，37（19）：-.

1 人工智能繪畫與傳統(tǒng)水彩繪畫創(chuàng)作

在大數(shù)據(jù)技術(shù)高速發(fā)展的今天，圖像生成技術(shù)能讓從未經(jīng)歷過專業(yè)化學(xué)習(xí)的人僅靠輸入簡單的關(guān)鍵詞組便能創(chuàng)作屬于自己的作品，這使向來以互動創(chuàng)造性與專業(yè)訓(xùn)練性為顯著特征的藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)開始直面人工智能時代的沖擊，創(chuàng)作者們不得不承認人工智能（AI）正推動傳統(tǒng)繪畫發(fā)生歷史性的變革。

1.1 人工智能繪畫基本情況

基于人工智能技術(shù)進行的圖像生成與繪畫創(chuàng)作活動被統(tǒng)稱為“AI繪畫”。如今，市面上廣泛應(yīng)用的AI繪畫軟件技術(shù)離不開各類生成式模型及擴散式模型的算法支持。其中，最具代表性的是由Goodfellow等在2014年提出的生成對抗網(wǎng)絡(luò)，通過一個生成器與一個判別器組合的方式生成圖像。在此過程中，生成器要不斷優(yōu)化自己生成的樣本，讓判別器難以判別，判別器也要優(yōu)化自身，以取得更準確的判別結(jié)果，二者相互博弈，相互對抗。而擴散模型則能夠通過逐步去除和恢復(fù)圖像的噪聲生成新圖像，人工智能在此過程中通過分析所擴散的圖像噪聲中的信息特征，并與其原圖一一建立起關(guān)聯(lián)，這一深度學(xué)習(xí)擴散的“逆過程”便助力AI擁有了能生成特定內(nèi)容的新數(shù)據(jù)。

以AI繪圖工具“Midjourney”為例，該軟件主要通過以文生圖和以圖生圖兩種方式制作。顧名思義，前者需要在指令欄目中按文字描述所需生成圖像的關(guān)鍵信息，而后者則是通過圖源信息追蹤的方式生成圖像。但不論以哪種方式，AI繪圖算法基本圍繞以下流程展開：繪畫軟件將提示詞或提示圖片經(jīng)算法轉(zhuǎn)換并嵌入（Embeddings）潛在空間，將潛在空間中符合描述的特征參數(shù)多次運算突出，并通過擴散模型（Diffusion Model）算法將包含特征信息的噪聲圖像重建為一張圖片［1］。

1.2 傳統(tǒng)水彩畫的創(chuàng)作模式與觀念

一般意義而言，水彩畫無疑是純手工性質(zhì)的藝術(shù)形式，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中需要使用畫筆、顏料、紙張等物理媒介，因受水性材料影響，水彩創(chuàng)作格外注重顏料與水的比例，且紙張的吸水性和環(huán)境的潮濕程度都會直接影響作品的呈現(xiàn)效果。正是水彩畫創(chuàng)作對水的高要求決定了該畫類的獨特性，使其區(qū)別于油畫、中國畫等，形成獨樹一幟的畫面質(zhì)感。

18世紀以來，英國畫家們醉心于探索地形水彩畫與抒情風(fēng)景水彩畫，高度寫實和豐富表現(xiàn)力的并重賦予了他們強烈的民族意識，使其漸漸擺脫了僅為附庸性畫類的狀態(tài)，讓水彩畫以公眾藝術(shù)的方式在英國得到了蓬勃發(fā)展。19世紀末，伴隨著洋務(wù)運動的熱潮，水彩畫開始傳入中國，早期依賴理論研究與畫會組織得到了初步的普及與傳播。新中國成立之后，系列畫展進一步打開了美術(shù)學(xué)者的眼界，如全國水彩巡回展等，既展現(xiàn)了時代風(fēng)貌，又學(xué)習(xí)到俄羅斯與西方的創(chuàng)作風(fēng)格，掀起水彩畫藝術(shù)熱潮。20世紀80年代至今，中國水彩畫進入繁榮時代，創(chuàng)作開始呈現(xiàn)多元的表現(xiàn)性特征。在主題選擇上，當(dāng)代水彩畫題材多關(guān)注時代、關(guān)心生活，敘事性強；在思想表達上，當(dāng)代創(chuàng)作者善于將具體物象與情緒感受結(jié)合，同時融合中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念，形成了特有的審美趣味；在作品呈現(xiàn)上，當(dāng)代水彩作品在材料、技法上主動尋求突破，強調(diào)畫面構(gòu)成感，使視覺符號生動豐富?？梢钥隙ǖ氖牵?1世紀的水彩畫創(chuàng)作沒有故步自封，而是“已經(jīng)超越了本體語言的應(yīng)用范圍”［2］。

2 人工智能技術(shù)為水彩畫創(chuàng)作帶來的新機遇

“科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展和廣泛應(yīng)用改變了當(dāng)代藝術(shù)家的‘創(chuàng)作范式’，具體體現(xiàn)為藝術(shù)家的思維方式、創(chuàng)作工具、表達形式、評價標(biāo)準以及傳播手段等的變革?！保?］這由一個“新范式”指引，促使藝術(shù)家“采用新工具，注意新領(lǐng)域”。

科技發(fā)展推動著創(chuàng)作工具媒介的演化，也影響著創(chuàng)作者思維與技法的革新。有關(guān)水性繪畫媒介的歷史沿革，能追溯到原始社會阿爾塔洞窟壁畫、中世紀坦培拉技法、中國畫、水彩畫發(fā)展史等，繪畫載體經(jīng)歷了從巖石到紙面的演變，藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式在其基礎(chǔ)上得到了重塑。新媒體時代，數(shù)位板與繪圖軟件能通過數(shù)據(jù)設(shè)置電子筆刷的水漬特征，模擬水彩畫中如混色、暈染等的效果。到今天，可通過AI實現(xiàn)人機協(xié)作繪制完整作品，又一次完成了從紙面到數(shù)據(jù)的飛躍，使水彩藝術(shù)解鎖了新的表達方式，同時大幅降低了水彩畫創(chuàng)作的門檻，連接起該畫種與大眾的需求，獲得更多創(chuàng)作的可能性，開始進入范式轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時期。新媒體新技術(shù)帶給身為用戶的創(chuàng)作者們更大的掌控權(quán)，因為新媒體對象可以在多個維度被修改，如水彩型筆刷可通過修改參數(shù)來控制暈染色彩的范圍，通過修改生成式模型指令來控制生成圖像風(fēng)格的轉(zhuǎn)換等。毋庸置疑的是，水彩畫創(chuàng)作在新媒體新技術(shù)的支持下與科技時代的發(fā)展聯(lián)系愈來愈緊密。

當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作提倡結(jié)合多畫種、多材料來豐富畫面效果，以求克服透明水彩因材料語言顯輕、略薄的短板。但同時，歸功于水的包容性，水彩創(chuàng)作能最大限度地融合綜合材料來拓新本體語言。AI恰能通過化合關(guān)鍵詞圖和模型來訓(xùn)練這一意識，結(jié)合油畫、水墨畫等畫種特征，包括其他物理媒介的肌理表達，使創(chuàng)作者有更多選擇。同理，被積極應(yīng)用在水彩創(chuàng)作中的圖式建構(gòu)形式也能以規(guī)模式數(shù)據(jù)生成的狀態(tài)提供廣泛的排列，從而激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，打破慣性思維。此外，作為本體語言的水與彩的結(jié)合，AI也能提供有效的畫面信息。針對在水彩創(chuàng)作中如何搭配水和彩的比重，不同的占比能呈現(xiàn)出什么樣的筆跡效果，或強烈，或柔和，AI都能為創(chuàng)作者提供一定的設(shè)想?？晒┇@取及學(xué)習(xí)的“水痕效果”或“筆觸感”的知識信息是極為豐富的，同時對氛圍感、光影效果可進行模擬預(yù)演，這無疑證實了AI技術(shù)為傳統(tǒng)水彩創(chuàng)作開辟多元化路徑的事實。一幅成熟的水彩畫創(chuàng)作需要筆法、控水等技術(shù)支撐，對系統(tǒng)訓(xùn)練能力具有一定要求。而AI技術(shù)擁有高試錯率和簡易操作的優(yōu)勢，不僅能為藝術(shù)欣賞者或非專業(yè)人士提供創(chuàng)作機會，還能為專業(yè)創(chuàng)作者節(jié)省材料成本和時間成本，提高創(chuàng)作效率。

3 探索與挑戰(zhàn)并存的創(chuàng)作時代

在人工智能技術(shù)為傳統(tǒng)水彩藝術(shù)帶來發(fā)展新機遇的同時，創(chuàng)作者們也應(yīng)對科技帶來的雙刃劍效應(yīng)未雨綢繆。技術(shù)有風(fēng)險，人文藝術(shù)該如何規(guī)避，由此引發(fā)新的思考。值得注意的是，作品中人文精神不容缺失。在當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中，人文精神廣泛反映在以下方面：第一，作者情感的訴求；第二，追求真善美的統(tǒng)一；第三，地緣性與民族性的傳承。

德國水彩畫家安德魯·懷斯在與赫溫的訪談中這樣說，“對我而言，我的問題很簡單，就是我可否表達出我在一特定時間對生命的感受。我只想探討我的感情在某一特定的物體上所加深的感情，由此放開我日常的繪畫技巧”［4］21。于懷斯而言，沒有融入情感的作品是缺乏生命力的，一切技巧只有寄托情感才能附著畫面上，其在后續(xù)訪談中更是強調(diào)了情感的作用，“假如我死前感情變得愈來愈深切，是我從來沒經(jīng)歷過的感情，那我就會畫出一幅深切有力的畫來，此畫與技巧無關(guān)，并將超越技巧”［4］21。由此看來，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)是一種情感爆發(fā)式的產(chǎn)物，具有人文價值。但正視AI繪畫后不難發(fā)現(xiàn)，技術(shù)所能提供的只有冰冷的數(shù)字庫，通過數(shù)據(jù)排列與函數(shù)計算生成后的圖片如果不經(jīng)系列人為修整，很難直接運用到實際創(chuàng)作中。盡管已有部分AI繪畫模型能自主生成新的繪畫風(fēng)格，并且有些風(fēng)格已經(jīng)更新了以往的人類經(jīng)驗，但僅限于為畫面形式語言提供思路。一幅好作品應(yīng)具備的內(nèi)核思想與豐沛的情感是無法通過AI技術(shù)直接呈現(xiàn)的，換言之，基于目前的技術(shù)發(fā)展，AI繪畫是沒有個體情緒意識和情感訴求的。

運用AI易造成對審美性與真實性的忽視。中國水彩畫在近現(xiàn)代的發(fā)展歷程中逐漸塑造了獨特的風(fēng)格和審美內(nèi)涵，創(chuàng)作者們力求在形式、技巧等方面尋找高品質(zhì)的融合效果，他們對水色的探索不再局限于流淌和擴散，而是結(jié)合了中國畫的皴擦與點染、油畫的筆觸與剮蹭，將對美的追求貫徹到底。運用AI技術(shù)雖能模仿藝術(shù)家們的風(fēng)格模式，但對比原作，會發(fā)現(xiàn)AI在畫面層次或細節(jié)處理上都存在偏差。如賞析水彩藝術(shù)家劉壽祥的靜物作品，可看到通體紅褐的陶罐中并不只有褐色，在光源附近還暗藏冷紫色，靠近其他物體的反光處帶有黃綠色。因為早在鋪色階段，藝術(shù)家就已墊入光源色與環(huán)境色，以取得色彩層次豐富、關(guān)系合理遞進的效果。反觀AI技術(shù)下藝術(shù)家的風(fēng)格遷移作品，其差異往往體現(xiàn)在AI生成下色彩層級單薄，構(gòu)圖形式孤立、空間縱深感弱等方面，也常被戲稱“AI感太重”。這是因為AI并不受繪畫原理及審美意識的指導(dǎo)，無法辨析何為美，又該怎樣表現(xiàn)美，尤其體現(xiàn)在水彩暈染的選擇上，經(jīng)常無法正確地使用水色肌理，畫面關(guān)系顯得混亂。在一般哲學(xué)范疇內(nèi)，西方與東方都對水這一物質(zhì)有著相似的感受：水能滋養(yǎng)萬物。西方哲學(xué)家泰勒士認為，水是萬物的始基。中國哲學(xué)家老子認為，上善若水，水善利萬物而不爭，水德近于道?；诖苏軐W(xué)思考的延伸，不難想到，水是繪畫中的關(guān)鍵調(diào)和劑，“是滋潤畫面中萬物的本源，水彩畫和水墨畫一旦離開這個本源就無法激活其繪畫語言獨特的生命力”［4］219。而目前AI技術(shù)是無法脫離人類意識后在真實的媒介上代替人類創(chuàng)作者運用、感受到水的，當(dāng)然，未來是否有可能從信息化走進現(xiàn)實紙面，還不得而知。伴隨著AI融合圖像的快速繁殖，原始素材積累會變得越來越緊缺與珍貴。包括創(chuàng)作中實際的體驗感、過程性，也包括但不限于創(chuàng)作素材中的現(xiàn)實物象和場景，對創(chuàng)作者筆頭功夫與審美品格的要求會逐步提高。當(dāng)下藝術(shù)家雖普遍擔(dān)心會被高速發(fā)展的人工智能所取代，但從創(chuàng)作致美、求真的角度來看，AI的廣泛使用無疑提純了真實藝術(shù)。

水彩藝術(shù)中顯著的文化體系如何在AI技術(shù)下得到更好的融合與傳承？筆者認為，除了需注重對原始素材的積累，創(chuàng)作者還應(yīng)利用好AI技術(shù)的傳播優(yōu)勢。水彩創(chuàng)作之所以注重地緣性的傳承，是因為包含地理性和文化性的地域文化在我國南北方存在顯著的差異，而此類差異直接影響到各地區(qū)水彩畫風(fēng)格的形成，如環(huán)境潮濕程度、地質(zhì)形態(tài)、人文風(fēng)情等。以黑吉遼為代表的北方水彩作品偏向表現(xiàn)白山黑水、冰域雪原的效果，倡導(dǎo)現(xiàn)代寫實，關(guān)注質(zhì)樸情懷；以兩湖、廣浙地區(qū)為代表的南方水彩，更追求輕盈靈動的水性抒發(fā)，注重畫面“制作性”的表現(xiàn)。計算機視覺技術(shù)能啟迪創(chuàng)作意識，加快文化信息的傳播學(xué)習(xí)速度。例如，AR/VR交互技術(shù)能使真實世界與虛擬世界無縫對接，讓創(chuàng)作者從視覺、聽覺、觸覺等多方面獲取感知，在為文化體系注入新鮮個性化活力的同時，實現(xiàn)多地域與文明下藝術(shù)家群體的互動。

4 結(jié)語

人工智能技術(shù)的介入為水彩藝術(shù)創(chuàng)作帶來了深刻的變革與新的發(fā)展方向。其不僅提供了多元化的創(chuàng)作視角，也讓水彩畫藝術(shù)得到了廣泛傳播與發(fā)展。在此背景下，水彩畫藝術(shù)家們更應(yīng)把握主體意識，維護人文精神，傳承水彩藝術(shù)的核心價值。未來，隨著AI技術(shù)的全面普及應(yīng)用，傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作者應(yīng)在實踐過程中探索新的融合路徑，在與科技協(xié)作共生的模式下打磨出更加優(yōu)秀的作品。

參考文獻：

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作者簡介：邱俊妮 （2001—） ，女，研究方向：水彩畫藝術(shù)。