舞蹈是以人體為表現(xiàn)手段來塑造形象和表達(dá)情感的綜合藝術(shù)，電影則是通過銀幕和屏幕展示畫面，它們都是利用多維時空元素來創(chuàng)造直觀的視聽體驗(yàn)。舞蹈電影是綜合舞蹈與電影兩種藝術(shù)門類的電影類型，其中舞蹈直接參與電影敘事，推動電影情節(jié)展開，或者借助舞蹈來傳達(dá)電影主題。舞蹈電影中，舞蹈藝術(shù)與電影藝術(shù)“不是取代彼此，而是為彼此提供新的力量”[1]，兩種藝術(shù)完美結(jié)合，通過演員的舞蹈表演和富有旋律、節(jié)奏變化的音樂，引領(lǐng)觀眾深入電影的情節(jié)和故事，進(jìn)而深刻理解電影所要表達(dá)的思想和深層含義。

一、歷史脈絡(luò)：舞蹈電影的緣起與發(fā)展

電影在誕生之初，是作為一種動態(tài)影像記錄方式而存在，這與人類的舞蹈活動緊密相連，將舞蹈作為有價值的文化資源進(jìn)行拍攝和展示。19世紀(jì)末，法國電影先驅(qū)者盧米埃爾兄弟（Auguste Lumière，Louis Lumière）用固定機(jī)位的攝影機(jī)記錄了獨(dú)立發(fā)生的事件，其中不乏舞蹈表演的記錄，如“《芭蕾舞演員》《爪哇舞》《俄羅斯舞蹈家》《扇子舞》”[2]等。1894年，美國發(fā)明家托馬斯·愛迪生（Thomas Edison）拍攝的《蛇舞》（美國，1894）中，著名舞者安妮貝拉·惠特福德用她華優(yōu)美的舞姿和飄逸的裙擺展現(xiàn)了多變的造型，這部舞蹈短片也是世界上首部手工上色電影。安妮貝拉的舞裙在紅、綠、黃等色彩間變幻，為整個舞蹈增添了絢麗的色彩。

“進(jìn)入20世紀(jì)之后，電影逐漸從單鏡頭式的萌芽狀態(tài)發(fā)展為一種通過鏡頭調(diào)度與蒙太奇剪輯建構(gòu)復(fù)雜影像文本的敘事系統(tǒng)。”[3]20世紀(jì)20年代后期，有聲電影的興起使得舞蹈可以與音樂同步，相得益彰，在電影中呈現(xiàn)更加精彩的畫面。“起初，新興的聲音錄制限制了攝影機(jī)的移動，于是拍攝舞蹈動作時，攝影機(jī)又變回早期電影那樣的固定視角。一次早期的有聲電影嘗試，錄制出了一部簡單而偉大的影像，即1934年多麗絲·韓福麗（DorisHumphrey）表演的《G弦上的詠嘆調(diào)》。”[4]20世紀(jì)40年代，瑪雅·黛倫（Maya Deren）拍攝的《午后之網(wǎng)》（美國，1943）被稱為舞蹈電影的雛形，這部短片電影在舞蹈電影的發(fā)展歷程中具有重要地位，它使舞蹈電影開始受到電影界的關(guān)注。此后越來越多的舞蹈電影作品出現(xiàn)在銀幕上。20世紀(jì)50年代和60年代，隨著電視的普及和攝影技術(shù)的改進(jìn)，舞蹈電影進(jìn)入了黃金時期。在20世紀(jì)50年代早期，美國好萊塢拍攝制作了著名舞蹈電影《雨中曲》（美國，1952），這部電影被廣泛認(rèn)為是最精彩的舞蹈電影之一，其一大亮點(diǎn)在于其將舞蹈生活化，用舞蹈來講述電影故事。舞蹈不僅僅是情感表達(dá)的方式，更賦予了一種全新的敘事功能。這一時期，中國制作了一批如《寶蓮燈》（中國大陸，1957）、《小刀會》（中國大陸，1959）等舞蹈藝術(shù)和電影藝術(shù)頗為統(tǒng)一的電影。

20世紀(jì)60年代，導(dǎo)演羅伯特·懷斯（Robert Wise）和杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）等人通過運(yùn)用多鏡頭、特殊效果和音樂剪輯等手法，創(chuàng)作了如《西區(qū)故事》（美國，1961）等一系列藝術(shù)性高的舞蹈電影作品，這些影片將舞蹈段落整合進(jìn)全片，并與其他元素同等重要。在這一時期，中國創(chuàng)作了《紅色娘子軍》（中國大陸，1960）、《蔓蘿花》（中國大陸，1961）、《東方紅》（中國大陸，1965）等電影。其中，《蔓蘿花》根據(jù)貴州苗族民間傳說改編，填補(bǔ)了貴州舞蹈電影的空白，該劇主題思想鮮明，戲劇情節(jié)引人入勝，刻畫出了蔓蘿等鮮明的人物形象，場面優(yōu)美，舞蹈語匯極為豐富多彩。此后，舞臺表演的舞蹈電影以及專為攝影編排的舞蹈電影得到了發(fā)展，也出現(xiàn)了許多關(guān)于舞團(tuán)或舞者的紀(jì)錄片。中國拍攝了《絲路花雨》（中國大陸，1982）、《孔雀公主》（中國大陸，1982）等展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的舞蹈電影。

進(jìn)入21世紀(jì)，舞蹈電影進(jìn)入了全新發(fā)展階段。觀眾日益增長的精神文化需求推動了電影技術(shù)的進(jìn)步與舞蹈電影的發(fā)展?！段璩鑫胰松罚绹?014）在場面、主題、拍攝技巧方面都獲得了諸多新突破。部分電影工作者嘗試將自己國家和民族的舞蹈拍攝成舞蹈電影，如歐洲的踢踏舞、日韓的街舞、南美的拉丁舞以及中國的敦煌舞、維吾爾族舞、傣族舞等。不同國家、民族的舞蹈風(fēng)格和文化元素的舞蹈，通過電影媒介的呈現(xiàn)，跨越了語言和文化的障礙，成為文化輸出的重要力量。舞蹈電影的全球化傳播，向世界展示自己的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和文化傳統(tǒng)，增進(jìn)不同民族間的交流與理解。從默片時代到數(shù)字時代，舞蹈電影的形式和內(nèi)容不斷變化和創(chuàng)新，也促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及觀眾對舞蹈電影需求的增加，舞蹈電影有著廣闊的發(fā)展前景，將給人們帶來更多獨(dú)特而精彩的藝術(shù)體驗(yàn)。

二、“形”“影”不離：舞蹈電影的敘事建構(gòu)

舞蹈電影以舞蹈為主題，并直接參與到電影敘事當(dāng)中。“電影有著它自身的敘事傳統(tǒng)，舞蹈電影更是如此，舞蹈為電影敘事服務(wù)，是敘事鏈條中的一環(huán)。”[5]“舞蹈在這些電影中并非透明的，而是人物命運(yùn)、戲劇沖突、個體存在、性格特點(diǎn)都圍繞著舞蹈，并通過舞蹈來展開?！盵6]在舞蹈電影中，故事情節(jié)與舞蹈動作相互融合，舞蹈場景的布置，角色塑造與舞蹈表演之間相互聯(lián)動，是建構(gòu)電影敘事的關(guān)鍵要素。這種獨(dú)特的敘事方式在舞蹈電影中起著推動故事表達(dá)，深化舞蹈電影風(fēng)格特征和藝術(shù)表現(xiàn)的作用，給觀眾帶來更加豐富和深入的藝術(shù)體驗(yàn)。

（一）故事情節(jié)與舞蹈動作的融合

在舞蹈電影中，故事情節(jié)與舞蹈動作相互交織，以獨(dú)特的敘述方式展開。“在舞蹈電影的表述過程中往往依據(jù)情節(jié)的需要，選擇適宜的舞蹈風(fēng)格，并設(shè)計相應(yīng)的舞蹈動作，以此展現(xiàn)電影人物內(nèi)心的情感世界與性格特征?！盵7]一方面，故事情節(jié)為舞蹈動作提供有力的背景和情感基礎(chǔ)，幫助觀眾更好地理解舞者的內(nèi)心世界和情感表達(dá)。電影《你美麗了我的人生》（中國，2018）以夢想貫穿始終，講述了娜孜與凱撒因誤會而分手，多年后又因舞蹈再次走到一起，在經(jīng)歷了一系列的挫折和困難后，他們通過舞蹈找到了力量和希望，舞蹈也成為他們表達(dá)自己、釋放情感的出口。舞蹈中凝聚著主人公對舞蹈事業(yè)熱情、堅(jiān)持和對生活的熱愛。故事情節(jié)設(shè)計巧妙，觀眾能深入理解主人公的內(nèi)心世界，感受主人公在舞蹈中所傳達(dá)的深層情感。正如賀元在《舞蹈電影的多重審美品讀》一文中所言道：“舞蹈電影運(yùn)用舞蹈動作推進(jìn)情節(jié)，使人物性格與形象更加豐滿，從而更為立體直觀地展示各個人物，贏得觀眾的共鳴與啟發(fā)。”[8]另一方面，舞蹈動作的節(jié)奏和表現(xiàn)力為故事情節(jié)注入能量，使整個電影更加生動有趣。無論是以優(yōu)雅著稱的芭蕾舞為題材的電影，如《白毛女》（中國大陸，1964）、《中央舞臺》（美國，2000），還是以激情四溢的街舞為題材的電影，如《街舞少年》（美國，2007）、《精舞門》（中國大陸，2008），通過舞者的舞蹈動作構(gòu)成的身體語言與觀眾進(jìn)行情感溝通，舞蹈動作以視覺上的震撼力推動故事情節(jié)的發(fā)展，將矛盾沖突推向極致，并使觀眾更直觀地感受電影表達(dá)的主題與情感。在舞蹈電影中，故事情節(jié)和舞蹈動作相互交織，共同構(gòu)建出一個引人入勝的藝術(shù)世界，這種獨(dú)特的交織方式使舞蹈電影成為一種令人難以忘懷的藝術(shù)形式。

（二）舞蹈場景的布置與敘事推進(jìn)

舞蹈電影中的舞蹈場景起著推動劇情發(fā)展和轉(zhuǎn)折的作用。正如伊麗莎白·肯德爾（Elizabeth Kendal）在談電影與舞蹈的進(jìn)化時寫到“舞蹈場景可以控制影片韻律節(jié)奏，并暗示一種對現(xiàn)代性思維的象征”[9]。舞蹈場景的選取、設(shè)計和呈現(xiàn)能夠有效地傳達(dá)情感、展示劇情，并提升觀眾對故事的理解和投入度。第一，舞蹈電影中的舞蹈場景布置在視覺上產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖擊力，能有效吸引觀眾的注意力并增強(qiáng)其觀影體驗(yàn)。選擇具有獨(dú)特藝術(shù)氛圍的地點(diǎn)來拍攝，例如華美的劇場、寬敞的舞廳或是閃爍著霓虹燈的城市街道，不僅能增添電影的視覺魅力，還能創(chuàng)造特殊的氛圍，幫助觀眾更深入地理解和體驗(yàn)故事。在《舞出我人生》（美國，2006）中，選取了舞廳進(jìn)行拍攝，利用場景中璀璨的燈光和浮動的舞臺道具與演員的動作進(jìn)行融合，創(chuàng)造出令人難以忘懷的視覺效果。第二，在舞蹈電影中，舞蹈場景布置通過與舞者的肢體語言和舞蹈動作的結(jié)合來傳達(dá)情感，進(jìn)一步推動劇情發(fā)展?！八囆g(shù)品本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式，它所表現(xiàn)的正是人類情感的本質(zhì)?！盵10]舞蹈作為一種表情達(dá)意的藝術(shù)形式，通過舞者的動作、姿態(tài)和表情，深入表達(dá)角色的心理狀態(tài)和情感。舞蹈場景的布置不僅為角色提供了情感表達(dá)的空間，還為劇情發(fā)展提供了動力。例如，電影《街舞少年》，利用舞蹈作為傳達(dá)角色深層心理和情感的媒介，特別是在城市貧民區(qū)的場景中，主人公威廉斯和他的伙伴們通過充滿力量和象征自由精神的舞蹈，表達(dá)了他們對生活的追求和反叛態(tài)度。第三，通過舞蹈場景布置推動角色的發(fā)展和轉(zhuǎn)變?！霸陔娪爸?，在進(jìn)行人物造型設(shè)計與場景布置的過程中，也十分注重對場景的合理塑造以及對人物形象的塑造”[11]，即改變舞蹈場景的環(huán)境和氛圍，以此表達(dá)角色的成長、沖突和轉(zhuǎn)變。在電影《天使之舞》（西班牙，2006）中，熱愛舞蹈的主人公艾米，曾是在街頭巷尾秘密練習(xí)舞蹈的舞者，逐漸成長為自信的舞蹈家。在比賽中，即使面對來自世界各地的頂尖舞者，她也毫無畏懼，展現(xiàn)了驚人的舞蹈實(shí)力。電影向觀眾展示了舞者追逐夢想、超越自我的奮斗歷程。電影通過改變舞蹈場景的視覺效果，如色彩、音樂和燈光，來表達(dá)主人公內(nèi)心世界的變化。舞蹈場景的布置與角色發(fā)展相互呼應(yīng)，推動了電影情節(jié)的發(fā)展，進(jìn)一步加深了觀眾對角色的理解和共情。

（三）角色塑造與舞蹈表演的互動

在舞蹈電影中，角色塑造與舞蹈表演之間的互動推進(jìn)電影的敘事建構(gòu)。舞蹈是表現(xiàn)人們最強(qiáng)烈感情的藝術(shù)。《樂記·師乙篇》曾載“說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”[12]。舞蹈作為一種身體語言，通過角色塑造來表達(dá)情感、展示個性和推動劇情發(fā)展。首先，在舞蹈電影中，演員通過舞蹈表達(dá)情感，使觀眾深入理解角色的內(nèi)在情感。在《黑天鵝》（美國，2010）中，主人公妮娜通過舞蹈表演展現(xiàn)了她對舞蹈的癡迷，同時也暴露了她焦慮和瘋狂的心理狀態(tài)。演員運(yùn)用舞蹈來真實(shí)地傳達(dá)角色的情感，使觀眾能夠投入角色故事之中；其次，舞蹈電影通過角色的外在形象揭示人物性格特點(diǎn)和推動故事發(fā)展。角色的服裝、化妝和舞臺設(shè)計等外在視覺元素與不同角色的舞蹈風(fēng)格相結(jié)合，突出了角色的個性特征和推動了電影情節(jié)的展開。電影《閃舞》（美國，1983）以紐約地下舞蹈文化為背景，講述了主人公通過舞蹈來追求自由和表達(dá)自我的故事。演員身穿特色鮮明的街頭服飾，如松垮的運(yùn)動褲和涂有涂鴉的T恤，他們通過獨(dú)特的舞步和肢體語言來展示個性。這些動作不僅充滿創(chuàng)造力和活力，也有助于塑造各個角色的獨(dú)特形象，加深觀眾對人物的理解，并推動劇情的進(jìn)展；最后，舞蹈電影中角色塑造與舞蹈表演的互動是故事線索的重要推進(jìn)力。在部分舞蹈電影中，舞蹈不僅是角色個性的體現(xiàn)，也常常成為推動故事發(fā)展的關(guān)鍵。在《紅色娘子軍》（中國，1960）中，吳瓊花的舞蹈中充滿著堅(jiān)毅和勇敢，塑造了她面對敵人時無所畏懼、敢于斗爭的人物形象。電影通過舞蹈展現(xiàn)了瓊花從一個只想報私仇的女性成長為沉著、堅(jiān)強(qiáng)的無產(chǎn)階級戰(zhàn)士，反映了舊社會婦女面對敵人敢于反抗和斗爭的精神，從而推動了劇情的發(fā)展。這些舞蹈表演不僅是舞蹈電影吸引觀眾的手段，更是角色成長和自我實(shí)現(xiàn)的象征。觀眾通過角色的舞蹈表演，能深入理解他們的內(nèi)心世界和情感變化，與電影角色建立起情感共鳴。

三、逖“聽”遐“視”：舞蹈電影的審美表達(dá)

影像美學(xué)的應(yīng)用、音樂與舞蹈的契合以及舞者身體的表現(xiàn)都是舞蹈電影中不可或缺的元素，這些要素相互交織、相互支持，共同為觀眾創(chuàng)造出獨(dú)特而美妙的藝術(shù)體驗(yàn)。舞蹈電影通過視覺、聽覺和情感的融合，使觀眾能夠更加深刻地感受到舞蹈藝術(shù)的魅力，并從中獲得美的享受和情感共鳴。

（一）影像美學(xué)的運(yùn)用

舞蹈電影中，畫面構(gòu)圖、光影處理和攝影技術(shù)等技術(shù)手段通過視覺語言有效地傳遞情感和表達(dá)主題，合理運(yùn)用這些技術(shù)手段不僅有助于展現(xiàn)舞者的才華和創(chuàng)造力，還能創(chuàng)造視覺美感和提升觀眾審美體驗(yàn)，為觀眾帶來視覺享受和情感共鳴。首先，舞蹈電影的畫面構(gòu)圖，通過恰到好處的鏡頭角度和位置，突顯舞者的動作和身體線條?！段璩鑫胰松废盗须娪埃蚱渚实奈璧副硌莺蛣?chuàng)新的畫面構(gòu)圖而聞名。導(dǎo)演安妮·弗萊徹（Anne Fletcher）巧妙地運(yùn)用各種鏡頭角度和位置，將舞者的動作和身體線條展現(xiàn)得生動有力，運(yùn)用特寫、追蹤和鳥瞰等多樣的拍攝手法，使觀眾在觀影中能近距離觀察舞者的技巧和動作，感受他們的能量和激情。畫面構(gòu)圖還利用對比和平衡等原則，營造出獨(dú)特的視覺效果，有效地增強(qiáng)觀影的視覺沖擊力。其次，電影藝術(shù)本質(zhì)上是關(guān)于光與影的視覺盛宴，在舞蹈電影中，光影處理為舞者創(chuàng)造出不同的氛圍和情緒。例如，在舞蹈電影《黑天鵝》中，利用燈光變化將主人公內(nèi)心的黑暗和矛盾情感表現(xiàn)出來，通過調(diào)整明暗度和色彩飽和度參數(shù)，營造出多樣的視覺效果，增強(qiáng)了觀眾對舞蹈作品的感知和理解。舞蹈電影中運(yùn)用穩(wěn)定的鏡頭、流暢地移動和精準(zhǔn)地對焦等技巧捕捉舞者身體的細(xì)微動作和表情變化。例如，在舞蹈電影《街舞少年》中，運(yùn)用快速而流暢的攝影技術(shù)，將舞者的激情和活力完美呈現(xiàn)，讓觀眾仿佛置身于街舞的熱烈氛圍之中，這些細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)不僅讓觀眾更加真實(shí)地感受舞者的表演力量，同時也傳遞出舞蹈在電影中所要表達(dá)的情感和主題。

（二）音樂與舞蹈的契合

音樂和舞蹈是兩種獨(dú)立而又密不可分的藝術(shù)形式?！稑酚洝废笃份d：“詩，言其志也。歌，詠其聲也，舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之?！盵13]中國古代“詩樂舞一體”的藝術(shù)理論建構(gòu)對后世影響深遠(yuǎn)。學(xué)者吳曉邦認(rèn)為：“任何舞蹈在藝術(shù)形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思完整地表現(xiàn)出來?！盵14]在舞蹈電影中，音樂的選擇和編排與舞蹈動作相結(jié)合，為舞者提供舞蹈節(jié)奏和調(diào)動舞蹈情緒，推動劇情的發(fā)展。音樂的節(jié)奏、旋律有助于增強(qiáng)演員身體的視覺美感和表現(xiàn)力，為電影營造恰當(dāng)?shù)那楦蟹諊?，有助于提升電影的視覺效果和戲劇性，從而實(shí)現(xiàn)舞蹈、音樂和電影三者的完美結(jié)合。選取適合劇情和舞蹈風(fēng)格的音樂，能為電影營造出恰當(dāng)?shù)那榫w和節(jié)奏。在舞蹈電影《絲路花雨》（中國，1982）英娘被強(qiáng)盜擄去淪為歌伎的這一片段中，以陜北嗩吶作為主奏樂器，通過其獨(dú)特的音色和表現(xiàn)力，深刻地傳達(dá)了英娘命運(yùn)的悲慘與凄涼。嗩吶的音色帶有的哀愁和蕭瑟?dú)庀ⅲc英娘的遭遇相呼應(yīng)，為電影營造了一種悲傷的氛圍，讓觀眾更深入地感受英娘所經(jīng)歷的苦難和心靈的掙扎。舞蹈電影《黑天鵝》中，運(yùn)用緊張、懸疑的音樂旋律，為主人公妮娜內(nèi)心的沖突和壓力增添了戲劇性的效果，觀眾能夠更深入地感受到舞蹈所傳遞的情感。音樂與舞蹈的結(jié)合提升了舞蹈電影的視覺和戲劇效果。舞蹈動作和音樂節(jié)奏相融合，創(chuàng)造出視聽上的韻律感，使觀眾在欣賞舞蹈時也能沉浸在音樂之中。音樂的節(jié)拍和旋律對舞者的動作速度和力度產(chǎn)生影響，從而塑造出獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格和形態(tài)。例如在電影《精舞門》中，流行音樂與街舞的激情碰撞，給觀眾帶來了視覺上的震撼和聽覺的共鳴，這種視聽結(jié)合仿佛讓人置身其中。音樂不僅是觸動觀眾情感和記憶的語言，而且與舞蹈結(jié)合時，通過動作、表情以及音樂的力量，將情感傳達(dá)得更為深刻?！半娪暗穆曇羰遣豢梢姷?，然而卻能夠潛入觀眾的心靈，操縱認(rèn)知和感受。”[15]觀眾在欣賞舞蹈電影時常被音樂所引導(dǎo)，與舞蹈動作一同進(jìn)入情感空間，加深觀眾對劇情的理解和對角色的共鳴。

（三）舞者的身體表現(xiàn)

舞者通過身體的動作和姿態(tài)來傳遞情感和表意。“身體的感知與身體的動作是一體的，他通過對自身動作的控制而感知到身體的存在?！盵16]在舞蹈電影中，將鏡頭下舞者的身體動作進(jìn)行影像建構(gòu)，使得演員的身體獲得了超越非影像化舞蹈的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)力，與觀眾建立起情感共鳴，增添電影的審美價值。“藝術(shù)品作為一個整體來說，就是情感的意象。”[17]首先，舞者通過身體的動作和姿態(tài)來表達(dá)情感。“舞者通過對身體肌肉的控制，改變動作力的性質(zhì)或質(zhì)感，獲得一組相互對抗又平衡的外在物理力與內(nèi)在知覺力的統(tǒng)一，從而創(chuàng)造出具有表現(xiàn)力的舞蹈身體動作?！盵18]在傳統(tǒng)舞臺演出中，觀眾往往坐在遠(yuǎn)離舞臺的觀眾席，很難近距離觀察舞者的細(xì)節(jié)動作；而在舞蹈電影中，運(yùn)用鏡頭捕捉到舞者每一個動作的細(xì)微變化、肌肉運(yùn)動，觀眾在欣賞舞蹈時能夠深入地感受到舞者所傳遞的情感和能量。電影《皮娜》（德國，2011）中，鏡頭捕捉了舞者的手指、腳尖、肌肉等細(xì)節(jié)和肢體語言，清晰地呈現(xiàn)了舞者們的技巧和精湛的控制力，觀眾跟隨電影鏡頭，近距離觀察舞者的身體表現(xiàn)，深入地感受到他們的力量、柔韌性和協(xié)調(diào)性。其次，舞者利用面部表情和眼神表達(dá)情感。在舞蹈電影中，通過特寫鏡頭清晰地捕捉舞者的面部細(xì)節(jié)和眼神變化，使觀眾能清楚地感受舞者所表達(dá)的快樂、悲傷和憤怒等情緒。在德國舞蹈電影《皮娜》的舞蹈片段《穆勒咖啡館》中，通過分散的布局展示了五位演員的孤獨(dú)和失望，鏡頭捕捉了他們的面部表情、眼神和身體動作。這些演員在舞蹈中展現(xiàn)出的悲傷和痛苦，通過鏡頭傳達(dá)給觀眾，與觀眾建立深刻的情感聯(lián)系，創(chuàng)造出一種親密的觀影體驗(yàn)，讓觀眾能與舞者一起感受情感的波動和沖擊。此外，舞者身體線條、優(yōu)雅流暢的身體動作以及與音樂的協(xié)調(diào)等元素，增添了舞蹈電影的審美價值，為觀眾帶來獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。

四、推“陳”出“新”：舞蹈電影的藝術(shù)價值

舞蹈電影通過舞蹈藝術(shù)與電影藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)造出了令人耳目一新的視聽體驗(yàn)。舞者通過身體的動作、姿態(tài)和表情等元素，以非語言的方式講述故事和表達(dá)情感，不僅拓展了舞者的舞蹈身體表現(xiàn)力，還激發(fā)了觀眾的共鳴和情感共振，從藝術(shù)創(chuàng)新方面為整個藝術(shù)領(lǐng)域注入新的活力和創(chuàng)意。舞蹈電影運(yùn)用鏡頭和剪輯手法突出舞者的技巧，使觀眾能夠近距離地欣賞和理解舞者的表演，這種獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式不僅豐富了觀眾的審美體驗(yàn)，也為舞蹈的傳承與交流創(chuàng)造了新平臺。

（一）藝術(shù)表達(dá)與創(chuàng)新實(shí)踐

舞蹈電影將舞蹈與電影進(jìn)行巧妙結(jié)合，綜合舞蹈動作及編排與電影的敘事手法和技術(shù)，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，這不僅豐富了觀眾的審美體驗(yàn)，還拓展了舞蹈和電影藝術(shù)的邊界。首先，舞蹈電影為觀眾帶來了全新的視覺享受。傳統(tǒng)形態(tài)的舞蹈通常在舞臺或傳統(tǒng)民俗活動中進(jìn)行展示，而舞蹈電影則將這些場景搬上銀幕，運(yùn)用電影攝影、燈光和色彩等技術(shù)手段，更加細(xì)致地展示舞蹈的形態(tài)、動作和舞臺設(shè)計，觀眾可以近距離欣賞舞者的舞蹈和技法，感受舞蹈在時空中的流動和變化，增強(qiáng)其視覺感受。另一方面，舞蹈電影利用剪輯和鏡頭語言，從多個視角展示舞蹈之美，使觀眾仿佛親臨現(xiàn)場般地體驗(yàn)舞蹈之韻；其次，舞蹈電影巧妙地結(jié)合音樂與舞蹈，通過音樂的旋律和節(jié)奏與舞蹈動作相呼應(yīng)，從而傳遞出深刻的情感和意義，使觀眾在欣賞舞蹈電影時，能深入感受音樂與舞蹈所營造的氛圍，體驗(yàn)二者共同帶來的情感沖擊和震撼；最后，舞蹈電影提升了觀眾對舞蹈藝術(shù)的理解和認(rèn)識。舞蹈通過舞者的身體語言傳遞情感和含義，在電影中則轉(zhuǎn)化為敘事的手段，展現(xiàn)角色之間的矛盾沖突，推動劇情的發(fā)展?！皩⑽璧杆囆g(shù)融入電影敘事體系的舉措提升了電影的藝術(shù)性，促成電影與舞蹈藝術(shù)的優(yōu)勢互補(bǔ)，從而在銀幕空間里誕生了專屬于舞蹈的敘事程式，豐富了電影的語言譜系?！盵19]觀眾在觀看舞蹈電影時不僅能沉浸于舞蹈的美學(xué)魅力之中，同時也能深刻地洞察和體會影片傳達(dá)的深層含義與主題。

（二）對文化傳承與交流推動

舞蹈電影作為跨文化的藝術(shù)形式，不僅能促進(jìn)不同文化間的交流和理解，同時還有助于推動舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展?！霸诳缥幕瘋鞑ブ?，舞蹈的‘無聲勝有聲能夠讓世界各地觀眾理解影視作品，從而為獲得更好的文化傳播效果提供支撐?！盵20]舞蹈電影超越了語言和地域的限制，將舞者的身體表達(dá)和動態(tài)影像融為一體，直觀生動地傳遞電影的情感和意義。在舞蹈電影中，舞者利用身體動作跨越言語的限制，直接與觀眾進(jìn)行心靈對話。觀眾無需了解特定文化背景或語言，通過舞蹈電影的藝術(shù)表達(dá)就能深入感受不同文化的美學(xué)和價值觀念，這種跨文化的溝通和交流有助于打破文化隔閡，增進(jìn)人們之間的理解和尊重。

舞蹈電影作為一種藝術(shù)形式，為舞蹈的傳承和發(fā)展提供了新的平臺。傳統(tǒng)意義上的舞蹈傳播“是以現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的舞臺為中介的。無論這舞臺是儀式祭禮的舉行場地，是生活舞蹈的發(fā)生地點(diǎn)，還是作品公演的劇場，都是舞蹈的傳播者（這里主要指表演者）與接受者（舞臺下的觀眾）共處同一時空、面對面的信息傳遞活動?！盵21]舞蹈電影中的舞蹈改變了舞臺傳播結(jié)構(gòu)，通過敘事手法和影像效果，舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員創(chuàng)作和展示具有跨時代、跨文化特點(diǎn)的舞蹈作品，借助電影鏡頭將舞蹈轉(zhuǎn)化為影像，又以影像為中介呈現(xiàn)于電影銀幕而及于觀眾，這樣的創(chuàng)新和探索不僅擴(kuò)展了舞蹈的表現(xiàn)形式，也為舞蹈藝術(shù)注入了新的活力和吸引力。此外，舞蹈電影還能激發(fā)觀眾對舞蹈藝術(shù)的興趣和熱愛，從而推動其傳承和發(fā)展。舞蹈電影為觀眾提供可以近距離反復(fù)觀察舞者技巧和表演的機(jī)會，感受舞蹈的魅力，這種觀賞體驗(yàn)有助于培養(yǎng)年輕一代對舞蹈藝術(shù)的興趣，并激發(fā)他們投身于舞蹈學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的熱情。同時，舞蹈電影還是舞蹈教育的重要資源，能為學(xué)生提供豐富的教學(xué)資源和案例，以及多樣化的學(xué)習(xí)體驗(yàn)。舞蹈電影在推動文化交流、傳承和發(fā)展舞蹈藝術(shù)方面扮演著重要的角色，為舞蹈傳承與發(fā)展創(chuàng)造了新的路徑。

結(jié)語

舞蹈電影是綜合了舞蹈與電影兩種藝術(shù)門類的電影類型，通過將故事情節(jié)與舞蹈動作融合、舞蹈場景布置以及角色塑造與舞蹈表演的相互聯(lián)動，建構(gòu)起電影的敘事體系。在舞蹈電影中，將影像美學(xué)、音樂和舞者的身體表現(xiàn)有機(jī)地融合在一起，從而創(chuàng)造出全新的視覺和聽覺體驗(yàn)。舞蹈電影為舞蹈藝術(shù)開辟了更加廣闊的發(fā)展空間，它突破了時空阻隔，讓舞蹈更自然融入百姓的生活，吸引觀眾注意，并激發(fā)其對舞蹈的興趣，將數(shù)量龐大的人群領(lǐng)入舞蹈認(rèn)知的大門，享受舞蹈帶來的藝術(shù)魅力。隨著技術(shù)的革新和創(chuàng)意的發(fā)展，未來的舞蹈電影創(chuàng)作將擁有更多的可能性。電影工作者應(yīng)積極探索創(chuàng)新，利用舞蹈藝術(shù)來傳遞自己的文化價值觀和審美追求，創(chuàng)作出更多令人驚嘆的舞蹈電影作品，為觀眾帶來更加多樣化的藝術(shù)體驗(yàn)。舞蹈電影作為一種跨文化交流和國家文化輸出的形式，為不同國家和民族文化傳播和交流搭建了一個平臺，這種全球化的傳播方式不僅豐富了世界電影市場的內(nèi)容，也促進(jìn)了各國之間的文化交流與合作。展望未來，舞蹈電影還應(yīng)繼續(xù)承擔(dān)起肩負(fù)起文化交流和傳承的責(zé)任，結(jié)合不同國家和地區(qū)的舞蹈風(fēng)格和文化元素，展示文化的多元性和包容性，推動跨文化對話交流和互鑒，進(jìn)而促進(jìn)人們對于不同文化之間的相互認(rèn)知和理解，從而推動世界文明進(jìn)步。

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【作者簡介】? 李 青，女，貴州遵義人，貴州省文化館副研究館員，主要從事舞蹈創(chuàng)作、培訓(xùn)和舞蹈研究。

【基金項(xiàng)目】? 本文系2022年貴州省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目“文旅融合視域下貴州民族民間舞蹈傳承發(fā)展研究”（編號：22BE07）階段性成果。