房倩格

隨著科技對于藝術(shù)創(chuàng)作活動影響的日益普遍化,新媒體藝術(shù)逐漸成為了藝術(shù)領(lǐng)域的研究熱點(diǎn)。如今的新媒體藝術(shù)活動已經(jīng)對藝術(shù)的創(chuàng)作與接受的全過程構(gòu)成了覆蓋。同傳統(tǒng)藝術(shù)審美活動比較而言,新媒體藝術(shù)中的審美活動發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變。

一、新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作方式特征

(一)科技性

新媒體藝術(shù)以科技為手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,科技性是新媒體藝術(shù)最顯而易見的特征,也是新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的根本性區(qū)別。一方面,新媒體藝術(shù)借助科技實(shí)現(xiàn)創(chuàng)意,在科技的賦能下大大拓寬了新媒體藝術(shù)的邊界。首先,新媒體藝術(shù)創(chuàng)作具有虛擬性,科技打破了現(xiàn)實(shí)中的物質(zhì)桎梏,實(shí)現(xiàn)了各種無法落地的藝術(shù)構(gòu)思。例如“共生世界——2022濟(jì)南國際雙年展”展覽中,作品《平行進(jìn)化的花園》借助數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作出在冰塊內(nèi)部生長的玫瑰、反重力生長的發(fā)光植株等一系列虛構(gòu)星球上的虛構(gòu)植物。其次,新媒體藝術(shù)創(chuàng)作具有動態(tài)性,虛擬物種可以在動態(tài)環(huán)境中無限存續(xù)。例如在2008年“合成時代——國際新媒體藝術(shù)展”展覽中,作品《生命維持》通過傳感器監(jiān)控實(shí)體蘭花成長過程,并根據(jù)收集數(shù)據(jù)創(chuàng)造一個虛擬蘭花有機(jī)體,創(chuàng)造出的新的虛擬蘭花有機(jī)體能夠以數(shù)碼狀態(tài)永遠(yuǎn)存活。

另一方面,科技改變了藝術(shù)作品的傳播方式與鑒賞方式。首先,科技性使得藝術(shù)承載媒介擴(kuò)張,先前需要在特定場合、特定范圍內(nèi)觀看的藝術(shù)作品當(dāng)前可以在可移動設(shè)備中觀看。作品復(fù)制簡便,傳播門檻降低,傳播力極大提升。其次,觀眾借助移動設(shè)備可以隨時隨地鑒賞新媒體藝術(shù)作品,作品輻射的觀眾數(shù)量指數(shù)增長,注意力顯著上升。

(二)公共性

新媒體藝術(shù)需要借助公共文化空間完成作品的最終展示,公共文化空間對于新媒體藝術(shù)的制約較高,其公共性在創(chuàng)作過程中也有一定體現(xiàn)。一方面,創(chuàng)作手段前置于創(chuàng)作過程。傳統(tǒng)藝術(shù)是作者在腦海中構(gòu)思出作品,而后借助一定藝術(shù)表現(xiàn)技巧和材料將腦海中的構(gòu)思變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。新媒體藝術(shù)的落地依賴技術(shù)手段支持,作品在構(gòu)想之初作者就會思考運(yùn)用何種技術(shù)手段將藝術(shù)構(gòu)想落地為現(xiàn)實(shí),運(yùn)用選定的技術(shù)手段又能否充分地實(shí)現(xiàn)腦海中的藝術(shù)構(gòu)想,若因?yàn)榧夹g(shù)原因不具備可行性,作者可以考慮更改藝術(shù)構(gòu)想。新媒體藝術(shù)因技術(shù)繁盛也受技術(shù)框定,創(chuàng)作手段前置于創(chuàng)作過程是新媒體藝術(shù)的必然限制。

另一方面,展陳空間前置于創(chuàng)作完成。公共空間是新媒體藝術(shù)中需要重點(diǎn)考慮的因素,除了實(shí)體展陳空間之外,線上虛擬展示空間同樣具備公共文化空間的相應(yīng)特征。這一公共空間屬性是新媒體藝術(shù)作品中的一部分,且是不可分割的一部分。若擠占新媒體藝術(shù)所必需的展陳空間,作品將殘缺不全、內(nèi)核喪失,甚至失去應(yīng)有價值。

(三)交互性

新媒體藝術(shù)中觀眾與作品交互共生,大量作品創(chuàng)作時就給觀眾預(yù)設(shè)了交互的可能。一方面,觀眾參與了作品意義形成。在2010年“編碼與解碼:國際數(shù)字藝術(shù)展”展覽中,作品《樹》將觀眾的肢體動作投射到作品中,通過觀眾的肢體動作與作品產(chǎn)生交互,晃動樹木并使其落葉,配以仿真聲音、動畫。因而在作品展出時,其尚未完成,反而是觀眾與作品的交互活動促進(jìn)了作品的完整。面對作品,觀眾必須調(diào)動肢體,與作品進(jìn)行交互,才讓作品的價值顯現(xiàn)出來。甚至對于有些新媒體藝術(shù)作品來說,是不存在完全完成的狀態(tài)的,只是在與人的不斷交互中處于正在完善的狀態(tài)。與環(huán)境進(jìn)行交互,例如溫度變更、時間流逝等,均令作品出現(xiàn)了全新的樣態(tài)。

另一方面,交互性強(qiáng)化了觀眾身體的中介性。新媒體藝術(shù)的參與性,不僅僅是對于作品的觀賞、想象與主觀領(lǐng)悟,而是要求觀賞者不斷通過身體的各種感知獲得沉浸式體驗(yàn)。觀眾需要以身體為中介參與領(lǐng)會作品。沉浸式的新媒體藝術(shù)作品為觀眾打造出一個同現(xiàn)實(shí)環(huán)境相對割裂的場域,引導(dǎo)觀眾進(jìn)入場域,全方位多通道地感受作品表達(dá)的意蘊(yùn)。這之中的意識不是傳統(tǒng)藝術(shù)欣賞中的獨(dú)立化精神,而是將身體與意識聯(lián)結(jié)更為緊密的感知。借由VR眼鏡、動作捕捉等技術(shù),不斷模擬、擴(kuò)大和重組身體在體驗(yàn)中發(fā)揮的作用。

二、新媒體藝術(shù)對靜觀美學(xué)的突破

(一)突破靜觀美學(xué)的如畫審美框架

如畫式自然的審美,實(shí)際上是以一種主觀主義的眼光去審視自然,即所謂將自然經(jīng)過人為觀念的加工使之符合觀念中的如畫式自然審美,本質(zhì)上是一種對自然的有框?qū)徝?。這種審美框架由人類界定,屬于人為觀念創(chuàng)造出的畫框,帶著人的審美觀念把自然作為對象進(jìn)行加工,使之符合人為觀念以滿足自身的審美需求。是一種自然對人為藝術(shù)觀念的符合,是人的藝術(shù)審美觀念作用于自然這個對象上的反映,帶有濃郁的主觀主義色彩。

對風(fēng)景做出“如畫”的評價,是基于西方美學(xué)的脈絡(luò)提出的。中國的傳統(tǒng)美學(xué)思想則更多可以用“境界”來概括。一片風(fēng)景,無論風(fēng)格是雄渾、沖淡,還是纖秾、沉著,只要能夠亦真亦幻,就都是如畫的。從西方美學(xué)的角度來說,如果不具備粗獷、變化、無序的風(fēng)格特征,無論是繪畫還是風(fēng)景,就都不能說是如畫的。如果具備這些特征,就都是如畫的[1]。如畫是人的特定觀念加之于自然對象得出的審美結(jié)論,“如何界定如畫”影響著自然界是否具備如畫美,而圍繞這種“何以如畫”的論爭也可以看出最終決定自然是否如畫的關(guān)鍵在于人為觀念中如何界定如畫的標(biāo)準(zhǔn),這客觀地承認(rèn)了如畫的主觀主義性質(zhì)。

新媒體藝術(shù)突破了傳統(tǒng)如畫式的審美框架,對是否如畫不做要求,如畫美學(xué)僅是其中的一個美學(xué)方向,還有更多、更廣的美學(xué)方向可供選擇。雖然目前新媒體藝術(shù)中依然存在符合如畫式審美觀念的作品,但是當(dāng)前的新媒體藝術(shù)可以選擇是否遵循如畫的審美框架,能夠選擇性摘取、利用如畫的概念完成作品。新媒體藝術(shù)將傳統(tǒng)的如畫美學(xué)作為創(chuàng)作的參考,而不是必定要遵守的鐵律。

(二)突破靜觀美學(xué)的視聽重視傾向

受康德超功利的靜觀美學(xué)的影響,傳統(tǒng)靜觀美學(xué)強(qiáng)調(diào)人的視(覺)與聽(覺)對審美對象的觀照[2]。靜觀美學(xué)帶有濃重的視聽重視傾向,認(rèn)為視覺與聽覺在藝術(shù)鑒賞中起著決定性作用,強(qiáng)調(diào)運(yùn)用視覺與聽覺對作品進(jìn)行靜觀鑒賞。

新媒體藝術(shù)開拓了更多的審美感官進(jìn)行藝術(shù)鑒賞。其必然導(dǎo)致觀眾接受信息的深度與廣度提升,傳統(tǒng)的靜觀美學(xué)重視視聽的傾向被打破,鑒賞新媒體藝術(shù)需要的感官擴(kuò)展至所有感官,即是在環(huán)境中體驗(yàn)美、鑒賞美,身臨其境體驗(yàn)藝術(shù)作品,而不僅僅是利用視覺與聽覺的靜觀欣賞。

新媒體藝術(shù)傾向于讓人全身心進(jìn)入作品中,調(diào)動多感官主動鑒賞作品。同時,新媒體藝術(shù)不再倡導(dǎo)人對作品鑒賞的靜觀,而是倡導(dǎo)動身體驗(yàn),調(diào)動五感與肢體領(lǐng)會作品。注重多通道、多感官的共同作用,運(yùn)用全身聯(lián)覺進(jìn)行作品鑒賞。

(三)突破靜觀美學(xué)的審美主客對立

傳統(tǒng)的靜觀美學(xué)明確區(qū)分了審美主體與審美客體,認(rèn)為二者是分立的兩個部分。只有當(dāng)審美主體的注意力作用于審美客體,才能夠產(chǎn)生審美。新媒體藝術(shù)從對作品的靜觀欣賞,到倡導(dǎo)動身欣賞作品,突破了靜觀美學(xué)的審美主體與審美客體的對立,主體與客體的邊界變得模糊。

新媒體藝術(shù)中不乏需要沉浸、互動才能鑒賞的新媒體藝術(shù)作品。例如1995年查爾·戴維斯的經(jīng)典作品《滲透》(Osmose)。觀眾通過佩戴數(shù)據(jù)頭盔進(jìn)入虛擬世界,虛擬世界營造出一種漂浮的無重力感,觀眾通過使用自己的呼吸和平衡探索池塘、森林、地下土壤等場景。通過技術(shù)設(shè)備測量肺活量和運(yùn)動,在虛擬世界中實(shí)時作用,觀眾在作品的虛擬世界中自主探索,幾乎能夠達(dá)到瞬息萬變的審美體驗(yàn),觀眾感知到的信息則是千人千面,各有所據(jù)。由此可見,新媒體藝術(shù)中的主體與客體已難以分割,審美活動中的主客分界線變得模糊,但已然不再是傳統(tǒng)意義上的主客對立。在作品內(nèi)容上,主體有時就是客體的一部分,隨著主體視角變更,客體也在不斷變化。

三、新媒體藝術(shù)對自然審美導(dǎo)向的局限

(一)與真實(shí)自然的割裂

新媒體藝術(shù)的興盛也引出了更深層的自然審美導(dǎo)向問題。數(shù)字人造環(huán)境夢幻多姿,數(shù)字人造植株婀娜多彩,數(shù)字人造生命徜徉其中儼然構(gòu)建了一幅數(shù)字生態(tài)的畫面。新媒體藝術(shù)發(fā)展到今日令人深思,人能夠造出自然嗎?自然是能夠被造出的嗎?自然作為純粹的客觀對象,自人類出現(xiàn)之前就預(yù)先存在著。人類能夠造出來的不是自然,而是人觀念中的自然,這便是用科技去表達(dá)自然的局限,這直接導(dǎo)致了一個后果,即與真實(shí)自然的割裂。

自然在靜觀美學(xué)中是一個靜觀對象,在新媒體藝術(shù)中是一個體驗(yàn)對象。新媒體藝術(shù)中仍舊是將自然作為一種對象,只不過是從靜觀對象轉(zhuǎn)變成為了可體驗(yàn)的對象。新媒體藝術(shù)之變沒有觸及到最根本的自然觀,新媒體藝術(shù)中的自然作為真實(shí)自然的對立面存在于人的審美觀念之中。

新媒體藝術(shù)中的自然凝結(jié)著人類的偏見、定見與勞動成果。新媒體藝術(shù)創(chuàng)造出的自然是觀念化的自然,是人為觀念中的自然,是一種人造自然。越對新媒體藝術(shù)傳達(dá)的自然表示認(rèn)同,越排斥真實(shí)的自然。越沉溺于新媒體藝術(shù)的美,越遠(yuǎn)離真實(shí)的自然。人們認(rèn)同的、沉溺的僅僅是觀念中的自然,而非真實(shí)的自然。甚至越對這種觀念中的自然產(chǎn)生認(rèn)同,對真實(shí)的自然越容易滋生厭惡,因?yàn)檎鎸?shí)的自然不經(jīng)人為粉飾,只是它原本的全貌。而人類認(rèn)同的自然之美是人為賦予的觀念之美。因此,對新媒體藝術(shù)愈發(fā)認(rèn)同,相關(guān)的文化資本存量積累的越多,反而愈發(fā)遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)中的自然。而這種與真實(shí)自然割裂的結(jié)果,未必是新媒體藝術(shù)創(chuàng)造之初所希望表達(dá)的本意。

(二)人造自然的蔓延

在人與科技共生的環(huán)境影響下,人與科技的界限變得模糊,濕媒體藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。濕媒體中極具代表性的是人工生命藝術(shù)。人工生命藝術(shù)對現(xiàn)有生物進(jìn)行人為加工,有時是對植株進(jìn)行重構(gòu),有時是對動物進(jìn)行改造,有時是將人的身體改造成人為觀念中的進(jìn)化形態(tài)。愛德華多·卡茨在其作品《Edunia》中,將人類的血液中的DNA與牽?；ɑ蛐蛄羞M(jìn)行合成,培育出一種花瓣上帶有血色花紋的新品種牽?；ā?000年,愛德華多·卡茨利用轉(zhuǎn)基因技術(shù)將水母的熒光基因注入兔子受精卵中,創(chuàng)造出會發(fā)出綠色熒光的兔子,并將這個兔子命名為“Alba”。2008年,澳大利亞藝術(shù)家斯特拉克提取胸腔中的皮膚軟組織,培育出人工耳朵并移植到自己的手臂上,在耳朵中植入藍(lán)牙傳導(dǎo)器使之成為聽力裝置,收集到的聲音通過互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行傳播[3]。人造自然的蔓延,已導(dǎo)致以人造自然擠占真實(shí)自然的傾向。

此外,已有學(xué)者認(rèn)為,生命與非生命都能夠用信息來量化表示,一張桌子與一個人本質(zhì)上都可以用信息來表示,這導(dǎo)致了生命體與非生命體之間的界限變得模糊。世界由信息組成,即世界中的符號、數(shù)字、物品可以用信息表示,情感、美感、生命也可以通過不同的信息來表示,世界的本質(zhì)是信息化的。另有學(xué)者對這種信息論加以駁斥,認(rèn)為身體作為承載信息的載體其作用不可忽視,離開了身體信息將變?yōu)闊o根之木。在這種理論傾向下,除了“身體”之外,什么是可量化的信息、什么是不可量化的信息亟需在今后研究中加以界定。這種理論認(rèn)為生命與非生命的本質(zhì)都是信息,自然也能夠量化表示,將自然看作是能夠通過人造信息造出的對象,加劇了人造自然的蔓延趨向。

(三)人類改造自然意愿的膨脹

新媒體藝術(shù)中的人造自然與真實(shí)自然發(fā)生割裂,人造自然愈發(fā)壯大,愈容易導(dǎo)致人類認(rèn)為原本的自然是需要改造的,人與科技共生的自然才是更高一籌、更富美感的。人造自然具有擴(kuò)張、蔓延的趨向,這種趨向下,隨之而來的是人類改造自然意愿的膨脹。

一方面,人類容易認(rèn)為自然是可改造的被動性對象。進(jìn)而以自己利益出發(fā)的價值尺度去衡量世界。各種現(xiàn)代觀念也都是以此為基礎(chǔ)形成的。相比于真實(shí)的自然,人們往往認(rèn)為被改造過,符合特定美感的自然更美感。甚至認(rèn)為真實(shí)的自然是猙獰可怖的。人類容易認(rèn)為原本的自然是落后的,本身就具有一定的改造必要性。在享受到了科技的便利之后,不得不說這種不斷以人化自然取代真實(shí)自然的觀念是危險的。

另一方面,人類展現(xiàn)出對自己的認(rèn)同以及對前人改造自然成果的認(rèn)同。諸多新媒體藝術(shù)作品是在人類先前的優(yōu)秀藝術(shù)成果的基礎(chǔ)上進(jìn)行再造,是認(rèn)同人改造自然、人改造人體的,顯現(xiàn)出一種人類本位的思想傾向,忽視了人與自然本為一體,并不是改造者與被改造對象的關(guān)系。

四、結(jié)語

綜上,新媒體藝術(shù)是科技與藝術(shù)的前沿交界處的新產(chǎn)物,為數(shù)字時代的人類提供了新的舞臺。新媒體藝術(shù)中的審美活動牽涉審美導(dǎo)向變更,是數(shù)字技術(shù)發(fā)展至今人對美的理解的深層次反映。新媒體藝術(shù)聯(lián)結(jié)人與自然、美與科技,反映人類觀念中未來的發(fā)展方向,其審美活動值得特別關(guān)注。