殷沁 林東坡

絲路長歌續(xù)新篇，民樂傳情奏華章。2023年9月，中國音協(xié)主辦的“絲路花語”中國民族音樂赴印度尼西亞、孟加拉國和尼泊爾巡演活動(dòng)圓滿落幕。巡演期間二胡演奏家、作曲家朱昌耀領(lǐng)銜的“金鐘之星”民樂團(tuán)順利完成訪問演出，以中國民族音樂為媒介促進(jìn)了“一帶一路”沿線國家的文化交流與互鑒合作。

朱昌耀的藝術(shù)生涯已歷經(jīng)六十載，至今仍活躍于國內(nèi)外的舞臺上，其演奏與創(chuàng)作具有濃郁的江南特色，被公認(rèn)為當(dāng)代江南二胡的杰出代表，廣受同行的稱贊與推崇。回顧其藝術(shù)生涯，回望其藝術(shù)追求，對于研究當(dāng)代二胡的發(fā)展道路與表演藝術(shù)風(fēng)格等諸多方面皆有重要的啟示意義。

根植江南：師承一脈，博采眾長

1956年，朱昌耀出生于六朝古都南京，自七歲習(xí)琴從藝，至今已是藝術(shù)生涯的第六十年。浸潤在江南音樂沃土中，他對江南絲竹、江南二胡學(xué)派的深入研習(xí)與繼承是其藝術(shù)創(chuàng)作的重要來源，構(gòu)成了他藝術(shù)風(fēng)格與審美取向上濃郁的江南底色。

現(xiàn)代二胡藝術(shù)源于江南，江南民間戲曲、曲藝以及江南絲竹等民間樂種是二胡藝術(shù)發(fā)展的原動(dòng)力。尤其自清代以來，二胡在江南民間音樂的原生狀態(tài)中積累了深厚的演奏傳統(tǒng)，并在長期為戲曲托腔伴奏的過程中發(fā)展出“聲腔化”的演奏特點(diǎn)，以及繁復(fù)婉轉(zhuǎn)、張弛有度、不溫不火、不急不躁的演奏風(fēng)格，這些都是現(xiàn)代江南二胡的表演藝術(shù)的基因。二胡藝術(shù)在江南代代傳承，影響力輻射全國，“幾乎占據(jù)整個(gè)20世紀(jì)二胡藝術(shù)的半壁江山”①，它既有歷史積淀，又有一脈相連的專業(yè)化教學(xué)傳承，還孕育了獨(dú)具風(fēng)格的江南二胡演奏家群體，朱昌耀便是其中的杰出代表。

朱昌耀自小聽著江南絲竹和各地方戲曲長大，少年時(shí)代就拉遍了京劇、錫劇、揚(yáng)劇、黃梅戲等，甚至還能自拉自唱。之后進(jìn)入南京“小紅花”藝術(shù)團(tuán)，跟隨二胡演奏家陳耀星老師學(xué)琴，自此踏上了專業(yè)道路。進(jìn)入南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)后，又得到了“三駕馬車”——甘濤、瞿安華、馬友德三位教授的悉心教導(dǎo)，他們皆為江南二胡學(xué)派的第三代傳人，培養(yǎng)了大批江南二胡演奏家，在中國二胡界享有盛名。

師承，承傳的不僅是技藝，也是精神。三位名師在教學(xué)中各有側(cè)重、各獻(xiàn)所長。甘濤教授被譽(yù)為“南胡圣手”“江南絲竹大師”，朱昌耀曾目睹他為編寫中國第一部研究江南絲竹的專著《江南絲竹音樂》而通宵達(dá)旦，不知疲倦，為江南絲竹藝術(shù)的承傳作出了不可替代的貢獻(xiàn)。正是因受到甘老的教益，朱昌耀系統(tǒng)地掌握了江南絲竹的規(guī)律、特點(diǎn)與方法，對于他之后確立江南二胡演奏風(fēng)格、創(chuàng)作江南風(fēng)格的二胡作品都有極大幫助。瞿安華教授在音樂處理上具有自由浪漫的特點(diǎn)，使他在音樂內(nèi)涵的詮釋方面深受啟發(fā)。馬友德教授“洋為中用”、精研系統(tǒng)科學(xué)的訓(xùn)練方法，并支持學(xué)生在學(xué)習(xí)表演的同時(shí)自創(chuàng)作品，這些教學(xué)理念也對朱昌耀影響深刻。

朱昌耀在大學(xué)時(shí)代便積極進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐，開始了演創(chuàng)合一之路?！把輨?chuàng)合一”是江南二胡演奏家群體的特點(diǎn)之一，即演奏與創(chuàng)作相輔相成、互為促進(jìn)。在20世紀(jì)80年代及以前，二胡創(chuàng)作總體上以演奏家自創(chuàng)為主，朱昌耀就是其中的典型代表。一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作合一，能夠使演奏家迅速形成自身標(biāo)識性的風(fēng)格，并通過演奏詮釋為作品增添光彩與魅力。

除了努力向甘濤、瞿安華、馬友德、陳耀星老師學(xué)習(xí)外，朱昌耀還積極向其他二胡名家學(xué)習(xí)，博采眾長，逐步形成了獨(dú)特的演奏風(fēng)格和美學(xué)追求。他的演創(chuàng)實(shí)踐根植于江南——上承江南二胡學(xué)派的藝術(shù)傳統(tǒng)，下啟當(dāng)代江南二胡的風(fēng)格化發(fā)展之路。

應(yīng)時(shí)而行：時(shí)代新聲，風(fēng)格獨(dú)具

自南京藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，朱昌耀為了追求舞臺夢想，進(jìn)入了江蘇省歌舞團(tuán)成為一名二胡獨(dú)奏演員。進(jìn)團(tuán)短短三年，他便創(chuàng)作了《江南春色》《蘇南小曲》《歡慶鑼鼓》三首為業(yè)界公認(rèn)的佳作。

1979年正值國慶三十周年，朱昌耀隨江蘇省歌舞團(tuán)晉京參加“慶祝中華人民共和國成立三十周年”獻(xiàn)禮演出。他演奏了自創(chuàng)曲目《歡慶鑼鼓》和二胡名曲《二泉映月》，受到文化部專家的高度贊揚(yáng)，其中《二泉映月》的演奏被贊譽(yù)“如杯中醇酒，滿而不溢”。由此，朱昌耀音色醇美、韻味動(dòng)人的演奏特質(zhì)廣為人稱道，《歡慶鑼鼓》則獲得了文化部頒發(fā)的創(chuàng)作二等獎(jiǎng)。

1982年，朱昌耀代表江蘇參加文化部舉辦的全國民族器樂獨(dú)奏觀摩比賽。這是繼1963年第四屆“上海之春”二胡比賽后，又一次里程碑式的全國性民樂比賽，匯集了數(shù)百名民樂高手。朱昌耀選取了《二泉映月》和原創(chuàng)作品《江南春色》（與馬熙林合作）參賽，兩首樂曲奏罷，現(xiàn)場氣氛熱烈，以至回到后臺掌聲仍然不斷，他不得不多次謝幕。這是比賽中不常見的現(xiàn)象。最終，他以優(yōu)異的演奏一舉獲得了全國民族器樂獨(dú)奏觀摩比賽的二胡第一名。

應(yīng)時(shí)而行，一是體現(xiàn)在武漢比賽的“時(shí)”代新聲。新時(shí)代的人們希望聽到真實(shí)鮮活、積極向上的音樂。經(jīng)歷了時(shí)代的沉寂，清新柔美的江南之風(fēng)給人以心靈的撫慰，使人耳目一新。朱昌耀極具美感的演奏，令當(dāng)年在場的觀眾至今難以忘懷。武漢音樂學(xué)院胡志平教授回憶道：“那個(gè)時(shí)代，《江南春色》確實(shí)把江南秀麗的風(fēng)光和那種韻味傳神地展現(xiàn)出來，再加上他的演奏很動(dòng)人，讓人對這個(gè)作品留下很深的印象?！碑?dāng)時(shí)在場的西安音樂學(xué)院金偉教授也印象深刻：“他的音色特別好，真的就是一種享受，深入骨髓的江南的味道?！雹?比賽后，《江南春色》一舉成名，聲名遠(yuǎn)播。

二是探索電聲伴奏民樂的恰逢其“時(shí)”。20世紀(jì)80年代，港臺流行歌曲方興未艾，內(nèi)地正處于流行音樂的開拓期。1984年，朱昌耀赴廣州錄制《蘇南小曲》二胡獨(dú)奏專輯，由流行音樂人、作曲家李海鷹、畢曉世等為專輯編配，其中收錄了《江南春色》《蘇南小曲》等自創(chuàng)作品，以及《遠(yuǎn)方的客人請你留下來》《康定情歌》等民歌、戲曲的改編作品，一經(jīng)推出，專輯大賣。這是內(nèi)地民樂演奏家中首張以電聲音樂伴奏的專輯，可謂開新民樂風(fēng)氣之先。

傳媒方式的變化也促使人們的接受方式發(fā)生轉(zhuǎn)變。他的演創(chuàng)作品通過卡帶、唱片、廣播、電視等媒介廣傳于世，無論在中央電視臺等權(quán)威電視媒體，還是國家級、省市級電臺以至于農(nóng)村電臺節(jié)目，都在播放朱昌耀的作品。這一方面達(dá)到了大眾化傳播的廣泛效用，另一方面也足見受眾之喜愛程度。他的作品乘時(shí)代的春風(fēng)被尋常百姓所熟知，影響力直至今日。

朱昌耀的二胡演奏個(gè)性鮮明，風(fēng)格獨(dú)具。他以醇美的音色醉人，以別具一格的質(zhì)感動(dòng)人。他注重對音樂情感內(nèi)涵的表達(dá)，意蘊(yùn)深美，體現(xiàn)了柔中見韌、不矯飾不夸張的審美傾向。他吸收了江南二胡運(yùn)弓的獨(dú)特技法，放松柔韌又有彈性，演奏風(fēng)格曠達(dá)灑脫且自有文氣，完美地彰顯了江南文化氣質(zhì)，具有鮮明的個(gè)人辨識度。除江南風(fēng)格作品以外，他根據(jù)各地民歌、戲曲改編演奏的二胡曲亦風(fēng)味濃郁，美不勝收。另如他創(chuàng)作的《長相思》、改編的《葬花吟》等二胡小品，寥寥幾句旋律，盡顯演奏功底之深厚，以淡淡的憂愁和含而不露的悲傷抒懷，引發(fā)聽者的無限遐思。

朱昌耀的演奏與創(chuàng)作契合了現(xiàn)代社會更為多元化、個(gè)性化的審美需求，以及輕松愉悅、積極向上的時(shí)代風(fēng)尚之轉(zhuǎn)變。音樂處理以簡馭繁，善用留白處理余韻，于深層體現(xiàn)了江南人中和適度、涵容并蓄的精神。他始終跟隨時(shí)代的變化調(diào)整自己的發(fā)展方向，這是他的二胡藝術(shù)能夠獲得如此影響力的重要原因之一。

執(zhí)著求索：融合意識，創(chuàng)新超越

朱昌耀的二胡藝術(shù)秉持“傳統(tǒng)不守舊，創(chuàng)新不離根”的繼承創(chuàng)新觀，于內(nèi)堅(jiān)守江南音樂的根魂、江南二胡學(xué)派的優(yōu)良傳統(tǒng)，于外融合西方音樂技法、時(shí)代氣息與各地域民族音樂精髓，使之有機(jī)結(jié)合、和諧統(tǒng)一，求新有度，進(jìn)而形成自己的演創(chuàng)風(fēng)格。

從演奏上看，他吸取前人經(jīng)驗(yàn)，融匯各家所長，對江南絲竹和江南音樂進(jìn)行了有效的創(chuàng)造性傳承。音色美是朱昌耀二胡演奏的突出特征，他創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)化了江南絲竹的揉弦技法，將其運(yùn)用到當(dāng)代二胡演奏中。這種揉弦樣式既是他個(gè)人風(fēng)格的鮮明標(biāo)識，也是他演奏極具地域色彩的重要來源。1982年，他在武漢比賽的一鳴驚人，標(biāo)志著其音色美突破了當(dāng)時(shí)人們對二胡音色的傳統(tǒng)認(rèn)知，從某種意義上講，他的演奏加速或推動(dòng)了全國對江南二胡音色的認(rèn)可。

從樂器的層面看，他使用的扁八角形制二胡是根據(jù)自己對二胡音色審美的追求而定制的，既保留了江南二胡柔美的基本音色，又使下把位高音區(qū)的音量、穿透力與二胡的傳統(tǒng)韻味達(dá)到平衡兼顧，這其中蘊(yùn)含了他的融合創(chuàng)新能力與制琴師的匠心。

他創(chuàng)作的作品既通俗又不失優(yōu)雅，有較高的審美品格。他嫻熟地運(yùn)用江南音樂素材，并基于實(shí)地采風(fēng)感受民情風(fēng)俗?！督洗荷肥撬c作曲家馬熙林一同到蘇州、無錫采風(fēng)“下生活”中得到靈感，并根據(jù)蘇州民歌《大九連環(huán)》創(chuàng)作而成的?！短K南小曲》是對錫劇“老簧調(diào)”唱腔進(jìn)行聲腔化的模仿與藝術(shù)加工。他運(yùn)用蘇南十番鑼鼓的素材，以二胡擬聲模仿鑼鼓音效創(chuàng)作了《歡慶鑼鼓》。他與作曲家崔新借鑒古曲《瀟湘水云》《鬲溪梅令》的音樂特點(diǎn)與唐詩意境創(chuàng)作的協(xié)奏曲《楓橋夜泊》，是早期探索二胡與交響樂隊(duì)合作的成功之作。此外，他根據(jù)江蘇民歌《茉莉花》《拔根蘆柴花》編創(chuàng)了《揚(yáng)州小調(diào)》，根據(jù)蘇北民歌《撒耥子撂在外》編創(chuàng)了《水鄉(xiāng)素描》……這一系列江南風(fēng)格二胡作品數(shù)量多、質(zhì)量精，在醇美的二胡琴音演繹下相得益彰，成為江南風(fēng)格二胡作品中經(jīng)典的創(chuàng)作范式。

除了二胡作品，朱昌耀創(chuàng)編的民樂合奏重奏作品也頗具影響力。1991年，他創(chuàng)作的彈撥樂合奏曲《姑蘇情》在全國數(shù)百首參賽作品中脫穎而出，經(jīng)過中央人民廣播電臺、中國國際廣播電臺等媒體數(shù)月的播出，以及聽眾初評、專家終評，最終獲得“全國民族器樂作品征集評獎(jiǎng)”一等獎(jiǎng)第一名。1994年，他創(chuàng)作的民樂重奏《江南情韻》、編曲的民樂合奏《楊柳青青》同獲“全國民族器樂作品征集評獎(jiǎng)”三等獎(jiǎng)。1995年，民樂合奏《八段景》獲“江蘇省第四屆音樂舞蹈節(jié)”二等獎(jiǎng)。彈撥樂合奏《太湖泛舟》（與王愛康合作）、吹打樂合奏《喜慶》獲“江蘇省第一屆音樂作品評獎(jiǎng)”銀獎(jiǎng)，民族管弦樂《鬧新春》獲銅獎(jiǎng)。此外，民族管弦樂《凱旋》（與王愛康合作）、《游園驚夢》等精品佳作，也都是大家喜愛的民樂經(jīng)典曲目。

音樂理論家喬建中認(rèn)為：“現(xiàn)代二胡藝術(shù)的根基在江南。一種藝術(shù)要發(fā)展，就必須要有創(chuàng)作。創(chuàng)作是推動(dòng)演奏藝術(shù)發(fā)展的最重要的因素，同時(shí)還要有隊(duì)伍，更要有像朱昌耀這樣的領(lǐng)頭人?！雹?朱昌耀的作品善用耳熟能詳?shù)男蓜?chuàng)作改編，更易激發(fā)聽眾共鳴與認(rèn)同感。他積極探索藝術(shù)形式的融合，吸納新的表現(xiàn)手段，找到適于傳達(dá)、傳播江南音樂的藝術(shù)語言，彰顯了地域文化屬性與風(fēng)格標(biāo)簽。

使命承當(dāng)：江南情愫，初心不忘

朱昌耀發(fā)揚(yáng)江南音樂的文化使命與承命意識，是其自覺創(chuàng)新、不離本真的內(nèi)驅(qū)力。1982年，江南笛藝大師趙松庭作為評委在臺下聆聽了朱昌耀的演奏十分欣賞，后專門寄信至江蘇省歌舞團(tuán)，給予其“弓弓訴人意，弦弦道世情”的高度評價(jià)，并鼓勵(lì)他要繼續(xù)創(chuàng)作代表江南文化的作品，飽含老一輩民族音樂家將發(fā)揚(yáng)江南音樂的接力棒傳遞給年青一代的殷切希望。朱昌耀也不負(fù)所望，以數(shù)十年的辛勤耕耘交出了優(yōu)秀答卷。

2019年，正值國慶70周年之際，在國家大劇院舉辦的“江南情愫——朱昌耀作品與二胡獨(dú)奏音樂會”取得圓滿成功。作為江蘇文藝名家的晉京獻(xiàn)禮之作，這場經(jīng)過精心策劃的音樂會表達(dá)了他對祖國的深情厚愛，曲目全部是他創(chuàng)作的作品，“江南情愫”的主題貫穿再次展現(xiàn)了其藝術(shù)生涯的追求所在。

抒懷江南的情思，既是基于江南人的地域情懷，也是發(fā)揚(yáng)江南音樂的責(zé)任使命感所趨。在海峽兩岸文化互通與海外藝術(shù)交流中，他的二胡藝術(shù)已經(jīng)成為了“江南名片”。中國臺灣的報(bào)刊以“江南第一”贊譽(yù)他的精湛胡琴藝術(shù)，出訪歐美演出亦被國外媒體譽(yù)為“世界一流的弦樂演奏家”“中國的帕爾曼”，日本更是稱贊其為“人間國寶”。自1981年以來，他曾赴幾十個(gè)國家及港澳臺地區(qū)舉辦獨(dú)奏音樂會，紐約卡內(nèi)基音樂廳、柏林愛樂音樂廳、維也納金色大廳等世界著名的音樂廳都留下了他的琴聲。

朱昌耀的藝術(shù)生涯扎根于江南，深耕于江蘇，作為擔(dān)任了十七年江蘇省音協(xié)主席的音樂領(lǐng)頭人，他為提升江蘇音樂的影響力做出了卓有成效的工作。他曾推動(dòng)中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”民樂比賽落戶江蘇辦賽，推動(dòng)“海內(nèi)外江南絲竹邀請賽”“江蘇省民族器樂大賽”等重要賽事的舉辦。在他的主要策劃與促成之下，2002年成功舉辦“江蘇——二胡之鄉(xiāng)”大型音樂會系列活動(dòng)，2006年又成功舉辦首屆“中國江蘇二胡之鄉(xiāng)”民族音樂節(jié)，引起巨大反響。其后“中國江蘇二胡之鄉(xiāng)”民族音樂盛典也成為了江蘇音樂的品牌項(xiàng)目，每兩年舉辦一次，包括民樂名家音樂會、金鐘之星音樂會，民樂大師進(jìn)校園講座、民族樂器制作品鑒音樂會以及各類民樂賽事。組織舉辦這些藝術(shù)活動(dòng)都是為了讓民族音樂深入到普通大眾中去。

作為藝術(shù)院團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)、管理者，他引領(lǐng)了江蘇民族管弦樂事業(yè)的發(fā)展。自20世紀(jì)80年代起，他長期擔(dān)任江蘇省民族樂團(tuán)的領(lǐng)導(dǎo)管理工作，創(chuàng)作編創(chuàng)了大量江南風(fēng)格的民樂合奏重奏獨(dú)奏作品，錄制了《歸》《月》《吟》《舞》等代表性專輯，使樂團(tuán)較早地確立了江南風(fēng)格的民樂發(fā)展方向。他還帶領(lǐng)樂團(tuán)取得了許多國家級獎(jiǎng)項(xiàng)，如民樂“茉莉花組合”曾獲得中國音樂金鐘獎(jiǎng)民樂組合比賽金獎(jiǎng)，江南絲竹小組曾三次蟬聯(lián)海內(nèi)外江南絲竹大賽金獎(jiǎng)。樂團(tuán)演繹的《姑蘇情》《蘇南小調(diào)》《楓橋夜泊》等一批獲獎(jiǎng)作品與保留曲目，體現(xiàn)了江南地域的柔美細(xì)膩，風(fēng)格濃郁，為同行專家們所稱道。

2017年起，朱昌耀擔(dān)任蘇州民族管弦樂團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)，開始譜繪“大江南”的音樂圖景。樂團(tuán)以“絲竹江南、絲竹交響”為藝術(shù)定位，一方面委約創(chuàng)作了《絲竹交響》《干將莫邪幻想曲》《四季留園》《江河湖海頌》《琴動(dòng)山河》《光明》等一批有重要影響的新作品，著力于以絲竹交響化的體裁表現(xiàn)新時(shí)期的人文江南、詩畫江南、都市江南、世界江南；另一方面則著意選擇各個(gè)時(shí)期、各種題材和體裁上具有江南特色的經(jīng)典曲目，形成了樂團(tuán)具有江南風(fēng)韻、面對江南大眾的演出季和富有江南文化特質(zhì)的音樂活動(dòng)。樂團(tuán)成立至今僅短短數(shù)年時(shí)間，已取得亮眼的成績。2021年，蘇州民族管弦樂團(tuán)榮獲“全國文化和旅游系統(tǒng)先進(jìn)集體”稱號、奧地利音樂劇院“國際交響樂團(tuán)獎(jiǎng)”，以及由中國文聯(lián)、中國音協(xié)頒發(fā)的“中國江南音樂創(chuàng)作研發(fā)基地”。這既是對蘇州民族管弦樂團(tuán)發(fā)揚(yáng)江南音樂既往成績的認(rèn)可，也是對基地寄予的厚望，希望未來繼續(xù)起到示范引領(lǐng)作用。

2023年，江蘇省民族樂團(tuán)、蘇州民族管弦樂團(tuán)在第十屆華樂論壇暨優(yōu)秀民族管弦樂團(tuán)遴選活動(dòng)中脫穎而出，均獲得了“全國十佳優(yōu)秀民族管弦樂團(tuán)”稱號。除北京、上海的四個(gè)國家級樂團(tuán)以外，全國各省市只有六個(gè)樂團(tuán)獲此殊榮，江蘇有二。對于江蘇的這兩個(gè)樂團(tuán)，朱昌耀既是創(chuàng)團(tuán)元老，也是在他的管理領(lǐng)導(dǎo)與藝術(shù)理念的方向指引下不斷發(fā)展并得到業(yè)界認(rèn)可的。

朱昌耀的二胡藝術(shù)從文化根性中來，到人民大眾中去，他深刻認(rèn)識到二胡藝術(shù)傳承發(fā)展與民族文化根性的關(guān)系。2023年6月，他在中國民族管弦樂學(xué)會主辦的“華樂講壇”中以《江南風(fēng)格音樂的演奏與創(chuàng)作實(shí)踐——兼談“江南絲竹”等民間樂種在民族音樂中的重要作用》為主題分享了自己的演創(chuàng)經(jīng)驗(yàn)。他長期躬身發(fā)揚(yáng)江南音樂，并形成了具有認(rèn)同力、影響力和輻射力的文化成果，這就是對中國音樂文化自信自強(qiáng)的當(dāng)代注解。

結(jié) 語

厚積薄發(fā)，玉汝于成，朱昌耀的二胡藝術(shù)之路也是江南音樂的弘揚(yáng)之路。藝術(shù)生涯的六十年中，他厚植傳統(tǒng)、融入時(shí)代、開創(chuàng)新風(fēng)，著力以江南的音樂主題、時(shí)代性的創(chuàng)作表演，抒發(fā)現(xiàn)代人對江南的歌頌。他的藝術(shù)作為與成就不僅屬于他個(gè)人，也是江蘇民樂事業(yè)與江南二胡藝術(shù)的一面旗幟。對于過往的成績，他總是淡然處之，正如他演奏中流露出的從容曠達(dá)，也是江南文化中超越世俗功利、超越人生的審美表達(dá)，雋永深長。

林東坡 南京師范大學(xué)音學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

（特約編輯 盛漢）