馬未都

浙江省松陽縣博物館的鎮(zhèn)館之寶南宋龍泉窯粉青釉鳳耳瓶

龍泉窯因浙江龍泉而得名，是中國制瓷歷史最長的一個窯系，影響深遠。宋代陶瓷工藝已爐火純青，龍泉地區(qū)已知的窯址就有三百多處，可見其鼎盛。宋代是一個提倡文治的朝代，朝廷注重禮制，尤其推崇商周之禮。宋徽宗將皇家收藏的古器物編成了《宣和博古圖》，并以此為樣本大量仿制夏商周三代禮器。民國時期的學者許之衡在《飲流齋說瓷》里就提到“宋代制瓷……體制端重雅潔，猶有三代鼎彝之遺意焉”，在這種風尚影響下，崇尚商周古器之風在宋代達官貴人和文人雅士中流行，龍泉窯受到這股崇古風的影響，大量模仿燒制商周古器造型的青瓷。

宋代工藝

中國臺北故宮博物院藏有這樣一件器物，與其他端莊古樸的“名器”相比，它就像路邊一朵不知名的小花，沒那么耀眼，卻讓人驚艷。它素凈的釉面上沒有任何裝飾，只憑著五條突起的筋線就勾勒出一朵栩栩如生、立體感十足的“花”，它就是南宋龍泉窯青瓷梅花式盞。

雖然龍泉窯裝燒技術在每個發(fā)展時期都有變更，但整體以墊燒為主。墊具大體可分為墊圈和墊餅兩類，墊餅一類形狀十分豐富，有淺碟式、淺盤式、碗形等。不過同樣是墊圈或墊餅，墊燒的位置與具體技藝亦有不同：若器具外底施釉，則在圈足下放置大墊餅；或外底不涂釉，則將小墊餅置于圈足內墊燒。

南宋時期，由于龍泉瓷器釉厚胎薄，若將圈足直接放置在墊餅上，沒有堅實的胎體支撐，器物極易變形，工匠們便在器物外底處刮釉一周，再用墊盤或墊圈墊燒。所以，這一時期龍泉窯生產的器物底部往往會形成不規(guī)則的“鐵足”或“朱砂足”。

早在六朝時期，瓷器紋飾花樣和粘貼工藝就已推廣而來，至隋唐時期，貼花技法已趨于成熟。南宋時期，龍泉青瓷緊跟時代腳步不斷創(chuàng)新，北宋常用的刻、劃、印花技法與當時的潮流風尚不符。于是，龍泉窯在器身上采用了貼花工藝，如此一來，紋飾玲瓏突出，不僅提升了立體感，整個瓷器的顏值也隨之飆升。

龍泉青瓷貼花工藝的核心是獨特的花紋模具，首先，在薄泥片上壓印出所需的花紋。其次，將花紋外的多余泥料剔除，將印制好的紋樣貼到器物坯上。貼花時，還要額外注意紋樣與器物的濕度一定要保持相近狀態(tài)。最后，經過晾干、上釉、入窯燒造等工序，一件線條婉轉流暢、紋飾活潑生動的龍泉窯瓷器方能呈現在眼前。

龍泉窯中的招牌器形

到了宋朝，曾在唐朝和五代輝煌一時的諸多窯口已逐步走向了衰落，唯有龍泉青瓷，不僅未被時代裹挾，反而在歲月的變遷里，不斷地創(chuàng)新求進。到了南宋時期，龍泉青瓷更是漸入佳境，步入了巔峰，其產出的器具造型獨特、穩(wěn)重大方、古樸渾厚而又不失秀麗。器型也豐富多樣，如碗、盤、盆、碟等日常生活用具，水注、水盂、筆筒等文房雅器，以及塑像、陳設品等，應有盡有。

龍泉青瓷以仿古代青銅器造型的器物如鬲（lì）式爐、漢代銅壺，及仿玉器的琮式瓶等最為精致。但如果評選出龍泉青瓷中人氣最高的器物，那一定非龍泉窯鳳耳瓶莫屬。鳳耳瓶這一經典器形的燒造未曾間斷，存世數量較多。但在這一眾鳳耳瓶中，唯以宋朝的造型釉色最為精美。

青釉是中國出現最早的顏色釉。商周時期，原始瓷器上就已經有了青黃釉色的身影，這種顏色是青釉的初級形態(tài)；至漢朝，制瓷工匠就成功燒制出了釉色純正的青釉瓷器；至唐代，青瓷工藝日臻完善；到了宋代這個以素凈優(yōu)雅為美的朝代，“絢爛之極，復歸平淡”的青瓷得到了全民的認可與推崇。龍泉青瓷，胎白釉青，釉色以粉青、梅子青為最為經典，豆青次之。

北宋時期，龍泉窯的產品皆采用石灰釉為基礎胎料。在施釉過程中，石灰釉遇高溫黏度變小，易流釉，導致最后呈現出的坯體較為厚重，且釉色較薄，青中帶黃。到了南宋時期，龍泉青瓷已走向成熟。掌握了高新技術的龍泉窯工匠改變了釉的配方，以不易流釉的石灰堿釉替代以往的石灰釉。窯工們運用多次上釉的技法，使器物瓷釉厚潤，粉青釉就是這一時期的代表釉色。

粉青釉，顧名思義，青中帶粉，其外觀淡雅柔和、溫潤如玉，在光線下的映照下，會呈現出一種似玉勝雪的藝術效果。由于石灰堿釉在高溫下黏度較大，釉料相對穩(wěn)定，流動性較小，因此這粉青釉色的瓷器亦有乳濁失透、玻璃質感不強的特點。

北宋時期，龍泉青瓷盛行的劃花裝飾已經過時。堆塑浮雕的技法應運而生，鳳耳、魚耳裝飾風格成了龍泉青瓷的特有招牌。

宋時流行“鳳戲牡丹”“鳳凰于飛”等鳳凰紋飾，尤其注重細節(jié)之處。在宋代工匠的精雕細琢之下，鳳凰的雙翼開張效果舒展柔美，層次極為豐富。鳳凰這一中華民族的傳統(tǒng)圖騰自古便受到人們的崇奉與喜愛，是人們祈愿的絕佳載體。龍泉窯所產的鳳耳瓶便是取像于鳳凰首部、頸部以及其上身處，成耳狀的鳳凰身形，精細典雅，寓意吉祥和幸福。如今，美國、日本等國家的博物館中都藏有此類器物。

一抹梅子青

在眾多的龍泉窯珍品中，有一件引人矚目的大器。它就是現藏于中國臺北故宮博物院的南宋龍泉窯青瓷長頸瓶。這件長頸瓶有著端莊大氣的瓶身，翡翠般潤透的釉色，玲瓏巧致的工藝，尤其修長得有些出奇的脖頸和微扁的圓腹，為器物增添了一份神秘的色彩。在宋朝這樣一個極盡風雅的時代，究竟是什么樣的機緣，造就了這種器物的流行？

乍看之下，這件有些神似“蒜苗”的長頸瓶其實是兩宋時期十分流行的一種經典瓶式。關于此種器型的用途，有學者將它認作僧人隨身攜帶，用來洗手、潔面的儲水器，是凈瓶中的一種；也有人稱它是用來插花的花器，對其用途尚未有統(tǒng)一的結論。除了造型別致，這件長頸瓶還有著宋代龍泉窯的最佳釉色——梅子青。

龍泉窯獨有的梅子青釉色因色澤飽滿、光亮恰似青梅的顏色而得名。梅子青釉對燒造工藝要求極高，其在1300攝氏度左右的高溫還原氣氛下燒造，高溫提升了器物的玻璃化程度，所以最后呈現出的釉色青翠欲滴，光潤瑩亮，色澤堪比翡翠。龍泉窯梅子青瓷器僅在南宋一朝燒造，存世數量極少，十分珍貴。

五代至北宋之初，龍泉窯一直走在模仿越窯的道路上，并沒有形成自己的風格，燒制出來的瓷器無論是釉色，還是質量，都十分普通，消費人群也局限在窯口的附近地區(qū)。南宋葉寘在《坦齋筆衡》中直言不諱地說道：“江南則處州龍泉縣窯，質頗粗厚?！?/p>

北宋末年，龍泉窯正式得到了為皇家服務的機會：“處州龍泉縣……又出青瓷器……宣和中，禁庭制樣須索，益加工巧?！保ū彼文┠昵f季?！峨u肋篇》）。這種征用民窯，按照宮廷和官府所需進行生產的模式，被稱為“制樣須索”。這也是兩宋真正的官窯設立以前，所謂的“官窯”形式?？梢婟埲G在北宋末年已經實現了質的飛躍，獲得了宮廷的青睞，不然以宋徽宗的審美趣味和設計要求，一般的窯口是絕對入不了他的“法眼”的。

紹興元年（公元1131年），宋高宗趙構正式定都臨安，宋室南渡至此塵埃落定。大量宋人紛紛南遷，其中就包含了北方的制瓷工匠們，他們帶來了北宋汝窯、耀州窯等北方青瓷的制瓷工藝，雖然工匠們身在江南，但無時無刻不在北望，一方面他們希望可以將原有傳統(tǒng)技藝傳承下去；另一方面，一方水土養(yǎng)一方人，他們也在江南找到了新的方向。

龍泉窯抓住了這千載難逢的歷史機遇，突破了傳統(tǒng)，將南北制瓷技藝融會一體，梅子青釉色的閃亮登場，更是將中國的青瓷工藝推向了巔峰。

（責編：馬南迪）

青瓷梅花式盞——南宋龍泉窯

盞高4.1厘米，口徑9.2厘米，足徑3.6厘米。

敞口、口沿處鑲嵌有銅邊，弧形深壁，矮圈足。

整器塑成梅花狀，內壁一周的五瓣花口處有五道突起的條狀扉棱，起伏之間張力盡顯。

全器內外施灰青色釉，釉層均勻，釉面類玉，光澤柔和。

青釉荷葉形帶蓋瓷罐——南宋龍泉窯

帶蓋通高31.3厘米，罐高22.8厘米，口徑23.8厘米，腹圍98.6厘米，腹徑31.7厘米，足徑16.8厘米。罐身圓潤，蓋沿彎曲呈荷葉狀。

這件大罐除了唇口和圈足外底部分，通體內外施梅子青釉，釉層肥厚，色澤瑩潤，釉面光潔平整。

現藏于四川宋瓷博物館。

青瓷長頸瓶——南宋龍泉窯

瓶高26.1厘米，口徑6.2厘米，足徑10.9厘米。圓口窄唇邊，長頸，扁圓腹，矮圈足，胎骨較厚。

全器采用墊燒法燒制，內外施青釉，呈色翠青，釉質勻整透明。圈足欠圓整，著地處露出灰白色胎，足端可見鐵紅色邊。

現藏于中國臺北故宮博物院。