作者簡介：高紹玲，1986年生，廣西岑溪人，本科，講師，主要研究方向為服裝設計與工藝、非遺服飾。

摘 要：傳統(tǒng)牛娘戲和牛娘戲服飾崇尚勞動光榮、創(chuàng)造偉大的思想，宣傳明辨是非、懲惡揚善的是非觀，培養(yǎng)爭取出彩、敢于出彩的成才觀，在中職服裝設計專業(yè)教學中，教師可以引導學生從服飾色彩搭配、圖案、服飾樣式、新工藝、文創(chuàng)產(chǎn)品等的設計與制作方面對傳統(tǒng)牛娘戲服飾進行創(chuàng)新設計與制作。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)牛娘戲服飾；中職服裝設計；非遺；新工藝制作；文創(chuàng)產(chǎn)品

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：0450-9889（2024）08-0100-03

牛娘戲是產(chǎn)生并流傳于廣西梧州岑溪市的一種地方劇種，最初起源于“唱春?！保ㄈ伺c?；友堇[的一種獨具特色的民間歌舞藝術(shù)），經(jīng)過200多年的傳承和演變，逐步形成當今獨具地方特色的戲曲劇種。岑溪傳統(tǒng)牛娘戲被列入廣西壯族自治區(qū)第一批自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（以下簡稱非遺）名錄、梧州市第一批市級非遺名錄。傳統(tǒng)牛娘戲服飾是牛娘戲的重要表現(xiàn)元素，是舞美設計的重要組成部分，包含了豐富的社會文化內(nèi)容，既是勞動人民物質(zhì)文明的結(jié)晶，又體現(xiàn)著精神文明的內(nèi)涵，也反映了一定時期的歷史文化。作為非遺符號，傳統(tǒng)牛娘戲服飾是牛娘戲文化的載體和傳播媒介，是牛娘戲藝術(shù)個性、審美特征“活”的顯現(xiàn)，更需要在創(chuàng)新中傳承和發(fā)展，才能夠在新時代更好地為牛娘戲的傳承與發(fā)展提供支持。筆者結(jié)合多年教學實踐，探討在中職服裝設計專業(yè)中進行傳統(tǒng)牛娘戲服飾創(chuàng)新設計與制作的策略。

一、傳統(tǒng)牛娘戲和牛娘戲服飾的特點

傳統(tǒng)牛娘戲吸收和借鑒廣戲（廣東大戲）的表演程式及服飾裝扮，其服飾穿戴風格與潮劇、粵劇有許多相似之處。廣戲注重戲劇人物出場時耀人眼目的效果，牛娘戲借鑒這一做法，也強調(diào)戲服鮮艷華麗，引人注目。然而，廣繡物料成本和人工成本相對較高，傳統(tǒng)牛娘戲是一種大眾化的地方戲劇，其在服飾成本的投入相對有限。在經(jīng)濟發(fā)展相對落后的岑溪，怎樣才能在簡單的舞臺上以服飾迅速地引人注目呢？經(jīng)過設計和實踐，傳統(tǒng)牛娘戲服飾主要分為蟒、褶子、帔、開氅、官衣等，通常使用大紅、大綠、深黃等鮮艷奪目的色彩作為主色調(diào)，使觀眾能夠從戲劇服裝的造型、圖案紋樣和顏色區(qū)分劇中人物的善與惡、文與武、富貴與貧賤、官員與百姓身份等，突顯了人物的身份、性格特點，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)服裝制度的特點。另外，傳統(tǒng)牛娘戲服飾經(jīng)過設計加上表演者的舞臺動作，可以展現(xiàn)戲曲人物的喜、怒、哀、樂，使觀眾從中獲得美的享受。而挖掘傳統(tǒng)牛娘戲及其服飾的特點，并將其納入中職學校服裝設計專業(yè)課程教育，可以豐富學生的文化底蘊，陶冶學生的情操，增強文化自信心和自豪感。

（一）崇尚勞動光榮、創(chuàng)造偉大的思想

岑溪傳統(tǒng)牛娘戲起源于鄉(xiāng)村“唱春?！?，戲班的表演者白天是田地里的勞動者，晚上換上戲服就是舞臺的表演者，觀眾可以在勞動之余看戲、評戲。牛娘戲服飾是勞動者和表演者這兩種身份轉(zhuǎn)換的媒介，并成為傳統(tǒng)牛娘戲的文化符號，使得唱戲和看戲的人都能輕松愉快地融入牛娘戲中。牛娘戲的大部分情節(jié)包括了浸谷種、整秧田、犁田、插秧、收割、入倉等勞動行為模仿過程［1］，體現(xiàn)了岑溪人民對農(nóng)耕勞動的熱愛，使接觸農(nóng)耕較少的人獲得基本農(nóng)耕知識，并在無形中弘揚了勞動光榮的精神，引導民眾熱愛勞動、崇尚勞動，更要珍惜勞動成果，形成憶苦思甜、勤儉節(jié)約和艱苦奮斗的生活作風。牛娘戲一直延續(xù)著將當?shù)貏趧尤嗣袢粘Ｉ罟适陆?jīng)過設計后搬上舞臺的傳統(tǒng)，在脫貧致富、鄉(xiāng)村振興的新時代，更是精選很多身邊典型的故事，在舞臺上表演勞動人民如何運用新技術(shù)、新技能創(chuàng)造性開展農(nóng)業(yè)生產(chǎn)而脫貧致富的故事，大力弘揚了勞動光榮、技能寶貴、創(chuàng)造偉大的精神，這也是中職服裝設計專業(yè)學生要學習和傳承的精神。隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)牛娘戲服飾在不斷發(fā)展和創(chuàng)新，教師在中職服裝設計專業(yè)教學中應引導學生研究牛娘戲服飾設計和制作的特點，并將新技術(shù)、新工藝運用到牛娘戲服飾的創(chuàng)新設計和制作中。

（二）宣傳明辨是非、懲惡揚善的是非觀

岑溪傳統(tǒng)牛娘戲是與當?shù)厝藗冝r(nóng)耕生活息息相關(guān)的地方戲曲。傳統(tǒng)牛娘戲中不管是宮廷、官場故事，還是民眾的日常農(nóng)耕生活故事，都具有明辨是非、懲惡揚善的是非觀，對促進當?shù)厝罕娦纬烧_的是非觀有較大的影響。中職生正處于“三觀”形成的關(guān)鍵階段，通過觀看牛娘戲，不僅熏陶了具有鄉(xiāng)土氣息的本土文化情感，而且從戲曲人物、故事情節(jié)中感受到正義的力量，進而形成正確的是非觀，讓他們逐漸學會明辨是非。

（三）培養(yǎng)爭取出彩、敢于出彩的成才觀

傳統(tǒng)牛娘戲服飾色彩鮮艷亮麗，有利于以人物豐富的舞臺表演吸引觀眾的目光，加上表演者通過押韻的唱詞、具有特色的舞臺程式表演和引人入勝的即興表演等，能夠充分激發(fā)觀眾對牛娘戲的興趣?？h域中職學校學生文化素養(yǎng)相對薄弱，但他們在技能學習方面接受能力較強。中職服裝設計專業(yè)將牛娘戲爭取出彩、敢于出彩的成才觀融入課程教學中，營造“人人皆可出彩，人人皆可成才”的良好氛圍，有助于增強學生的文化自信和專業(yè)自信，使學生在教師的引導下發(fā)現(xiàn)自身的閃光點，在專業(yè)學習中不斷進步，從而敢于在專業(yè)技能考核、職業(yè)技能考證、技能周、技能大賽和頂崗實習中表現(xiàn)自我，成為德才兼?zhèn)涞姆b設計與制作人才。

二、傳統(tǒng)牛娘戲服飾的創(chuàng)新設計與制作策略

（一）傳統(tǒng)牛娘戲服飾色彩搭配的創(chuàng)新設計

傳統(tǒng)牛娘戲服飾有著固定的程式化設計，其戲服呈現(xiàn)的色彩美比較單一，往往不太符合現(xiàn)代人的審美需求。對此，岑溪市中等專業(yè)學校（以下簡稱我校）中職服裝設計專業(yè)教學遵循美學原則及傳統(tǒng)牛娘戲的舞美效果，通過開設服裝色彩設計原理、色彩構(gòu)成、服飾色彩搭配等課程，引導學生進行傳統(tǒng)牛娘戲服飾色彩搭配創(chuàng)新設計。如在色彩上，傳統(tǒng)牛娘戲服飾色彩濃艷、種類較少，教師將程式化設計要求和美學原則相結(jié)合，在傳統(tǒng)與時尚、內(nèi)涵與形式之間尋找平衡點和契合點，引導學生通過統(tǒng)一法、襯托法、點綴法、呼應法等手法，運用更高級的服裝配色組合，以減少戲服大面積運用單色的弊端。另外，牛娘戲服飾色彩搭配設計既要保持服飾的整體主色，又要增加同色系色彩搭配，比如對腰封、領(lǐng)邊，印花、刺繡等進行配色，使服飾的整體色既突出主體顏色的明亮，又增加了色彩的柔和度，提高視覺審美效果。又如，在表現(xiàn)技法上，創(chuàng)新設計后的牛娘戲服飾以大面積的主色塊塑造人物，色塊與色塊之間不同比例、同色系不同色彩對照呼應，以深色線條（如墨色、藏青）勾勒人物的主要形體變化，主色塊與明晰的裝飾線條相輔相成，設計出更加立體的戲服，使人物表現(xiàn)更加生動形象。這樣的設計教學，既培養(yǎng)了學生的專業(yè)設計技能和審美能力，又使學生在創(chuàng)作中深入研究傳統(tǒng)牛娘戲文化，并通過服飾色彩搭配設計展現(xiàn)其文化內(nèi)蘊。

（二）傳統(tǒng)牛娘戲服飾圖案的創(chuàng)新設計與制作

在牛娘戲服飾設計中，設計者可通過鑲嵌、刺繡紋樣等，使牛娘戲服飾面料的肌理、顏色、層次感更加符合當今戲服設計的需要。傳統(tǒng)牛娘戲服飾的圖案比較具象寫實，如以龍、鳳、魚鱗、麒麟等圖案作為動物紋樣；以梅、蘭、竹、菊等圖案作為植物紋樣；以海水紋、云紋、回紋、火等圖案作為自然景象的紋樣［2］。龍、鳳是具有專屬性的紋樣圖案，被賦予獨特的象征意義，常用于身份顯貴的皇帝、王侯將相和皇后、貴妃等的服裝裝飾。龍代表皇權(quán)，地位至高無上；鳳在封建社會被視為皇后的象征，高貴典雅，將二者結(jié)合取龍鳳呈祥之意，在封建社會里普通百姓的裝扮是萬萬不可使用的［3］。但在現(xiàn)代社會里已經(jīng)沒有這些禁忌，而只取其高貴典雅之義，普遍應用于裝飾藝術(shù)中。

由于技術(shù)、布料和經(jīng)濟因素等原因，有些牛娘戲服飾的圖案既繁復瑣碎又粗糙，其服飾舞美效果難以達到預期效果。為了更好地在傳統(tǒng)牛娘戲服飾中創(chuàng)新設計圖案紋樣，教師在中職服裝設計專業(yè)課程中可以引導學生使用激光雕刻機、數(shù)碼印染打印機、電腦繡花機等先進的機械設計紋樣圖案、設計配色，還可以對已設計的紋樣圖案進行組合裝飾與制作，使牛娘戲服飾突出人物個性，達到良好的舞美效果。在進行設計制作時，教師引導學生遵循符合牛娘戲服飾規(guī)制、人物身份和美學原則，深入挖掘各類圖案紋樣的特點，了解這些圖案紋樣的裝飾既可以使用動物、植物、自然景象圖案紋樣中的一種，又可以運用多種圖案紋樣進行搭配設計，設計出線條更加優(yōu)美、整體更加美觀的龍鳳、花卉、云火等圖案紋樣和造型，并結(jié)合色彩搭配設計突出人物身份及性格特點，達到清新明朗的視覺效果，從而使牛娘戲服飾呈現(xiàn)出更加鮮明、配色和諧的舞美效果，以符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。

（三）傳統(tǒng)牛娘戲服飾樣式的創(chuàng)新設計與制作

牛娘戲服飾在塑造戲劇人物性格方面有著極強的烘托作用，設計者在遵循牛娘戲服飾穿戴規(guī)制的基礎上，可以對服飾的某些樣式進行創(chuàng)新設計，如加上紋樣的搭配、布局，大到造型，小到腰封、袖子（水袖）、領(lǐng)型等都可以根據(jù)美學原則、人物特點等進行創(chuàng)新設計，進一步體現(xiàn)人物的性格特點。比如，牛娘戲服飾的水袖是“手臂的延伸”“動作的美化”，能生動地體現(xiàn)人物性格。教師可以在中職服裝設計專業(yè)的款式設計、立裁、制作工藝等課程中，引導學生進行水袖的創(chuàng)新設計和制作，根據(jù)水袖的勾、挑、撐、沖、拔、揚、撣、甩、打、抖等表演技法及人物特點，對長短、袖寬使用面料的材質(zhì)、柔軟度、厚薄、支數(shù)等進行選擇，使其更好地表達人物的剛毅、溫柔、正直、善良等性格以及喜、怒、哀、樂等情緒，從而使牛娘戲人物形象和關(guān)系清晰明了，彰顯人物的內(nèi)在品質(zhì)和精神，有效提升學生的專業(yè)技能創(chuàng)新能力和實踐操作能力。

（四）傳統(tǒng)牛娘戲服飾新工藝的設計與制作

隨著服裝制作機械的進步和發(fā)展，簡單的紋樣圖案可以用繡花機設計實現(xiàn)，但對紋樣圖案要求精美度高的則需要與專業(yè)繡花廠商定制，使牛娘戲服飾成本相對合理，滿足了牛娘戲服飾的創(chuàng)新設計和制作需要。除了刺繡，其他繡花工藝也能滿足不同戲服設計和制作的需要。在中職服裝設計專業(yè)傳統(tǒng)牛娘戲服飾的創(chuàng)新設計與制作教學中，教師可以引導學生利用新技術(shù)、新工藝，如進行貼片繡花、電腦常規(guī)繡花、電腦水溶繡花、鏤空繡花、電腦繡珠片等，增加牛娘戲服飾的美感和層次感，使制作出來的牛娘戲服飾既能符合角色需要，又能夠滿足觀眾的審美要求。另外，繡花、刺繡工藝技術(shù)屬于機械設備工藝技術(shù)，拼貼與拼接工藝屬于服裝設計者的制作工藝，在中職服裝設計專業(yè)傳統(tǒng)牛娘戲服飾的創(chuàng)新設計與制作教學中，教師要引導學生利用拼接和拼貼工藝，制作出豐富多樣的富有紋理和層次感的服飾作品，從而為牛娘戲服飾注入更多具有活力的藝術(shù)元素，使服飾圖案、色彩搭配更加豐富多彩和引人注目。

（五）傳統(tǒng)牛娘戲服飾文創(chuàng)產(chǎn)品的設計與制作

傳統(tǒng)牛娘戲服飾設計秉承戲服傳統(tǒng)精髓及牛娘戲服飾佩戴規(guī)制，使服飾更好地呈現(xiàn)舞美效果，契合了觀眾的審美需求，使廣大觀眾不斷獲得更好的戲曲感受。然而，如何通過牛娘戲服飾傳承和弘揚傳統(tǒng)牛娘戲文化呢？牛娘戲服飾文創(chuàng)產(chǎn)品便是不錯的選擇，比如可以制作穿著牛娘戲系列服飾的公仔、兒童服裝設計DIY牛娘戲服飾等。教師可引導學生在穿著傳統(tǒng)主題公仔的標簽上添加二維碼，二維碼鏈接的內(nèi)容包括介紹牛娘戲的人物特點、故事情節(jié)，以及牛娘戲押韻唱詞，或是對應的牛娘戲音頻等；在兒童服裝設計DIY牛娘戲服飾文創(chuàng)產(chǎn)品中，服飾是設計好的半成品，學生可以為其配上衣服模特及所需的工具，還可以按主題或系列人物，比如帝王、妃子、公主、王子等，附上介紹傳統(tǒng)牛娘戲的明信片二維碼，二維碼的鏈接內(nèi)容包括介紹牛娘戲服飾的主要構(gòu)成元素，服飾所對應的人物特點、身份地位等信息，以及人物故事中的牛娘戲押韻唱詞等，使文創(chuàng)產(chǎn)品具有文化底蘊。在文創(chuàng)產(chǎn)品宣傳上，不管是公仔，還是服裝設計DIY，學生可以為其配制文創(chuàng)產(chǎn)品視頻二維碼，二維碼的鏈接內(nèi)容呈現(xiàn)了牛娘戲人物形象，便于受眾掃碼觀看牛娘戲人物表演，了解其人物牛娘戲唱詞，從而使牛娘戲得到宣傳和認可。在深化產(chǎn)教融合的職業(yè)教育大環(huán)境下，這些文創(chuàng)產(chǎn)品從設計到產(chǎn)品生產(chǎn)、包裝、銷售等需要通過深度校企合作來完成。當產(chǎn)品完成包裝后，中職服裝設計專業(yè)的學生還可以對這些產(chǎn)品進行直接銷售，比如通過夜市擺地攤、電商直播等形式進行銷售。這樣不但加強了學生對文創(chuàng)產(chǎn)品的了解，而且鍛煉了學生解說產(chǎn)品、銷售產(chǎn)品的能力。

傳統(tǒng)牛娘戲服飾是牛娘戲的重要載體，在中職服裝設計專業(yè)教學中，教師可以引導學生了解牛娘戲服飾特點及其蘊含的文化元素，對傳統(tǒng)牛娘戲服飾進行創(chuàng)新設計與制作，從而使牛娘戲塑造出更加鮮活的牛娘戲人物和展現(xiàn)更好的舞臺效果，使其更符合大眾的審美需要，得到更有效的傳承和發(fā)展。

參考文獻

［1］潘海寧.地方戲曲文化的思想教育功能探析：以廣西岑溪牛娘戲為例［J］.桂林師范高等?？茖W校學報，2014（3）：91-95.

［2］陳欣.中國傳統(tǒng)戲曲服飾創(chuàng)新設計研究［J］.西部皮革，2020（21）：90-91.

［3］杜金鑫.中國戲曲人物形象與服裝服飾在繪畫創(chuàng)作中的應用［D］.北京：北京服裝學院，2020.

注：本文系2022年度廣西職業(yè)教育教學改革研究重點項目“非遺傳承視域下牛娘戲服飾文化融入中職服裝設計課程的教學路徑研究與實踐”（GXZZJG2022A067）的研究成果。

（責編 楊 春）