［摘要］爵士樂(lè)中的布魯斯音樂(lè)是即興演奏、創(chuàng)作最使常用的形式之一。布魯斯音樂(lè)獨(dú)特又充滿魅力的表現(xiàn)形式，讓人為之著迷。隨著社會(huì)的發(fā)展，爵士樂(lè)逐漸受到關(guān)注，大量的爵士鋼琴作品應(yīng)運(yùn)而生，需要我們深入、細(xì)致地學(xué)習(xí)研究。本文從布魯斯音樂(lè)的起源與發(fā)展進(jìn)行闡述，以爵士和聲學(xué)理論為依托，詳細(xì)探究布魯斯音樂(lè)在旋律、和聲、體裁上的共性以及在演奏中如何充分表現(xiàn)布魯斯音樂(lè)的特點(diǎn)。希望通過(guò)本文的論述，能夠讓更多人演奏好布魯斯音樂(lè)，喜歡上布魯斯音樂(lè)。

［關(guān)鍵詞］布魯斯；旋律；和聲

［中圖分類號(hào)］J6241［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A［文章編號(hào)］1007-2233（2024）04-0087-03

［收稿日期］2023-11-07

［作者簡(jiǎn)介］（馮源（1981—），男，博士，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院副教授。（沈陽(yáng) 110818））

一、布魯斯音樂(lè)的起源與發(fā)展

布魯斯是一種民間音樂(lè)，是從平淡無(wú)奇的生活中升華出的一種藝術(shù)形式，因此單就這種藝術(shù)形式本身來(lái)說(shuō)，它并不具有復(fù)雜的理論和哲學(xué)思想。許多文獻(xiàn)書(shū)籍都系統(tǒng)地梳理過(guò)布魯斯的發(fā)展歷史、演唱（奏）者、歌詞以及涉及政治的、人種的和社會(huì)學(xué)的內(nèi)容。若對(duì)其追根溯源，則有必要對(duì)非洲音樂(lè)進(jìn)行一番了解。

原始的非洲音樂(lè)是作為祭祀的一項(xiàng)功能而存在的。儀式上，旋律的素材由五聲音階構(gòu)成，以平行運(yùn)動(dòng)聲部為主的輪唱形式表現(xiàn)，因此尚未形成普遍意義上的和聲概念。歷經(jīng)時(shí)代變遷，非洲音樂(lè)發(fā)展逐漸側(cè)重復(fù)雜的節(jié)奏律動(dòng)和舞蹈化的表達(dá)方式。相比較而言，歐洲音樂(lè)在幾個(gè)世紀(jì)的高度發(fā)展中產(chǎn)生了和聲，但在節(jié)奏上和肢體動(dòng)作上發(fā)展得保守，這與非洲音樂(lè)形成鮮明的反差。隨著美國(guó)殖民運(yùn)動(dòng)的興起，非洲黑人種族與具有古典音樂(lè)文化傳統(tǒng)的歐洲移民通過(guò)文化上的碰撞和融合，催生了布魯斯音樂(lè)。布魯斯“blues”是“bluedevls”的英文縮寫(xiě)，表示“憂郁、沮喪、失望”之意，人們通過(guò)這種音樂(lè)形式將生活中的壓抑與對(duì)未來(lái)的渴望淋漓盡致地表達(dá)出來(lái)，引起當(dāng)時(shí)人們強(qiáng)烈的共鳴，并不斷發(fā)展。

二、布魯斯音樂(lè)的特點(diǎn)

（一）旋律

1. 布魯斯音階

讓我們先從布魯斯音樂(lè)與其他音樂(lè)門(mén)類最為顯著的分界線——“旋律”開(kāi)始討論。布魯斯旋律的特點(diǎn)體現(xiàn)在相關(guān)音階音響上的矛盾與沖突。這是由于當(dāng)時(shí)的人在被強(qiáng)迫集體學(xué)唱福音歌曲時(shí)，為了使自身文化環(huán)境中的小調(diào)五聲調(diào)式適應(yīng)于由自然大調(diào)構(gòu)成的旋律，是一個(gè)種族面對(duì)陌生文化沖擊而逐漸形成的結(jié)果。

我們注意到譜例1中兩種音階的不同之處在于3音和7音的差異，因?yàn)樵诰羰亢吐曋校?音和7音也是最重要的和弦音，它們決定了和弦的基本性質(zhì)。起初，由于和自身音樂(lè)傳統(tǒng)的感覺(jué)不相適應(yīng)，人們要在這兩種調(diào)式中游弋，他們一會(huì)兒唱[KG*4[KG-*2/33音和[KG*4[KG-*2/37音（小調(diào)五聲音階），一會(huì)兒唱[XCA1.TIF3音和maj7音（大調(diào)音階），甚至干脆用滑音或彎音（slide & slur）來(lái)混淆具體音高。逐漸地，模糊大小調(diào)之間界限的音被稱為藍(lán)音“Blue Note”，當(dāng)然也有持不同看法的另一類觀點(diǎn)。到了1940年，伴隨著重屬和弦的廣泛使用，其中的三全音程造成了第三個(gè)藍(lán)音：#4/[KG*4[KG-*25音。在旋律上，這個(gè)藍(lán)音起到了4音和5音之間的過(guò)渡音作用（見(jiàn)譜例2）。

當(dāng)布魯斯音樂(lè)中的樂(lè)句下落至藍(lán)音（[KG*4[KG-*25，[KG*4[KG-*27音）時(shí)，音樂(lè)更具布魯斯風(fēng)味（見(jiàn)譜例2）。在歌唱時(shí)，歌手通過(guò)下落式的旋律能夠更多地表達(dá)布魯斯感覺(jué)，這也是布魯斯音階的自然屬性所致。

2.里弗樂(lè)句

2一種以短小的固定旋律音型構(gòu)成的“里弗（Riff）”樂(lè)句，通常為二或四小節(jié)，它既可以嚴(yán)格重復(fù)，也可以為了適應(yīng)潛在的和聲音型而變化重復(fù)，被廣泛使用于布魯斯音樂(lè)中。

里弗樂(lè)句逐漸在爵士鋼琴即興演奏中發(fā)展為即興短句，爵士演奏者會(huì)儲(chǔ)備自創(chuàng)的或從別的演奏者那里學(xué)來(lái)的短句，以便在樂(lè)句間隙中隨時(shí)使用。

（二）基礎(chǔ)和弦

布魯斯的和聲是受早期美國(guó)教堂音樂(lè)的影響發(fā)展而來(lái)的。尤其是在給婚禮儀式歌曲中頻發(fā)詞“阿門(mén)（Amen）”伴奏時(shí)所使用的變格終止式——I級(jí)和IV級(jí)和弦，構(gòu)成了布魯斯歌曲的基本和聲功能。

在早期布魯斯音樂(lè)創(chuàng)作中，始終圍繞著這兩個(gè)和弦（在早期布魯斯音樂(lè)的錄音中，幾乎只能聽(tīng)到使用這兩個(gè)功能作為伴奏）。這是由于早期的布魯斯演唱者大多是背著吉他的游吟詩(shī)人或賣藝人，由于便于攜帶，吉他則是布魯斯音樂(lè)的主要伴奏樂(lè)器。根據(jù)吉他的E-A-D-G-B-E（四度）定弦法，最低空弦為E弦，也就順理成章地使演奏者把E調(diào)作為最常使用的調(diào)性。當(dāng)我們聆聽(tīng)布魯斯歌曲《WandrinBlues》的錄音時(shí)，便可斷定在這首歌曲中除了“里弗”樂(lè)句和“填充句”，似乎有意地僅使用兩根低音空弦（E弦和A弦）來(lái)伴奏。因此，其伴奏聽(tīng)起來(lái)便像是使用I級(jí)和IV級(jí)和弦（V級(jí)和弦完全沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)）。

隨著不斷的發(fā)展，布魯斯音樂(lè)加入了V級(jí)和弦。這樣一來(lái)，布魯斯的和聲構(gòu)架就和西方音樂(lè)中I-IV-V-I和聲終止法完全吻合了。

由于布魯斯旋律的構(gòu)成以小調(diào)五聲音階為基礎(chǔ)，在旋律與和聲兩個(gè)層面上，大調(diào)和小調(diào)同時(shí)進(jìn)行，對(duì)立的碰撞和互相影響間產(chǎn)生了布魯斯音樂(lè)獨(dú)有的張力。以簡(jiǎn)單的三和弦為基礎(chǔ)，加上布魯斯音階本身便可得出效果更加豐富的四個(gè)音的和弦——大小七和弦。這樣一來(lái)，不僅是V級(jí)和弦，乃至于I級(jí)和弦與IV級(jí)和弦也都得到了大小七和弦。

需要特別強(qiáng)調(diào)的是： I7和IV7雖然是大小七和弦，但卻并不具備傳統(tǒng)和聲學(xué)上的屬功能作用。I7和弦沒(méi)有任何需要解決的迫切性，它是穩(wěn)定的大小七和弦。

在鋼琴作品中，當(dāng)演奏帶有小調(diào)色彩的布魯斯旋律與屬七和弦的相互碰撞，往往會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的布魯斯風(fēng)格。

（三）曲式

1.布魯斯歌詞結(jié)構(gòu)

2布魯斯歌曲的詞是由一對(duì)押韻的偶句組成（一句歌詞重復(fù)兩次），以12小節(jié)為主。其節(jié)拍通常是抑揚(yáng)格五步詩(shī)格式。

傳統(tǒng)布魯斯歌詞的三行句式結(jié)構(gòu)：

陳述句/疑問(wèn)句；

重復(fù)/加強(qiáng)；

結(jié)論/回答。

布魯斯歌詞內(nèi)容全部來(lái)自世俗生活，例如下面這段歌詞：

“沒(méi)錯(cuò)，我沉啊沉，沉啊沉，沉往墳?zāi)埂?/p>

沒(méi)錯(cuò)，我沉啊沉，沉啊沉，沉往墳?zāi)埂?/p>

也曾度過(guò)美好時(shí)光，可是主啊，這代價(jià)可也不小?！?/p>

這是一種松弛、簡(jiǎn)單的形式，是最富個(gè)性的表達(dá)方式。

2.布魯斯的曲式

最初的鄉(xiāng)村布魯斯尚未形成統(tǒng)一的曲式結(jié)構(gòu)，在一項(xiàng)早期的錄音中能夠聽(tīng)出，歌手會(huì)根據(jù)歌詞的長(zhǎng)度，較為隨意地對(duì)結(jié)構(gòu)進(jìn)行改變。而后，隨著黑人逐漸遷徙至都市，逐漸衍生出以器樂(lè)為主的城市布魯斯，并逐漸形成普遍性的由三個(gè)以4小節(jié)為單位而組成的12小節(jié)的布魯斯曲式。這種標(biāo)志性的曲式結(jié)構(gòu)完全可以比照歐洲古典三段體音樂(lè)（主題—反復(fù)/變奏—對(duì)比），抑或是受其影響而形成的。

隨著布魯斯的發(fā)展，其越來(lái)越遠(yuǎn)離這種由4小節(jié)為單位的12小節(jié)旋律結(jié)構(gòu)。

（四）即興演奏的理論依據(jù)

1.音階與和弦的關(guān)系

厘清音階與和聲之間的關(guān)系是即興演奏布魯斯音樂(lè)的必要條件。在演奏布魯斯時(shí)所需的即興素材可以僅包括布魯斯音階，而不是像其他爵士標(biāo)準(zhǔn)曲那樣，在即興演奏時(shí)要根據(jù)和弦的變化來(lái)思考與之相對(duì)應(yīng)的音階。布魯斯音樂(lè)在調(diào)性上則完全匹配于I級(jí)、IV級(jí)和V級(jí)這三個(gè)基本和聲功能，這樣就要考慮與這三個(gè)和弦之間的摩擦及不協(xié)和性。而通過(guò)分析布魯斯音階與三個(gè)基本功能I7、IV7和V7和弦間的音程關(guān)系便可得出這樣做的答案。

慢慢地在鋼琴上彈奏布魯斯音階，同時(shí)彈奏F7、B[KG-*4[KG-*2/37和C7和弦，品味和體會(huì)其中的和聲感覺(jué)。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)4音（作為屬七和弦的避免音Avoid Notes），對(duì)于三個(gè)和弦都起到重要的旋律音作用； #4/[KG*4[KG-*25音對(duì)應(yīng)IV7和弦的[KG*4[KG-*29音、V7級(jí)和弦的maj7音，它們（作為旋律音的半音過(guò)度音）加劇了和聲上的沖突。這種美妙的“錯(cuò)音”也正是布魯斯音樂(lè)帶給我們的獨(dú)特享受。

2.延伸音與變化音的運(yùn)用

通過(guò)布魯斯音階，V7和弦可以構(gòu)成帶變化音的屬和弦（#9和[KG*4音）和帶變化音#9音的I7和弦；在主音級(jí)上建立的I7和弦，可以和布魯斯音階組合成帶#9變化音的大小七和弦，這正是爵士音樂(lè)的特點(diǎn)之一，這種沖突是由于大三度音與小三度音（#9音=[KG*4[KG-*23音）同時(shí)出現(xiàn)在I級(jí)和弦中造成的。尤其是，這里的#9音不能像[KG*4[KG-*29 音和其他變化音（#11音/[KG*4音）同時(shí)使用。這里驗(yàn)證了一個(gè)結(jié)論：I7和弦雖然是大小七和弦，但卻沒(méi)有解決傾向性，是一個(gè)穩(wěn)定的七和弦，不具有傳統(tǒng)意義上的屬功能。由于[KG*4[KG-*29音不是布魯斯音階的組成部分，因此變化音只能為大小七和弦增添色彩。

3.混合利底亞音階的運(yùn)用

隨著時(shí)間的推移，布魯斯音樂(lè)的旋律逐漸脫離基本布魯斯音階。I7、IV7和V7和弦在即興演奏時(shí)逐漸被闡釋為對(duì)應(yīng)混合利底亞音階的獨(dú)立的屬功能和弦。特別是到了比波普時(shí)代，這種帶有半音圍繞的混合利底亞音階開(kāi)始在爵士即興演奏中被廣泛應(yīng)用。

由于這兩種音階在音響效果上有很大差異，所以很難混合使用這兩種音階來(lái)構(gòu)成令人滿意的旋律，爵士樂(lè)樂(lè)手會(huì)把布魯斯音階和帶半音圍繞的混合利底亞音階完全區(qū)別對(duì)待。布魯斯音階可以不加思考地對(duì)應(yīng)任何大小七和弦（橫向旋律思維），然而混合利底亞音階則必須要根據(jù)大小七和弦根音的變化而變化（縱向和聲思維）。

4.擴(kuò)展音階的運(yùn)用

盡管在即興演奏中，爵士樂(lè)手不會(huì)在一個(gè)句子中同時(shí)使用這兩種音階。然而在爵士樂(lè)的色彩斑斕世界中也存在將兩個(gè)獨(dú)立系統(tǒng)聯(lián)系在一起的例子。讓我們羅列F混合利底亞、[KG*4[KG-*2B混合利底亞 、C混合利底亞音階和F布魯斯音階，將它們組成一個(gè) “結(jié)合體”（見(jiàn)譜例3）。

在上面的例子中可以看出，布魯斯擴(kuò)展音階也能產(chǎn)生I7、IV7和V7和弦的延伸音和變化音。

這個(gè)結(jié)合體音階被稱作“布魯斯擴(kuò)展音階”，是一個(gè)不包括[KG*4[KG-*22和[KG*4[KG-*26音的半音階（在傳統(tǒng)布魯斯樂(lè)句中也不包含這兩個(gè)音）。由于布魯斯擴(kuò)展音階與半音階過(guò)于相近，在聽(tīng)覺(jué)上容易產(chǎn)生無(wú)調(diào)性感，所以在實(shí)踐中，這種布魯斯擴(kuò)展音階不能像布魯斯音階那樣能夠隨意使用。

（五）即興演奏的基本原則

1.旋律音的選擇

有別于其他爵士樂(lè)流派，在用鋼琴演奏布魯斯音樂(lè)時(shí)，對(duì)于選擇和弦延伸音需要注意如下幾個(gè)原則。

在使用I7和弦時(shí)，不能同時(shí)使用9和#9音。

在使用V7時(shí)，不能同時(shí)使用#9音和9音；[KG*4音和13音不能同時(shí)使用；兩個(gè)并未在音階中出現(xiàn)的變化音[KG*4[KG-*29音和#11音，由于它們與變化音#9和[KG*4音不相矛盾，所以可以同時(shí)使用。其他和弦可以任意組合延伸音和變化音。

有趣的是，盡管前文中提及的I7和弦是穩(wěn)定的大小七和弦，但偶爾也可以具有兩個(gè)不同的功能。

2.和聲格式

隨著時(shí)間的推移，早期的布魯斯和聲格式發(fā)生了很大的改變和發(fā)展。下面舉例并分析其中的功能和與其對(duì)應(yīng)的音階關(guān)系。首先以最基本的F大調(diào)布魯斯和聲格式開(kāi)始，并在此基礎(chǔ)上逐漸擴(kuò)展變化。

和聲序列通過(guò)副屬功能、代替屬功能、副II-V-I連接和作為裝飾和聲的減和弦得到擴(kuò)展。這些和弦全部是從其所屬的大調(diào)中得到的。由于這些功能源自F大調(diào)布魯斯的主要功能，即使和聲擴(kuò)展也仍然處于F大調(diào)，所以我們也可將其理解為調(diào)式互轉(zhuǎn)的另一種形式。

3.小調(diào)布魯斯和聲格式

在譜例4中可以看到，小調(diào)布魯斯所使用的基本功能布局與大調(diào)布魯斯無(wú)異。由于小調(diào)和弦就本身而言，所能使用的音階如愛(ài)奧尼亞、和聲小調(diào)、自然小調(diào)、多利亞調(diào)式就遠(yuǎn)比大調(diào)和弦豐富，所以在演奏小調(diào)布魯斯時(shí)，可以不局限于只使用布魯斯音階。

4.代替和弦的運(yùn)用

隨著時(shí)代的發(fā)展，布魯斯音樂(lè)無(wú)論是結(jié)構(gòu)還是即興演奏方式都發(fā)生了很大的變化。當(dāng)然，布魯斯音階獨(dú)特的音響效果繼續(xù)扮演著重要角色。變得越來(lái)越復(fù)雜的和聲與傳統(tǒng)的旋律產(chǎn)生了美妙的張力。在這之后，布魯斯旋律也得到了解放，許多布魯斯開(kāi)始運(yùn)用爵士標(biāo)準(zhǔn)曲中的音階。

三、中國(guó)民歌融入布魯斯元素的改編與思考

筆者在這里首先要表明觀點(diǎn)：由于兩個(gè)民族文化差異巨大，將布魯斯音樂(lè)中的元素融入中國(guó)民歌中只是實(shí)驗(yàn)性的，這種嘗試必然會(huì)導(dǎo)致民歌的“爵士化”傾向。

通過(guò)比較布魯斯音階和中國(guó)五聲音階可以看出，前者只比后者多了一個(gè)音（見(jiàn)譜例5）。

那么，以五聲調(diào)式構(gòu)成的中國(guó)民歌，就可以在適當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)，通過(guò)加入一個(gè)音，變成具有布魯斯味道的樂(lè)曲。

結(jié)語(yǔ)

布魯斯音樂(lè)的和聲復(fù)雜多變、旋律沉潛剛克，如同調(diào)味劑一樣，多了一絲苦澀卻又回味無(wú)窮。以上只是總結(jié)了布魯斯音樂(lè)比較有代表性的特點(diǎn)以及演奏技巧，并不足以說(shuō)明全部布魯斯音樂(lè)，需要更多的爵士樂(lè)愛(ài)好者去發(fā)掘和研究。雖然歷史和地域的局限性阻擋了爵士樂(lè)的發(fā)展腳步，但隨著社會(huì)的進(jìn)步，音樂(lè)上交流融合、互通有無(wú)，爵士演奏家和作曲家越來(lái)越多，他們的作品也逐漸被關(guān)注，爵士樂(lè)的發(fā)展不再受到限制和束縛。希望通過(guò)本文的研究，能夠讓更多人演奏好布魯斯音樂(lè)，喜歡上布魯斯音樂(lè)。

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（責(zé)任編輯：李瑤）