［摘要］本文旨在分析鋼琴演奏藝術(shù)中的二度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作即在演奏過程中對原有的樂曲進(jìn)行一定程度的改變或發(fā)揮，以體現(xiàn)演奏者的個性和風(fēng)格。本文首先分析了二度創(chuàng)作的原則，包括尊重原曲的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)和主題，以及適應(yīng)演奏場合、目的和對象的需要。其次，探討了二度創(chuàng)作的技巧，包括運用變奏、裝飾、即興等手法，以及靈活運用音色、節(jié)奏、動態(tài)等表現(xiàn)手段。最后，舉例說明了二度創(chuàng)作的實踐，包括介紹了一些著名的鋼琴家在二度創(chuàng)作方面的成就和特點?？傮w來看，二度創(chuàng)作是鋼琴演奏藝術(shù)中不可或缺的一部分，也是演奏者展示自我和與聽眾溝通的重要手段。筆者呼吁演奏者在遵循原則和技巧的基礎(chǔ)上，應(yīng)勇于發(fā)揮自己的想象力和個性，為鋼琴演奏藝術(shù)增添新的魅力和生機。

［關(guān)鍵詞］鋼琴；演奏藝術(shù)；二度創(chuàng)作

［中圖分類號］J624.1［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A［文章編號］1007-2233（2024）04-0131-03

［收稿日期］2023-10-26

［作者簡介］（高倩（1997—），女，碩士，濰坊藝術(shù)家工作室高級鋼琴講師。（濰坊 261000））

二度創(chuàng)作是指在演奏過程中對原有的樂曲進(jìn)行一定程度的改變或發(fā)揮，以體現(xiàn)演奏者的個性和風(fēng)格。二度創(chuàng)作是一種富有創(chuàng)造性和表現(xiàn)力的演奏方式，但也需要遵循一定的原則和技巧，以保證樂曲的完整性和美感。本文將淺談鋼琴演奏藝術(shù)中的二度創(chuàng)作，包括其概念、歷史、原則、技巧和實踐。二度創(chuàng)作的概念最早可以追溯到巴洛克時期（17—18世紀(jì)），當(dāng)時的音樂家經(jīng)常在演奏時加入自己的即興發(fā)揮，以增加音樂的變化和趣味。隨著音樂風(fēng)格的發(fā)展和演奏技術(shù)的提高，二度創(chuàng)作逐漸成為一種藝術(shù)表達(dá)，演奏者可以根據(jù)自己的理解和感受，對原曲進(jìn)行適當(dāng)?shù)男薷?、補充或刪減，以展示自己的獨特風(fēng)格和個性。二度創(chuàng)作也是一種與聽眾溝通的重要手段，演奏者可以通過二度創(chuàng)作來傳達(dá)自己的情感、思想和態(tài)度，從而引起聽眾的共鳴和反饋。

二度創(chuàng)作是鋼琴演奏藝術(shù)中不可或缺的一部分，它不僅豐富了鋼琴音樂的內(nèi)涵和外延，也提高了鋼琴演奏者的水平和水準(zhǔn)。本文將從原則、技巧和實踐這三個方面來探討鋼琴演奏藝術(shù)中的二度創(chuàng)作。

一、二度創(chuàng)作的原則

鋼琴作品的二度創(chuàng)作乃是指鋼琴演奏者通過自己對鋼琴作品的理解，并借助演奏的形式實現(xiàn)對作品內(nèi)涵的詮釋和完美表達(dá)，以體現(xiàn)演奏者的個性和風(fēng)格。二度創(chuàng)作是一種富有創(chuàng)造性和表現(xiàn)力的演奏方式，但也需要遵循一定的原則和技巧，以保證樂曲的完整性和美感。下面將從尊重原曲的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)和主題，以及適應(yīng)演奏場合、目的和對象的需要兩個方面進(jìn)行闡述。

尊重原曲的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)和主題，是二度創(chuàng)作的基本原則。演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時，不能隨意改變或破壞原曲的基本特征，而要盡可能忠實地再現(xiàn)作曲家的意圖和精神。每一部樂曲都有其特定的風(fēng)格，它反映了作曲家所處的時代，作曲家的文化、思想和情感。演奏者要通過對樂曲的深入研究和理解，把握其風(fēng)格的內(nèi)涵和特點，以及與其他風(fēng)格的異同和聯(lián)系。音樂體裁是在不同時代的民族、階級的社會活動中逐漸形成的，每一種音樂體裁都反映了該時代音樂創(chuàng)作的情感美學(xué)特征。例如，巴洛克風(fēng)格的樂曲，通常具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ξ?、?fù)雜的裝飾、明快的節(jié)奏和對比鮮明的動態(tài)等特征；古典風(fēng)格的樂曲，通常具有清晰的結(jié)構(gòu)、平衡的形式、優(yōu)雅的旋律和和諧的配器等特征；浪漫風(fēng)格的樂曲，通常具有豐富的表情、自由的形式、抒情的旋律和多彩的配器等特征。演奏者要根據(jù)不同風(fēng)格的樂曲，采用相應(yīng)的演奏手法和表現(xiàn)手段，如變奏、裝飾、即興、音色、節(jié)奏、動態(tài)等，以突出其風(fēng)格特色。

每一部樂曲都有其固定或靈活的結(jié)構(gòu)，它反映了作曲家對音樂材料的組織和安排。演奏者要通過對樂曲的分析和把握，明確其結(jié)構(gòu)的層次和關(guān)系，如主題、動機、段落、句子、小節(jié)等，還要根據(jù)不同結(jié)構(gòu)的樂曲，采用相應(yīng)的演奏技巧和處理方法，如重復(fù)、轉(zhuǎn)調(diào)、過渡、發(fā)展、對比等，以使其結(jié)構(gòu)清晰。

每一部樂曲都有其獨特或共通的主題，它反映了作曲家對音樂內(nèi)容的表達(dá)和詮釋。演奏者要通過對樂曲的體會和感受，把握其主題的意義和情感，如喜怒哀樂、愛恨情仇、山水人物等，還要根據(jù)不同主題的樂曲，采用相應(yīng)的演奏風(fēng)格和氛圍，如激昂、平靜、悲傷、歡快等，以使其主題鮮明。

適應(yīng)演奏場合、目的和對象的需要，也是二度創(chuàng)作的靈活原則。演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時，不能脫離實際情況而盲目地發(fā)揮或限制自己，而要根據(jù)不同的演奏環(huán)境和條件，合理地調(diào)整和選擇自己的演奏方式和效果。每一次演奏都有其特定的場合，它反映了演奏的背景、目的和意義。演奏者要根據(jù)不同的場合，確定自己的演奏目標(biāo)和計劃，如教學(xué)、研究、比賽、演出等，還要根據(jù)不同的目的，選擇適合演奏曲目的方法，如示范、分析、展示、溝通等。

每一次演奏都有其特定的對象。演奏者要根據(jù)不同的對象，如學(xué)生、同行、評委、觀眾等，考慮自己的演奏效果和影響，還要根據(jù)不同的對象，調(diào)節(jié)自己的演奏水平和風(fēng)格，如簡單、專業(yè)、精湛、個性等。

鋼琴演奏中的二度創(chuàng)作，既要尊重原曲的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)和主題，又要適應(yīng)演奏場合、目的和對象的需要。這樣才能使二度創(chuàng)作既有原則性又有靈活性，既有忠實性又有創(chuàng)造性，既有規(guī)范性又有個性。也只有這樣才能使二度創(chuàng)作成為一種藝術(shù)表達(dá)，一種藝術(shù)創(chuàng)新。

二、二度創(chuàng)作的技巧

（一）變奏

變奏是一種音樂創(chuàng)作手法，它在保持原曲主題或動機的基礎(chǔ)上，通過改變旋律、和聲、節(jié)奏、速度、調(diào)式等要素，為音樂作品增添多樣性和趣味性。這種創(chuàng)作方法常用于音樂中，不僅能夠豐富作品，還能展示演奏者的技巧和創(chuàng)造力。變奏的方式有很多種，以下是一些具體的變奏方式。

裝飾變奏：在原曲主題或動機中引入裝飾音，如顫音、滑音、倚音、上下波音等，以增添細(xì)膩和優(yōu)美的音樂特點，也可以突出特定音符或和弦的重要性。

速度變奏：通過改變原曲主題或動機的速度，如加快或減慢，或者在不同部分使用不同的速度，來賦予音樂更多的動感和變化，以表達(dá)不同情感和氛圍。

節(jié)奏變奏：通過改變原曲主題或動機的節(jié)奏，如增加或減少音符，或者修改音符的時值和重音，使音樂更具節(jié)奏感和韻律感，同時帶來對比和驚喜。

和聲變奏：改變原曲主題或動機的和聲，如使用不同調(diào)式或調(diào)號，或者采用不同的和弦進(jìn)行編排，以使音樂更加豐富多彩，并創(chuàng)造新的音樂效果和內(nèi)涵。

結(jié)構(gòu)變奏：對原曲主題或動機的結(jié)構(gòu)進(jìn)行改變，如增加或刪除，或者重新排列順序，以增強音樂的完整性和有序性，同時突破傳統(tǒng)形式規(guī)則。

這些變奏技巧共同構(gòu)成了音樂中的創(chuàng)作豐富性，不僅使作品更加多彩，也允許音樂家在演奏和演繹中展現(xiàn)他們的獨特才華和創(chuàng)意。

（二）裝飾

裝飾，作為一種音樂創(chuàng)作手法，旨在增強樂曲的美感和表現(xiàn)力。它擴展了原曲的聲部和音符，不僅能夠使樂曲更生動、華麗，還有助于修補潛在的原曲缺陷。裝飾的方法多種多樣，其中包括填充裝飾，通過琶音、分解和弦、賦格式等手法來填補原曲中的空白或單調(diào)之處，可使樂曲更加連貫、層次分明。對位裝飾則是在原曲中引入一個或多個與主旋律相呼應(yīng)的聲部，采用模仿、賦格、卡農(nóng)等手法，豐富樂曲的和諧感，凸顯內(nèi)在的音樂邏輯。此外，裝飾音的使用，如顫音、滑音、倚音、上下波音等，使樂曲更細(xì)膩、優(yōu)美，并突出了特定音符或和弦的重要性?；ㄊ窖b飾引入與主旋律無直接關(guān)聯(lián)的音符，如變奏、即興、幻想等，增添了樂曲的趣味性和驚喜元素，同時也展示了演奏者的技巧和創(chuàng)造力。裝飾，不僅是音樂的點綴，更是一種藝術(shù)，豐富了音樂作品的內(nèi)涵與情感。

（三）即興

即興演奏是音樂表演中的一項高度創(chuàng)意技巧，演奏者憑借個人靈感和情感，在演奏過程中自由創(chuàng)造或改變音樂元素，不受原曲的限制。這個技巧為音樂注入了個性化和自由度，同時也反映了演奏者的情感和態(tài)度。即興的方法多種多樣，包括引子即興，在演奏原曲之前加入相關(guān)或無關(guān)的音樂來引出原曲的風(fēng)格或主題，使樂曲更加吸引人；插入即興，在演奏原曲時插入相關(guān)或無關(guān)的音樂，以充實或改變原曲的內(nèi)容或情感，豐富樂曲的層次；結(jié)尾即興，在演奏原曲后再演奏一段相關(guān)或無關(guān)的音樂來總結(jié)或延續(xù)原曲的風(fēng)格或主題，使樂曲更加完整和深刻；自由即興，演奏者完全不受原曲的制約，依照個人意愿和情感自由創(chuàng)作或改變?nèi)魏我魳吩?，呈現(xiàn)出極具個性和自由度的表演，同時傳遞了演奏者的內(nèi)心情感和態(tài)度。即興演奏不僅豐富了音樂作品，還賦予了音樂獨特的魅力。

（四）音色

音色是指不同樂器或同一樂器的不同部位所產(chǎn)生的聲音特征，它在音樂創(chuàng)作中扮演著至關(guān)重要的角色。要展示出有光彩的琴音和抓人的音樂色彩，很考驗觸鍵造詣和內(nèi)心色彩的豐富性。音色作為一種重要的表現(xiàn)手段，賦予樂曲更加多彩的面貌，同時也有能力傳遞不同的情感和情境。創(chuàng)造音色的方法多種多樣，其中包括音域的變化，通過將原曲主題或動機遷移到不同的音高范圍，如高音、中音、低音，以實現(xiàn)音樂的層次感和空間感，同時產(chǎn)生對比和張力；音量的變化，通過控制原曲主題或動機的音響強度，如強弱、漸強漸弱、突然強或突然弱，以增添樂曲的動感和節(jié)奏感，也有助于傳達(dá)不同的情感和氛圍；音色的變化，通過采用不同的演奏技巧、音區(qū)、指法、踏板效果等，也能為音樂注入更多的色彩和氛圍，同時傳達(dá)多樣的情感和情境。綜合而言，音色的巧妙運用可以使樂曲更加生動多彩，同時將觀眾帶入不同的情感和意境之中。

（五）動態(tài)

動態(tài)在音樂中指的是聲音的大小和強度變化，它是音樂創(chuàng)作中至關(guān)重要的一項表現(xiàn)手段。通過巧妙運用動態(tài)，可以賦予樂曲更多層次感和空間感，同時傳遞不同的遠(yuǎn)近和明暗感覺。在音樂中運用動態(tài)的方法多種多樣，包括強弱的變化，即改變原曲主題或動機的音響強度，如使用強、中、弱等，以賦予樂曲更強的表現(xiàn)力和情感，同時營造不同的氛圍。漸強漸弱，通過逐漸增大或減小聲音，如使用漸強或漸弱，可以使樂曲更加平滑流暢，也有助于表達(dá)不同方向和目標(biāo)。突強突弱則在原曲主題或動機中突然增加或減小聲音的響度，如使用突強或突弱，從而創(chuàng)造強烈的沖擊和張力，也引發(fā)對比和驚喜。此外，在音樂中使用不同大小的聲音進(jìn)行對比，如高低、遠(yuǎn)近、明暗等，可以增強樂曲的層次感和空間感，同時創(chuàng)造新的音樂效果和意義。動態(tài)的精妙應(yīng)用能夠為音樂注入更多的情感和表現(xiàn)力，同時為聽眾呈現(xiàn)出多彩多樣的音樂體驗。

鋼琴演奏中的二度創(chuàng)作，既要運用變奏、裝飾、即興等手法，又要靈活運用音色、節(jié)奏、動態(tài)等表現(xiàn)手段。這樣才能使二度創(chuàng)作既有技巧性又有表現(xiàn)性，既有變化性又有統(tǒng)一性。

三、鋼琴演奏家與二度創(chuàng)作

（一）二度創(chuàng)作的技巧與要求

要進(jìn)行有效的二度創(chuàng)作，鋼琴演奏家需要具備多方面的技巧并滿足不同的要求。首先，他們需要對所要演奏的作品進(jìn)行深入的分析和理解，掌握其結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、情感、背景等各個方面的特點，以明確作品的主題思想和藝術(shù)形象。其次，對作曲家的了解和尊重也至關(guān)重要，要研究其創(chuàng)作思路和手法，深刻體會其音樂語言和表達(dá)方式，以避免對作品進(jìn)行歪曲和篡改。此外，鋼琴演奏家還需要有清晰的自我認(rèn)知和定位，找到自己的藝術(shù)個性和特色，發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特長，從而展示出獨特的風(fēng)格和情感。具備音樂的敏感感受和創(chuàng)造力同樣至關(guān)重要，他們應(yīng)在保持作品完整性和一致性的基礎(chǔ)上，對細(xì)節(jié)進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖兓栽黾右魳返娜の缎院枉攘?。最后，鋼琴演奏家必須具備精湛的鋼琴技術(shù)和出色的控制力，能夠靈活地運用各種演奏2.6mm手段和表現(xiàn)手法，包括速度、力度、音色、節(jié)奏、動態(tài)、裝飾、踏板等，從而使音樂更加生動、富有變化，并將原作進(jìn)行有機的再創(chuàng)作。綜合這些要求和技巧，才能實現(xiàn)有深度和創(chuàng)意的鋼琴演奏二度創(chuàng)作。

（二）著名鋼琴家的二度創(chuàng)作實踐

世界上擁有許多杰出的鋼琴家，每位都展現(xiàn)了獨特的二度創(chuàng)作風(fēng)格。如傅聰他在演奏中融合了西方古典音樂的嚴(yán)謹(jǐn)與優(yōu)雅，以及中國民族音樂的靈動與韻味。他在演繹中國鋼琴作品時，如《春江花月夜》和《彩云追月》，巧妙地運用琵琶、二胡等傳統(tǒng)樂器的特色，通過滑音、顫音和泛音等技巧，為鋼琴賦予了獨具特色的聲音。同時，在演奏西方古典音樂時，如貝多芬和肖邦的作品，他能夠靈活調(diào)整演奏方式，保持原作的特質(zhì)，同時注入了個人獨特的風(fēng)采。

[BP（郎朗是當(dāng)代最富影響力和知名度的鋼琴家之一，以充滿活力和激情的演奏風(fēng)格而聞名。他善于與觀眾建立深厚的情感聯(lián)系，使音樂充滿生命力。在演繹中國鋼琴作品時，如《黃河協(xié)奏曲》和《牧羊曲》，他通過強烈的情感對比和變化，賦予中國民族音樂以戲劇性和張力。而在演奏西方古典作品時，如莫扎特和李斯特，他能夠根據(jù)作品的情感和氛圍，巧妙地運用各種表現(xiàn)手法，如速度、力度、音色和節(jié)奏，使音樂呈現(xiàn)出多彩和精致的特質(zhì)。[BP）

王羽佳是當(dāng)代炙手可熱的青年鋼琴大師之一，她的演奏風(fēng)格融合了西方古典音樂的純粹與優(yōu)雅，以及中國民族音樂的細(xì)膩與深情。在演繹中國鋼琴作品時，如《梁?！泛汀抖吃隆?，她能夠深刻地傳達(dá)中國傳統(tǒng)音樂的情感和韻味，通過微妙的音響變化，為鋼琴注入如絲如縷的音色。在演奏西方古典作品時，如巴赫和舒伯特的作品，她能夠精確地理解作品內(nèi)在的邏輯和美感，運用清晰的音響線條和平衡的聲部，使音樂展現(xiàn)出完整和和諧的風(fēng)采。這些杰出的鋼琴家以其獨特的二度創(chuàng)作風(fēng)格，為音樂世界帶來了無盡的藝術(shù)魅力。

結(jié)語

在鋼琴演奏藝術(shù)中，二度創(chuàng)作至關(guān)重要。它不僅豐富了音樂的表達(dá)方式，還為鋼琴演奏家提供了更多的創(chuàng)作空間。二度創(chuàng)作允許音樂家以更加復(fù)雜和情感豐富的方式表達(dá)他們的音樂構(gòu)想。通過二度創(chuàng)作，音樂可以更加多彩和令人難忘。精通二度創(chuàng)作需要高超的技巧和音樂理論知識，因此它有助于鋼琴演奏家提高他們的演奏水平和專業(yè)素養(yǎng)。通過二度創(chuàng)作，鋼琴演奏家可以打造屬于自己的獨特音樂風(fēng)格，從而在音樂界中脫穎而出。

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（責(zé)任編輯：王肖茜）