梅逸非 袁超

摘要：目的：AIGC技術(shù)的跨越式發(fā)展已經(jīng)對如今的動畫創(chuàng)作產(chǎn)生了變革性影響，隨著以ChatGPT和Stable Diffusion為代表的生成式人工智能逐漸嵌入動畫創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)，動畫創(chuàng)作更加智能化和高效化。鮑德里亞將人類社會的形象發(fā)展過程概括為四個連續(xù)階段，第四個階段，即擬像徹底脫離真實的階段，藝術(shù)創(chuàng)作中的“超真實”現(xiàn)象日漸凸顯，表現(xiàn)為符號與真實的倒置和“模型”先于現(xiàn)實的生產(chǎn)模式。文章通過分析目前AIGC動畫創(chuàng)作中的超真實表征，為今后AIGC動畫的創(chuàng)作提供參考。方法：以當(dāng)下具有代表性的AIGC動畫創(chuàng)作為研究對象，從鮑德里亞的擬像理論出發(fā)，從動畫風(fēng)格、藝術(shù)內(nèi)涵以及創(chuàng)作主體三個方面分析AIGC動畫的超真實表征并歸納創(chuàng)作策略。結(jié)果：從劇本、場景、角色的創(chuàng)作到鏡頭、音樂的合成，AIGC技術(shù)已經(jīng)開始深度介入動畫創(chuàng)作的每個環(huán)節(jié)，尤其是在動畫創(chuàng)意和生產(chǎn)效率等方面已有超越傳統(tǒng)動畫創(chuàng)作體系之勢。同時，AIGC技術(shù)也在潛移默化地影響動畫創(chuàng)作者的觀念，造成動畫風(fēng)格的同質(zhì)化、藝術(shù)內(nèi)涵的缺失以及創(chuàng)作過程“屬人性”的弱化。結(jié)論：在AIGC技術(shù)取得持續(xù)性突破的當(dāng)下，動畫創(chuàng)作者在應(yīng)用AIGC技術(shù)實現(xiàn)動畫創(chuàng)意生成和生產(chǎn)效率提升的同時，也要注重動畫風(fēng)格的創(chuàng)新和藝術(shù)內(nèi)涵的挖掘，并堅持人在藝術(shù)創(chuàng)作中的絕對主體地位，推動實現(xiàn)AIGC動畫在未來的持續(xù)健康發(fā)展。

關(guān)鍵詞：AIGC技術(shù)；AIGC動畫；生成式人工智能；超真實

中圖分類號：TP18；J954 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-0-04

1 AIGC技術(shù)在動畫創(chuàng)作領(lǐng)域取得突破性進(jìn)展

人工智能（Artificial Intelligence）是計算機科學(xué)不斷發(fā)展并結(jié)合其他不同學(xué)科領(lǐng)域的成果而產(chǎn)生的新技術(shù)方向。目前隨著大型預(yù)訓(xùn)練模型的出現(xiàn)，人工智能在藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)開始展現(xiàn)出一定的應(yīng)用潛力并取得了一定成功。AIGC技術(shù)是目前人工智能領(lǐng)域發(fā)展帶來的最新成果，它通過算法能夠很好地學(xué)習(xí)人類作品的特征，并適當(dāng)?shù)嘏e一反三，生成具有一定創(chuàng)意和質(zhì)量的文本、圖像或視頻內(nèi)容，人們將其稱為“生成式人工智能”［1］。AIGC技術(shù)具有代表性的應(yīng)用成果之一是Stable AI公司推出的Stable Diffusion軟件，其實現(xiàn)了機器學(xué)習(xí)算法在圖像和視頻生成領(lǐng)域的突破，通過持續(xù)的算法優(yōu)化和模型訓(xùn)練，形成擴散算法對自然語言的理解以及圖像的多模態(tài)生成。

隨著這些關(guān)鍵AIGC技術(shù)的不斷迭代優(yōu)化，其在動畫領(lǐng)域的應(yīng)用不斷擴展，在劇本、角色、場景、音樂等各環(huán)節(jié)都已經(jīng)有相對成熟的AIGC工具供創(chuàng)作者使用。例如2022年由DeepMind公司推出的“Dramatron”，其是專門面向劇本創(chuàng)作領(lǐng)域的AIGC工具。其可以基于劇本梗概在短時間內(nèi)生成劇本。Netflix的《犬與動畫》使用了AIGC工具來輔助動畫背景繪制，其基于藝術(shù)家手工繪制的設(shè)計圖生成細(xì)化圖片，再由人工修正AI生成的圖片，大大壓縮了動畫制作需要耗費的人力成本，提升了手繪動畫的創(chuàng)作效率。2024年年初，OpenAI帶來了文生視頻應(yīng)用Sora，與早先發(fā)布的Runaway Gen-2類似，其只需要用戶給出合適的提示詞即可生成高質(zhì)量的視頻，并且彌補了之前AIGC工具的諸多畫面缺陷。由此可見，越來越多的AIGC工具正在持續(xù)投入動畫創(chuàng)作流程中，這也將給動畫創(chuàng)作帶來更多新的發(fā)展機遇。

在最新AIGC技術(shù)的賦能下，人工智能動畫創(chuàng)作邁向個性化和工業(yè)化指日可待。創(chuàng)作者在已有AIGC模型的基礎(chǔ)上可以訓(xùn)練出屬于自己的AIGC動畫系統(tǒng)，以輔助人類進(jìn)行更高效的動畫創(chuàng)作。這也將顛覆現(xiàn)有的動畫創(chuàng)作體系，建立一套新的由AI深度賦能的動畫工業(yè)體系。但同時也要看到，在這個過程中機遇與挑戰(zhàn)并存，AIGC工具在大幅提升動畫創(chuàng)意、生產(chǎn)效率的同時，也在潛移默化地影響藝術(shù)家的觀念意識，這將給動畫創(chuàng)作帶來新的問題。

2 AIGC動畫的超真實表征

2.1 動畫影像的模型再生產(chǎn)

“超真實”是鮑德里亞理論體系中的重要概念，主要指的是擬像發(fā)展到擬真階段后，所有真實都被逐漸屏蔽以至于消失，取而代之的是一種依照模型生產(chǎn)的，比真實更加真實的“超真實”?！俺鎸崱钡牡絹順?biāo)志著新媒體操控下的大眾文化時代的開始，而“模型”是鮑德里亞構(gòu)建其超真實理論的基點，因為符號進(jìn)入超真實時代后本身就是無原本的模型復(fù)制，即擬真本身就意味著模型的生產(chǎn)是先于“原本”的。在人工智能技術(shù)介入動畫創(chuàng)作的過程中，生成式人工智能革新了動畫的業(yè)態(tài)，重塑了動畫生產(chǎn)的傳統(tǒng)邏輯，使得AIGC動畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出愈發(fā)明顯的模型再生產(chǎn)趨勢。

這種模型化主要體現(xiàn)在當(dāng)前AIGC動畫影像的生成邏輯中，例如在Stable Diffusion中依托深度學(xué)習(xí)技術(shù)，以Diffusion模型為基礎(chǔ)，采取“大模型訓(xùn)練+LORA微調(diào)”的方式實現(xiàn)動畫圖像的生成。在此邏輯下，藝術(shù)家可以通過使用特定風(fēng)格的圖像數(shù)據(jù)對AI模型進(jìn)行訓(xùn)練，以獲得可以穩(wěn)定輸出某一特定動畫藝術(shù)風(fēng)格的AI大模型，以此實現(xiàn)生成式AI的使命，即通過使用經(jīng)過訓(xùn)練的數(shù)據(jù)創(chuàng)建新的內(nèi)容。由此AIGC賦能下的動畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出明顯的模型再生產(chǎn)趨勢，動畫藝術(shù)家無須像制作傳統(tǒng)動畫時一樣時刻注重整體風(fēng)格的把控，僅需要在創(chuàng)作初期訓(xùn)練出適合的AI模型，即可批量生產(chǎn)出符合風(fēng)格要求的動畫影像，因為在“超真實”背景下模型的生產(chǎn)本身就是先于“原本”的。

例如由中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院DigiLab實驗室創(chuàng)作的動畫短片《龍門》，藝術(shù)家嘗試用水墨畫素材訓(xùn)練AIGC模型，并在筆觸和技法層面不斷嘗試，最大限度還原了中國傳統(tǒng)水墨繪畫中留白、寫意等審美內(nèi)涵，通過對開源AIGC技術(shù)的二次開發(fā)調(diào)整，訓(xùn)練出擁有自主產(chǎn)權(quán)的人工智能模型“墨池”。在訓(xùn)練出合適的模型后，藝術(shù)家團隊通過多模態(tài)內(nèi)容的輸入，使AIGC工具生成符合預(yù)期的動畫影像。通過以上案例不難看出，AIGC賦能下的動畫影像生產(chǎn)最關(guān)鍵的步驟即訓(xùn)練出符合藝術(shù)家預(yù)期的AI模型，在此基礎(chǔ)上可以通過多模態(tài)內(nèi)容的輸入，包括但不局限于文字、圖像等，實現(xiàn)動畫影像的批量再生產(chǎn)。這樣的全新動畫生產(chǎn)邏輯一方面減少了藝術(shù)家的重復(fù)性勞動，使創(chuàng)作者可以將更多精力投入藝術(shù)表達(dá)本身，另一方面也會大幅提高動畫風(fēng)格的可復(fù)制性，如何提升原創(chuàng)度成為AI時代亟須解決的問題。

2.2 內(nèi)爆下動畫內(nèi)涵的無深度

內(nèi)爆是鮑德里亞語境下的另一重要概念。隨著數(shù)字媒介快速發(fā)展，媒介信息泛濫，大眾每天受到各種符號的狂轟濫炸，最終由于社會承載的信息過多而膨脹，導(dǎo)致內(nèi)爆的發(fā)生。鮑德里亞認(rèn)為這將導(dǎo)致事物邊界和意義的消失，進(jìn)而成為“擬像”第三階段開始的起點。內(nèi)爆在藝術(shù)中主要體現(xiàn)為，進(jìn)入擬真階段后藝術(shù)作品本身意義的消解，藝術(shù)成為資本下的游戲符號，如果說前兩個階段的藝術(shù)家是在創(chuàng)作作品，那么擬真時代藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的也許是藝術(shù)家的簽名。

總覽當(dāng)下的AIGC動畫創(chuàng)作，無論是商業(yè)公司還是個人藝術(shù)家的作品，在某種程度上都呈現(xiàn)出尼爾·波茲曼指出的“技術(shù)壟斷”趨勢，即“一切形式的文化生活都臣服于技藝和技術(shù)的統(tǒng)治”［2］，AIGC技術(shù)本身成為藝術(shù)審美的目的。這將導(dǎo)致在AIGC技術(shù)不斷推陳出新的情況下，藝術(shù)家雖然積極將其投入藝術(shù)創(chuàng)作之中，但動畫藝術(shù)作品的審美價值卻日漸稀薄，人們沉浸在AIGC技術(shù)帶來的泛濫的動畫作品中，忽視了其背后更深層次藝術(shù)內(nèi)涵的挖掘。

2.3 人機關(guān)系在動畫創(chuàng)作中的逆轉(zhuǎn)

鮑德里亞認(rèn)為超真實世界將導(dǎo)致人們感知世界方式的改變。在超真實世界中，當(dāng)人們面對由0和1構(gòu)成的屏幕世界時，無法再像面對紙質(zhì)媒介時那樣沉思，而變成回應(yīng)屏幕上符碼產(chǎn)生的指令，這也就導(dǎo)致人機關(guān)系的逆轉(zhuǎn)，人逐漸成為電子機器的伺服機構(gòu)。在此模式下，人的認(rèn)知全部來自屏幕中的符號，原本思考的過程變成對機器生產(chǎn)答案的選擇過程，這將最終導(dǎo)致人只能在機器的范圍內(nèi)選擇，忽略了其他的可能性，人的思維逐漸機器化。

當(dāng)下的AIGC動畫創(chuàng)作已經(jīng)開始呈現(xiàn)出這種特征。首先，在前期劇本撰寫和美術(shù)設(shè)定中已經(jīng)有大量AIGC工具介入的案例，由于其相較于傳統(tǒng)流程有著更快的生成速度和更多的方案選擇，以ChatGPT和MidJourney為代表的生成式AI工具已經(jīng)成為主要創(chuàng)作工具。例如，在即將上映的國產(chǎn)動畫《神弦曲：貓兒與時光鈴鐺》中，主創(chuàng)就使用AIGC工具制作了動畫PV和場景設(shè)計圖，使動畫制作效率至少提升了30%。其次，在動畫制作中后期階段，已經(jīng)有以Runaway Gen-2和Sora為代表的AI視頻生成工具可以將藝術(shù)家的自然語言輸入轉(zhuǎn)化為動畫視頻進(jìn)行輸出，雖然目前其生成質(zhì)量還未能達(dá)到商用水準(zhǔn)，但一些藝術(shù)家的個人創(chuàng)作已經(jīng)驗證了這一動畫生產(chǎn)邏輯的可行性，由此可以管中窺豹地預(yù)見未來AIGC動畫創(chuàng)作的圖景。例如獲得第十四屆北京國際電影節(jié)AIGC電影短片單元最佳影片的《致親愛的自己 To Dear Me》，就探索了當(dāng)下利用已有AIGC技術(shù)的影視動畫工業(yè)流程方案。由此可見，隨著AIGC工具的進(jìn)一步成熟，人類與AIGC工具的關(guān)系將逐漸轉(zhuǎn)換為：人設(shè)計算法，下達(dá)指令，機器生成結(jié)果，人最終選擇。

3 未來AIGC動畫的創(chuàng)作策略

3.1 堅持動畫的風(fēng)格化表現(xiàn)

由于AI生成內(nèi)容的風(fēng)格差異源于數(shù)據(jù)模型的不同，因此用戶可以根據(jù)自己的喜好選擇已有模型或者自行建立模型庫［3］。但在大部分AIGC動畫案例中，創(chuàng)作者出于便捷的考慮會使用當(dāng)下流行的大模型，這會導(dǎo)致AIGC動畫風(fēng)格相似，從而造成大眾的審美疲勞。

AI時代，動畫作品數(shù)量已經(jīng)不是制約動畫發(fā)展的瓶頸，所以為了保證未來AIGC動畫的良性發(fā)展，當(dāng)下的創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)更注重AIGC動畫的風(fēng)格創(chuàng)新，設(shè)計出更多別具特色的動畫風(fēng)格AI模型，而不是一味使用現(xiàn)有的技術(shù)進(jìn)行模型再生產(chǎn)。例如央視基于海量視音頻媒體大數(shù)據(jù)和上海人工智能實驗室“書生”基礎(chǔ)大模型訓(xùn)練的“央視聽媒體大模型”，通過特定風(fēng)格多模態(tài)數(shù)據(jù)的訓(xùn)練可精確生成符合歷史的人物、建筑、場景等美術(shù)圖，美術(shù)風(fēng)格符合中華傳統(tǒng)文化的水墨、工筆等風(fēng)格化審美，能夠準(zhǔn)確理解“國風(fēng)”“唐代”等中華文化詞語。在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作了首部運用AI技術(shù)的水墨國風(fēng)動畫片《千秋詩頌》。綜上所述，未來AIGC動畫創(chuàng)作應(yīng)該聚焦于底層模型的創(chuàng)作，使用更具風(fēng)格化的大模型驅(qū)動AIGC動畫的進(jìn)一步發(fā)展。

3.2 豐富動畫的藝術(shù)內(nèi)涵

優(yōu)秀的動畫作品之所以能不斷吸引觀賞者，是因為其傳達(dá)了藝術(shù)家思考現(xiàn)實生活后迸發(fā)的真情實感，最核心的吸引力來自動畫作品的感染力。但在當(dāng)下AIGC技術(shù)愈發(fā)易用的趨勢下，逐漸出現(xiàn)一種唯技術(shù)論的創(chuàng)作理念，即癡迷于AIGC技術(shù)效果的呈現(xiàn)而忽視了動畫藝術(shù)本身的內(nèi)涵，這將導(dǎo)致AIGC技術(shù)本身意義的扭曲，從而削弱AIGC動畫藝術(shù)本體的張力和精神。

就如愛森斯坦所說的，“畫面將我們引向情感，又從情感引向思想”［2］。因此，動畫藝術(shù)本身傳達(dá)的文化、歷史、精神價值等藝術(shù)內(nèi)涵才是其本質(zhì)所在。對于當(dāng)下的AIGC動畫創(chuàng)作者而言，最重要的就是認(rèn)識到AIGC技術(shù)的應(yīng)用不能僅注重如何表現(xiàn)出震撼的效果，而是要考慮AIGC技術(shù)如何更好賦能動畫藝術(shù)內(nèi)涵和精神的展示。所以應(yīng)當(dāng)對AIGC技術(shù)在動畫中的應(yīng)用進(jìn)行把控和調(diào)整，思考如何通過技術(shù)的滲入來深化動畫給觀賞者帶來的精神體驗。

例如，獲得第十四屆北京國際電影節(jié)AIGC電影短片單元最佳影片的《致親愛的自己 To Dear Me》，其劇本改編自閻曉暄的動畫短片Liebestraum，講述了一個女性從小到大的經(jīng)歷。不同于其他AIGC動畫更加關(guān)注角色一致性、畫面是否抖動等技術(shù)性問題，這部動畫短片更加關(guān)注動畫本身的審美情感能否引發(fā)觀眾共鳴，而AIGC技術(shù)只是服務(wù)于這個目標(biāo)的手段，這也是其能在眾多AIGC影片中脫穎而出的原因。鑒于此，未來的AIGC動畫創(chuàng)作要把握好技術(shù)和內(nèi)在含義的契合度，使AIGC技術(shù)為更好體現(xiàn)動畫作品的內(nèi)涵和精神而服務(wù)。

3.3 以人為中心的創(chuàng)作主體

在傳統(tǒng)動畫創(chuàng)作中，人作為無可替代的創(chuàng)作主體，其“屬人性”也是藝術(shù)創(chuàng)作的一大突出特性，表征為創(chuàng)作者依賴自身的情感經(jīng)驗與藝術(shù)技巧的結(jié)合完成創(chuàng)作。而AIGC技術(shù)的介入似乎在挑戰(zhàn)著人作為藝術(shù)創(chuàng)作主體的地位，在人機互動的過程中“屬人性”被逐漸弱化，并逐漸呈現(xiàn)出AIGC藝術(shù)作品的去人化傾向。例如在如今的AIGC工具中，可以按照創(chuàng)作者指令進(jìn)行多模態(tài)的內(nèi)容創(chuàng)作，這大大降低了對創(chuàng)作者本身藝術(shù)技能的要求，AIGC工具以合作者身份和藝術(shù)創(chuàng)作者形成全新的創(chuàng)作主體，逐步稀釋了人在藝術(shù)創(chuàng)作中的完全控制權(quán)，動搖了原本人在藝術(shù)創(chuàng)作中的絕對主體地位。

因此，在這個各類AIGC工具層出不窮的時代，更應(yīng)當(dāng)發(fā)揮人作為創(chuàng)作主體不可替代的作用。英國計算機科學(xué)家、人工智能之父圖靈曾經(jīng)問過一個問題：機器會思考嗎？現(xiàn)在看來機器是具備了思考的“形”，在Stable diffusion的作畫過程中，程序根據(jù)提示詞的輸入，在潛空間這樣一個類似黑箱的環(huán)境中運行得到了一幅圖像。這樣的創(chuàng)作過程相較于人類藝術(shù)家的創(chuàng)作僅僅是做到了“形”似，看上去是有思考的過程，但人類藝術(shù)創(chuàng)作中更寶貴的是藝術(shù)家智慧的體現(xiàn)。首先是動畫作品中的“意”，即創(chuàng)作者受到觸動而產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的動力，是以自身主體在生活中積累的豐富的情感材料，構(gòu)成動畫藝術(shù)作品背后的意義；其次是動畫作品的“神”，即觀眾在欣賞動畫作品后與作者產(chǎn)生共鳴，獲得醍醐灌頂、豁然開朗的情感體驗，這樣高情感和高人性的能力是目前AIGC工具還無法理解的；最后，在前兩者之上還有真、善、美等涉及人類深層次道德、情感的元素，這些都是只有極少動畫藝術(shù)作品才能達(dá)到的水準(zhǔn)，更是目前AIGC工具還無法理解的內(nèi)容。例如始終貫穿于日本動畫大師宮崎駿作品中的主題——反戰(zhàn)，就是源于他小時候的經(jīng)歷，正是由于豐富的情感記憶，因此宮崎駿的動畫更能引發(fā)觀眾共鳴。所以當(dāng)下的創(chuàng)作者更應(yīng)當(dāng)保持AIGC動畫創(chuàng)作的“屬人性”，只有這樣才能創(chuàng)作出在這個時代脫穎而出的作品。

4 結(jié)語

隨著當(dāng)下AIGC關(guān)鍵技術(shù)的集中突破，動畫創(chuàng)作的智能時代已經(jīng)逐漸拉開序幕，在可以預(yù)見的將來其勢必全面介入動畫創(chuàng)作的各個階段。在新的技術(shù)語境下，動畫生產(chǎn)力在以前所未有的速度提升，但AIGC技術(shù)帶來的動畫風(fēng)格同質(zhì)化、缺乏藝術(shù)內(nèi)涵以及創(chuàng)作過程中人類主體地位的動搖等問題也亟待解決。

基于當(dāng)下AIGC動畫面臨的新挑戰(zhàn)，首先要注重AIGC動畫的風(fēng)格創(chuàng)新，減少使用已有大模型，開發(fā)出更多別具特色的動畫風(fēng)格AI模型，實現(xiàn)AIGC動畫的高質(zhì)量發(fā)展；其次把握好技術(shù)和動畫藝術(shù)內(nèi)在含義的契合度，避免在創(chuàng)作中癡迷于AIGC技術(shù)效果的呈現(xiàn)而弱化動畫本身的藝術(shù)內(nèi)涵；最后發(fā)揮人作為創(chuàng)作主體的作用，保持動畫藝術(shù)的“屬人性”，思考如何恰當(dāng)使用AIGC技術(shù)，使人類的創(chuàng)意和意志在自動化的生產(chǎn)流程中占據(jù)重要地位。只有這樣才能在AIGC時代“讓機器更像機器，讓人更像人”，推動AIGC動畫在未來蓬勃發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：梅逸非 （1999—），男，研究方向：藝術(shù)設(shè)計;袁超 （1977—），男，副教授，系本文通訊作者，研究方向：融媒體藝術(shù)傳播。