熊曼諭

在畢業(yè)近六年之后，我有幸再次造訪母校華中師范大學音樂學院。來到學院二層，一間辦公室的門上，一張?zhí)貏e的蜥蜴壁紙映入眼簾，壁紙上方寫著“自制樂器實驗室”，為這扇門的背后增添了一抹神秘而奇幻的色彩。輕輕推開門扉，便是趙洪嘯音樂工作室，這里展現(xiàn)了趙老師多年來的音樂智慧與匠心獨運。

記憶里趙老師的課堂總是歡聲笑語，趣味無窮。多年前，我曾在趙老師的課上領(lǐng)略過他獨特的教學風格，僅作為他眾多選修生中的一員，我并未與趙老師有過深入的交流。然而，在這次的碰面中，趙老師竟然一眼認出我，輕聲道出：“我記得你呀！”他的話讓這次見面變得輕松愉快，仿佛回到了那個充滿音樂與夢想的課堂。

吸管的歌聲、歡騰的果殼

趙洪嘯作為華中師范大學音樂學院的教師，為本院本科生開設(shè)“簡易樂器制作與演奏”專業(yè)課程，同時為其他院系學生開設(shè)“陶土樂器文化與陶笛演奏”“鄉(xiāng)村中小學音樂創(chuàng)意教學”兩門通識核心課程以及繼續(xù)教育課程“創(chuàng)意教學法”。此外，趙老師還在中國大學慕課線上向全國高校開放“生活中的自制樂器與演奏”“中小學音樂創(chuàng)意大課堂”線上課程，其中“生活中的自制樂器與演奏”于2023年被教育部評為國家一流本科課程。

可以說，這些課程是趙老師多年音樂教學探索的精華凝練，它們不僅體現(xiàn)出趙老師對樂器的發(fā)聲原理了然于胸，更展現(xiàn)了他的巧思——將這些枯燥的理論知識轉(zhuǎn)化為趣味的動手實驗，讓學生們切身感受一件簡易樂器的制作過程。

例如，《生活中的自制樂器與演奏》課程中包括“綠葉的歌聲——用‘樹葉制作葉哨”“讓你‘蕩氣回腸的吸管樂器——吸管笛的制作”“無所不能的‘我——奇妙的身體樂器”等多節(jié)內(nèi)容。每一節(jié)都詳細地講解樂器制作的流程，如第四課吸管笛的制作，趙老師首先準備一支吸管，在平口頂端剪出一個梯形哨口，便可吹響，然后便開始在吸管上找“音”，從底端剪掉三分之一的長度，并向上找1cm處彎折，在彎折處剪掉一個小三角形，并形成了吸管笛的第一個孔，隨后通過吹奏不斷調(diào)試音孔的大小、高度確定音高，找準后再逐一向上按照1～1.5cm的距離找到剩下音孔，便可以做好一支吸管笛。趙老師通過非常直觀的趣味實驗，講述了笛這件氣鳴樂器的制作與發(fā)聲原理，讓學生在自己做哨口、打孔的過程中，了解哨口形狀如何影響音色變化，空氣振動的長度如何影響音高變化等等。

在第五課中，趙洪嘯還教授學生用果茶吸管制作排簫，在每個果茶吸管底墊進經(jīng)計算得到的海綿的長度，以此形成每個試管的發(fā)聲頻率。在吸管底部墊入海綿塞來調(diào)音，是祖先早已掌握的技術(shù)，唐代杜佑編寫的《通典》中記載：“蔡邕曰：簫，編竹，有底。大者二十三管；小者十六管。長則濁，短則清。以蜜蠟實其底而增減之則和?！彼^“蜜蠟實其底”是在竹管底墊入蜂蠟來調(diào)節(jié)音高；所謂“增減之則和”，則對應了每根吸管底墊入海綿的量需調(diào)準多少，墊得多則音偏高，墊得少則音偏低，墊的量正合適“則和”，便是音準了。趙洪嘯在課堂上讓學生們用海綿代替蜂蠟墊入管底的調(diào)音過程，正是對史籍記載調(diào)音技術(shù)的真實體驗。

趙洪嘯不僅善于利用手邊的物品制作樂器，還關(guān)注到無所不能的“我”，將身體本身視作一種獨特的樂器。這種以身體為媒介的音樂表達方式，實際上在世界各地的多元文化中都有跡可循，諸如敲擊、拍手、彈指及跺足等身體動作，都是音樂表達中不可或缺的元素。趙老師正是基于這樣的認識，引導學生們深入探索聲音世界的無限可能性，鼓勵他們以開放的思維去創(chuàng)造和享受音樂。

桂子山上的“音樂魔法師”

“在任何地方，閉上眼睛，聆聽萬物，我們總是能聽到各種聲音，是那么豐富、精致、真切，甚至能聽出各種聲音的色彩和情緒。其實音樂遠遠沒有我們想象的那么高大上和遙不可及。音樂其實就在我們的身邊。有時候我們不能被現(xiàn)有的條條框框所束縛，相反，只要我們擅于聆聽萬物并且懂得去想象，去發(fā)掘，天地萬物其實都可以是樂器?！壁w洪嘯在2019年由上海音樂學院出版社出版的專著《生活中的自制樂器》前言中如此寫道。

萬物可發(fā)聲，萬物皆樂器。這是趙老師通過自身創(chuàng)造力而實踐出的理念，有人稱他為桂子山上的“音樂魔法師”“音樂雕刻師”，我感到在“音樂魔法”的背后，更重要的是他對自然萬物的尊重、聆聽與體驗，他在生活中學習，或者說他向生活本身學習。

在他的視頻號和個人網(wǎng)站的往期文章中，可以看到他嘗試過許多趣味實驗。敲擊樹根、聆聽它內(nèi)在的律動，拉動桌椅、傾聽它們發(fā)出的“慘叫歌”，敲打筷盤、感受它們的歡騰，聆聽和模仿小鳥的各種叫聲，與之嬉戲，仿佛在與自然進行一場親密的對話。他還在自己的博客開設(shè)了“聽它”系列，聆聽雨中爬行的蝸牛并配合即興口哨等等。這不僅僅是一種生活的趣味，更是一種向自然、向生活虛心學習、請教與互動的過程，也正是在這些看似趣味的生活實驗背后，才有了他對樂器制作的諸多大膽想象。

從孩童時的玩樂到專業(yè)音樂教育

趙洪嘯出生于1969年，童年時光幾乎都在老家湖北松滋的田埂上度過，看螞蟻搬家、撿拾地里的麥稈、樹上的枝條嘗試敲擊或吹奏它們發(fā)出聲音，雙手捧在一起、放在嘴邊和小伙伴們一起玩打響口腔的游戲，在大自然中學習音樂、尋找快樂，是趙洪嘯童年時珍貴的記憶。

1985年，他考入湖北監(jiān)利師范首屆音樂班，1989年又考入華中師大音樂系，由此開始了音樂的專業(yè)學習。畢業(yè)后，他在湖北省音像藝術(shù)出版社總編室任音樂編輯，這段經(jīng)歷對他之后熱衷于發(fā)掘各種音響影響頗深。任音樂編輯期間，他接觸到電子合成器，各種聲音采樣、各類樂器音色應有盡有、豐富多彩，讓他逐漸開始思考各類音色的標準。不同的聲音隨機組合出各式各樣的效果，這也擴展了他“玩”音樂時諸多想象的邊界。

1995年，他來到珠海華夏學校任音樂教師，也是從那時起，他的腦海里萌發(fā)出“萬物皆樂器”的教學理念。在日常的音樂教學中，他深感現(xiàn)有教材的無趣，并且，他開始思考自身學習與成長的經(jīng)歷，正是童年時學校教育的枯燥和刻板讓他有過當“學渣”的痛苦體驗，所以成為教師的趙洪嘯一直在思考要怎樣對待自己的學生，怎樣把無聊的知識變得生動有趣，怎樣讓所有的同學都參與進入課堂。

他想到的一種方式，用他的話來說是“混”，“混”是一種美德，用“玩”的心態(tài)學音樂。通過一種更“簡單”且直接的全班教學活動，將那些游離于班級邊緣的同學容納進來，實現(xiàn)無死角的音樂教學。所以，他也特別關(guān)心那些在學習上弱勢的孩子，用更多的時間和精力去幫助他們找到學習的信心與興趣。

樂器教學的新路徑

引發(fā)興趣的最佳手段，無疑是動手實踐。趙洪嘯也曾反思道：“大多數(shù)音樂課堂都集中于刺激學生的耳朵，而我的課堂更注重提升大家的動手能力?！庇谑撬_始將自制樂器引入課堂，雖然可供參考的資料非常少，但他依靠個人創(chuàng)造走出樂器教學的新路。

在一次音樂周報的采訪中，趙洪嘯曾透露，將簡易樂器制作引入音樂課堂源于一堂自然課上的實驗。2001年，趙洪嘯臨時代班給小學四年級的同學們上自然課。做實驗時，他隨手拿起一根試管放在嘴邊吹，偶然發(fā)現(xiàn)試管的音質(zhì)相較于竹制排簫更為純凈。試管的管壁光滑、耐潮、耐氣溫變化，且成本較低，這些特性使其在制作上展現(xiàn)出獨特優(yōu)勢。隨后，趙洪嘯通過合成器校音和游標卡尺測量，得出了一組D大調(diào)自然音階的管律數(shù)據(jù)，并通過比較竹管、1cm口徑PVC管、筆管筆帽等不同材料，最終確定試管排簫的綜合性能最佳。

經(jīng)過一年多的反復試驗，趙洪嘯才將試管排簫這一創(chuàng)新樂器引入音樂課堂，這一過程涉及材料革新、工藝簡化以及具體的音位數(shù)據(jù)測試等多個方面。趙老師精心準備了統(tǒng)一規(guī)格的玻璃試管、粘連試管用的硅膠、小木棍或竹簽、填充試管的橡皮泥等制作工具，確保了學生制作過程中的便利與精準。課前，他細致地將自然音階排序的唱名與相應的管律數(shù)據(jù)抄寫在黑板上，以供學生參考。課堂上，學生們按照這些管律數(shù)據(jù)，親手操作，將橡皮泥捻成小團并用竹簽放至試管相應位置，填充每一根音管，從而制作出音質(zhì)純正的試管排簫。這一次教學實踐不僅為學生們提供了一個親自動手、探究樂器制作的機會，也為趙洪嘯之后的樂器教學奠定了基礎(chǔ)。

陶笛、葫蘆絲演藝之路

除了對生活中各種簡易樂器進行研究外，趙洪嘯還兼任中國陶笛藝術(shù)委員會副會長、中國陶笛藝術(shù)研究所所長、湖北省美育研究會副會長，對陶笛、葫蘆絲、即興鋼琴、民謠吉他、數(shù)字音樂合成器的演奏與音樂創(chuàng)作都有較高的造詣，并且多年來致力于多種樂器的改良研究，曾獲“單孔陶制手鼓”“中式印第安笛”等二十余項樂器發(fā)明專利。

任音樂教師期間，他改進陶笛的演奏技巧與制作工藝，曾試圖把八孔的塤在指法上由無序交叉改為順指，并將該指法移植到研制八孔陶笛中，讓演奏簡單化。2002 年，他在自己的網(wǎng)站上銷售獨立設(shè)計的八孔葉形陶笛，并演奏了《歡樂的潑水節(jié)》《月亮河》等中外名曲引起臺灣陶笛界的關(guān)注和到訪，后來他也開始接觸中國臺灣、日本、意大利等地制造的各種陶笛，并與國內(nèi)研制陶笛的風雅、蜀風、龍韻、新立等廠家進行了諸多交流，建立自己的“洪嘯創(chuàng)意樂器”品牌。

在陶笛演奏方面，他也曾于2014年在韓國獲得“第四屆國際陶笛大賽”獨奏銀獎。同時，他也自創(chuàng)了一些陶笛演奏技巧，看似復雜的技法，有些源于他孩童時代的鄉(xiāng)間游戲，這種將生活與藝術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)新思維，正是他在音樂道路上不斷前行的動力。

在葫蘆絲演奏上，他于2005年至2007年期間連續(xù)四次獲得全國葫蘆絲巴烏比賽獨奏金獎。他的原創(chuàng)作品《風葉戀》《野狼》成為中國民族管弦樂學會、上海音樂學院葫蘆絲社會藝術(shù)考級十級曲目中的考級作品之一。

支教20載，在音符飄墜的地方播種理想

趙洪嘯曾寫過一首小詩《高遠的蒼穹》：“我盼望陽光普照的大地，茁壯成長著希望，音符飄墜的地方，播種著理想?！?/p>

正如詩中所述，趙洪嘯自2004年起，發(fā)動全國性自駕支教活動，組織各地音樂教師、熱心網(wǎng)友，利用暑期為全國千余名貧困山區(qū)孩子捐贈樂器、義務支教，并主動培訓當?shù)鼗鶎右魳方處熽犖椋两?0年，從未間斷。新疆克拉瑪依、云南普茶寨、四川古藺、貴州黎平……洪嘯音樂教育支教團隊在許多地方留下了自己的足跡。

在支教過程中，趙洪嘯和團隊向每個孩子捐贈至少一種小樂器，其中陶笛是每人必會的必修課，同時選擇性教授豎笛、巴烏、葫蘆絲、中式印第安笛、非洲鼓等等其他樂器的入門課程。面對陌生的教育環(huán)境，如何實施有效的音樂教育成為支教團隊每年深入探討的重要課題。他們通過互助合作、研討交流的方式，不斷探索適應當?shù)氐姆椒ǎη笞屆總€孩子都能在支教匯報演出中至少參與一個以上的集體節(jié)目，展現(xiàn)自己的音樂才華。

同時，趙洪嘯對支教隊伍有著嚴格的選拔和管理機制，要求每位成員都必須經(jīng)過系統(tǒng)的崗前培訓，并明確各自的教學職責。支教全程采取自費，集體開銷實行AA制，以確保對當?shù)夭辉斐扇魏谓?jīng)濟負擔。同時，支教團隊還致力于培訓當?shù)氐囊魳穾熧Y，為當?shù)匾魳方逃聵I(yè)的可持續(xù)發(fā)展提供有力支持。

“讓音樂之美照亮每個角落，讓音樂之美浸潤每個心靈”這不僅是趙洪嘯團隊的支教理念，更是他們致力于音樂教育事業(yè)的承諾和獻身精神的體現(xiàn)。在趙洪嘯的辦公室里，一張來自2022年支教點貴州貞豐縣的字條引人注目，上面寫道：“父母賦予了我看世界的眼睛，而趙老師豐富了我看世界的維度。”這簡短的話語印證了趙老師對支教地區(qū)學生們的深刻影響，它不僅僅體現(xiàn)在學生的音樂素養(yǎng)上，更體現(xiàn)在他們的人生觀和價值觀上。

趙洪嘯作為一名音樂教師、一名創(chuàng)意樂器發(fā)明家，巧妙地將兩種身份融為一體，以創(chuàng)意樂器制作的獨特視角推動音樂教育的趣味發(fā)展，從生活中汲取音樂的智慧與靈感，啟發(fā)學生們自己動手尋找并感受樂器的原理，在日常生活中放大對聲音的感知，拓寬對聲音的諸多想象，用自己的雙手和想象創(chuàng)造無限的音樂。