摘 要：版畫作為一種古老而重要的藝術形式，隨著技術的進步和藝術家創(chuàng)新思維的拓展，逐漸融入了多種綜合媒介。這種變化不僅豐富了版畫的表現(xiàn)手法，也為藝術創(chuàng)作開辟了新的方向。本文展示了藝術家如何使用版畫綜合媒介不斷創(chuàng)新與融合，拓寬了版畫藝術的表現(xiàn)力與獨特魅力，探討了版畫綜合媒介在當代藝術語境下的創(chuàng)作及其對當代藝術的影響。

關鍵詞：版畫；綜合媒介；藝術創(chuàng)作

中圖分類號：J217文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

版畫綜合媒介是一種突破傳統(tǒng)版畫技法與材料限制的媒介形式，它涵蓋了多種傳統(tǒng)與現(xiàn)代版畫工藝，包括木刻、銅版、石版、絲網(wǎng)印刷等，以及攝影、數(shù)字技術、拼貼、雕塑、裝置、行為藝術等多元媒介。通過整合這些不同的材料和技術，藝術家能夠超越傳統(tǒng)版畫的局限，探索新的表現(xiàn)形式和藝術概念。版畫綜合媒介在當代藝術創(chuàng)作語境下具有多樣性與創(chuàng)新性，不同媒介的結合使得每一件作品都具有獨特的視覺語言，鼓勵藝術家在材料和表現(xiàn)手法上不斷創(chuàng)新，為藝術家提供了無限的創(chuàng)作可能。在跨學科的融合嘗試中，當代藝術家可以將版畫與裝置、影像、行為、數(shù)字技術相結合，將版畫拓展為一種跨學科的媒介，試圖突破版畫的邊界，實現(xiàn)更豐富的藝術表達。版畫綜合媒介的持續(xù)創(chuàng)新與融合，使得版畫能夠不斷拓寬自身的表現(xiàn)領域，既承載了歷史的審美傳統(tǒng)，又以廣泛的姿態(tài)迎接未來。

一、波普藝術中的版畫綜合媒介

20世紀50年代末至60年代在美國和英國興起的波普藝術，以日常消費品、廣告、流行文化和大眾媒體的圖像為主題。波普藝術家善于利用絲網(wǎng)印刷等技術來進行大批量復制，使得版畫成為可以接觸到更多受眾的藝術形式。他們大膽嘗試將不同的綜合媒介結合，如攝影、拼貼、繪畫與絲網(wǎng)印刷結合，使得作品充滿視覺沖擊力，同時引入大眾文化的符號和圖像，進一步模糊了精英藝術與大眾文化之間的界限。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928—1987年）是波普藝術的代表性藝術家，他于1962年創(chuàng)作的《瑪麗蓮·夢露》系列體現(xiàn)了絲網(wǎng)印刷與攝影的結合?，旣惿彙袈蹲鳛楫敃r的明星偶像，是大眾文化的象征。沃霍爾在夢露去世后不久，利用她的一張宣傳照作為基礎圖像進行創(chuàng)作。沃霍爾使用絲網(wǎng)印刷技術，將夢露的肖像反復印在畫布上。每一幅作品用同一形象呈現(xiàn)出不同的色彩即絲網(wǎng)版畫中的同版異色，形成豐富的視覺效果并直接利用攝影圖像作為模板，使作品保持了夢露面部的真實感。沃霍爾通過反復復制夢露的肖像，探討了偶像崇拜與消費主義的符號化現(xiàn)象，對偶像符號進行再現(xiàn)與解構，同時通過不同的色彩組合賦予每幅肖像新的意義，呈現(xiàn)出偶像崇拜的虛幻與脆弱。

同樣是波普藝術先驅的羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg，1925—2008年）將拼貼、絲網(wǎng)印刷、繪畫和裝置等多種形式融合在一起，不斷創(chuàng)新的實驗精神，模糊了傳統(tǒng)的藝術界限，為版畫綜合媒介的應用開創(chuàng)了新道路。

在勞森伯格的版畫作品中，常見的有使用污漬、油漆、墨水、鉛筆等多種媒介材料和絲網(wǎng)印刷相結合，如《銅頭—噬痕 VI》（見圖1）。通過使用日常材料，加強了藝術與日常生活的聯(lián)系，使得他的作品具有獨特的質感和深度，挑戰(zhàn)了藝術與非藝術之間的固有界限。此外，這種材料的混合使用也體現(xiàn)了他對美國社會和文化多樣性的關注。他的作品常常引發(fā)觀眾對材料、圖像和文化語境之間關系的思考，增加了作品的解讀層次和觀賞價值。

二、版畫綜合媒介在當代藝術創(chuàng)作中的應用

中央美術學院周吉榮教授在2019年創(chuàng)作的國家重大題材作品《中國天眼》（見圖2）中，藝術家開創(chuàng)性地使用了“柔性感光凹版”的新技術，運用了多個版種的制版原理以及多種媒介。在印制的過程中，工序的合理設定非常考驗藝術家對版畫技法和綜合媒介運用的精準把控。同時，在創(chuàng)作與天文科學相關的藝術作品時，藝術家深入研究了科學儀器的發(fā)展過程和背景，以確保在作品中準確展現(xiàn)其細節(jié)特征。這種做法不僅讓藝術作品在視覺上忠實于科學儀器的實際外觀，也保留了版畫作為記錄歷史的傳統(tǒng)功能和藝術性表達。這種對科學精神的尊重和對版畫綜合媒介的大膽探索與實踐，使得天文主題的藝術作品在今天科技與藝術融合的跨學科實踐中展現(xiàn)出其獨特的歷史重要性，并反映了藝術家在參與重大國家主題創(chuàng)作時的學術嚴謹性和求實的科學態(tài)度[1]。

由此可見，版畫綜合媒介的發(fā)展受到了新技術革新和多樣化材料運用的推動，使得這一傳統(tǒng)藝術形式不僅在技術層面得到了擴展，也在表達和社會文化角度展示了新的可能性。從技術上講，其已超脫了媒體特性和藝術概念含混不清的定義，它仍然包含“創(chuàng)作技巧”“審美觀念”“技術運用”“控制合成”“藝術構圖”等創(chuàng)作因素，成為多種媒介組合與開拓的基礎，也使得藝術家能夠更為準確、貼切地表達作品所要表達的觀念。

在這個“數(shù)碼媒介時代”，如數(shù)字打印、3D打印以及虛擬現(xiàn)實技術等，極大地豐富了版畫的制作手段。傳統(tǒng)版畫多依賴于物理媒介和手工制版，而現(xiàn)代版畫藝術家利用高精度的數(shù)碼工具，可以在版畫創(chuàng)作中實現(xiàn)更精細的圖像處理和色彩管理，這不僅提升了作品的質量和細節(jié)層次，也拓寬了藝術家在材質和形式上的創(chuàng)作選擇。例如，通過數(shù)碼技術，藝術家能夠將攝影、繪畫、圖形設計等多種視覺元素與版畫融合，創(chuàng)作出跨媒介的視覺作品。

德國攝影師沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）使用攝影技術與數(shù)碼打印機相結合，創(chuàng)作了一系列獨特的版畫作品。他通過這種綜合方法，不僅保留了攝影的即時性和真實感，同時也利用數(shù)碼技術的優(yōu)勢來調整圖像的色彩和細節(jié)，創(chuàng)造出富有層次的視覺效果。而且提爾曼斯經常將這些作品圖像呈現(xiàn)到實體的物質材料上并轉移到展覽空間，使它們歷經再媒介化的處理。在一次訪談中他提道：“如今噴墨印像已經形成了一種封閉的表面，對我們的裸眼來說已經看不到絲網(wǎng)或是印刷網(wǎng)點的存在。畫面的分辨率達到300dpi以上，信息密度也達到了高清的級別。但隨機的‘噪音仍然會在數(shù)碼攝影中發(fā)生，在其中，照片傳感器會將看見或沒看見的信息都轉為二進制的為0和1。在光線極弱的情況下，相機會產生隨機的信息。我在拍攝夜空時就利用了這種效果，在放大到極致的情況下，已經無從區(qū)分究竟是一顆星星，還是一個僅僅顯示了隨機電荷的像素?！雹偻郀柼亍け狙琶鳎╓alter Benjamin）曾談及機械復制在某種程度上將藝術品從受人崇拜的地位和儀式性的角色中解放了出來，使之進入政治領域。而如今幾乎所有的圖像都涉及機械復制時，提爾曼斯意識到這項新技術可能實現(xiàn)的社會性功能，努力擺脫束縛在藝術品的崇拜與儀式中，并嘗試打破將圖像置于畫布之上的一種盲目的物化迷戀，且以一種無畏的姿態(tài)通過攝影與數(shù)碼技術拓展了版畫綜合媒介的表達范圍和社會文化功能[2]。

21世紀的版畫不再僅僅局限于傳統(tǒng)的靜態(tài)圖像，而是逐漸融入動態(tài)元素和互動體驗。藝術家可以將其所表達觀念與創(chuàng)作需求所涉及的一切事物與元素融入版畫中，使得作品能夠與觀眾產生直接的互動，增強了藝術作品的沉浸體驗感和參與感。蘇格蘭環(huán)境藝術家伊麗莎白·奧格爾維的大型沉浸式絲網(wǎng)裝置《進入海洋》，從心理、物理和詩意的維度展示了水蒸發(fā)成鹽結晶的整個過程。該裝置由染色鹽水、電風扇和有機玻璃上的詩句組成。詩句文本使用水性丙烯與緩干劑調和并通過絲網(wǎng)印刷到有機玻璃上。細長的有機玻璃板接合屋頂?shù)匿摬?，懸浮于淺淺的鋁制水池之上，形成了一個由上至下的動勢，被舞動的光線和重疊的倒影所分割。被染成黑色的水池與詩文相呼應暗示著更廣闊的大海和它的靜謐。隨著水逐漸蒸發(fā)，灰色的鹽結晶被留下，形成了時間的印痕。從奧格爾維的作品中我們可以看到，版畫的創(chuàng)作媒介和呈現(xiàn)方式得到了突破，它不再是從“制版”到“印出”的直線模式以及在平面紙質上的呈現(xiàn)方式，而是版畫由此延伸到其他藝術領域中去，以其自身的優(yōu)勢作為話語發(fā)送者，使作品與觀眾的交流變得非常直接與個性化，并且消解了版畫技術的束縛與距離感，使版畫成為一個與觀眾互動的公開物，讓觀眾在欣賞作品時，不再感到技術上的恐懼和困惑。藝術家的觀念隨著版畫綜合媒介拓展的同時得到升華，也使得原先的“創(chuàng)作媒介”所屬的技術與媒介材料認知范疇得到拓展。

隨著版畫綜合媒介的發(fā)展，在藝術表達和社會功能上展示了更廣闊的視野和深遠的影響力。藝術家利用版畫綜合媒介材料探索了諸如身份認同、環(huán)境保護、科技倫理等現(xiàn)代社會議題，把這些社會關注點以視覺的形式呈現(xiàn)出來，使其觸達更廣泛的公眾。此外，也被用來在社區(qū)中促進藝術教育和公共參與，強調了藝術的民主化和教育功能。美國藝術家安尼塔·榮格在社區(qū)教育中心展示的作品《童話》，進一步將絲網(wǎng)版畫拓展到了燈光裝置領域。該作品是以2005年卡特里娜颶風事件給人們帶來的災難為基礎創(chuàng)作的一件裝置作品。作品運用絲網(wǎng)漏印原理，使用絲網(wǎng)印刷將孩童形象印在透明模板上，再把圖像鏤空裁割，鏤空的圖像被展廳的聚光燈照射后，將人們的希望之光“印”在了墻壁上。作品營造了在苦難遭遇下仍懷希望的溫馨氛圍，也間接諷刺了“美國夢”的不切實際。

由此可見，版畫綜合媒介有著可以“協(xié)助”其他藝術領域的功能，最明顯的方式是運用版畫的創(chuàng)作思維來構建藝術家所要呈現(xiàn)的作品形式以及想要表達的觀念。

三、結束語

綜合媒介對版畫藝術的多元化發(fā)展起到了核心作用，它通過結合傳統(tǒng)版畫技藝和現(xiàn)代數(shù)字化技術等現(xiàn)代新型媒介，極大地擴展了版畫的藝術表現(xiàn)范圍。從文藝復興時期的傳統(tǒng)版畫，到21世紀的新科技運用與媒介探索，版畫綜合媒介的不斷創(chuàng)新和融合使版畫成為一種多樣化的表達方式。這種媒介的靈活性讓藝術家能在不同的風格和形式中自由探索，并結合個人的創(chuàng)意、社會議題和技術革新。未來，隨著技術的進步和新材料的應用，版畫藝術將繼續(xù)突破界限，探索未知的潛力，無論是豐富當代藝術語境的創(chuàng)作形式還是開創(chuàng)更加獨特的藝術面貌，都將開拓更為寬廣的藝術視野和更加緊密地回應時代的需求。

參考文獻：

[1][加]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介——論人的延伸[M].何道寬，譯.南京：譯林出版社，2019.

[2][德]瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].南京：江蘇人民出版社，2006.

作者簡介：蘇嘉楠（1998-），男，山西大同人，碩士研究生，從事版畫綜合材料媒介研究。