代洪輝

摘 要：《夕陽簫鼓》是一首著名的鋼琴曲，是我國著名作曲家黎英海先生改編。作品旋律優(yōu)美，曲意深遠，通過對其音樂形式、主題素材以及和聲的分析，揭示其音樂內(nèi)在邏輯和藝術(shù)特征。分析曲子的技巧要點、情感表達和個性化演繹方法，以及演奏實踐中的體會與反思，對于擴寬學(xué)生的音樂視野和提升鋼琴演奏技巧有積極意義。

關(guān)鍵詞：夕陽簫鼓；曲式結(jié)構(gòu)；演奏分析

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是一首具有獨特音樂特色和藝術(shù)價值的鋼琴作品，是中國傳統(tǒng)音樂的代表作品之一，展現(xiàn)了深厚的文化底蘊和獨特的音樂風(fēng)格，運用了中國古典音樂的傳統(tǒng)元素，巧妙地結(jié)合了中國傳統(tǒng)樂器箏、簫和鼓等的音色特點，融入了中國民族樂器的旋律和節(jié)奏，展現(xiàn)出了極富東方韻味的音樂形象，充滿了抒情與豪放交織的情感表達，通過音樂語言傳遞了豐富的情感與想象，讓人們仿佛感受到夕陽下簫鼓悠揚的畫面。

一、作品的藝術(shù)特色和音樂風(fēng)格

《夕陽簫鼓》的藝術(shù)特色主要體現(xiàn)在曲調(diào)、旋律、和聲、節(jié)奏等方面。展現(xiàn)出作曲家獨具匠心的音樂構(gòu)思和創(chuàng)作手法，通過獨特的旋律和和聲處理，表達出作曲家獨特的音樂個性和審美追求。

1．曲目的旋律特點。曲目中的主旋律受到中國傳統(tǒng)音樂的影響，展現(xiàn)出古典音樂的風(fēng)韻與傳統(tǒng)民族音樂的魅力。通過旋律的情感表達和發(fā)展，展示了曲目中蘊含的情感內(nèi)涵和音樂意境。曲目運用了豐富多彩的和聲變化，既有穩(wěn)定的和聲進行，又有富有變化的和聲色彩，通過和聲的運用增添了曲目的音樂層次和豐富性。還巧妙地運用了不同的節(jié)奏手法和節(jié)奏形態(tài)，既有悠揚飄逸的節(jié)奏，又有雄壯豪放的節(jié)奏，通過節(jié)奏的變化營造了曲目的音樂張力和動感。

2．曲目的古典主義風(fēng)格?？梢郧逦馗惺艿焦诺渲髁x音樂風(fēng)格的痕跡，包括對旋律和和聲結(jié)構(gòu)的精細處理，對樂曲整體結(jié)構(gòu)的嚴謹布局，以及對節(jié)奏和動機的巧妙運用。這種古典主義風(fēng)格使得曲目具有優(yōu)美的旋律和平衡的和聲，展示出作曲家對音樂形式和結(jié)構(gòu)的深刻理解和把握。

3．曲目的中國民族音樂風(fēng)格。通過對鼓、簫、古箏、古琴、琵琶等中國樂器的模仿，營造出一幅精妙絕倫的山水美景，從而將優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)揮得淋漓盡致，同時，借鑒了西洋化的演奏方式與技巧，使這首曲子成為中國鋼琴作品中一顆璀璨奪目的星[1]。在音樂風(fēng)格上呈現(xiàn)出中國文化的獨特魅力，讓人感受到絲絲縷縷的中華傳統(tǒng)文化底蘊。

（1）對鼓聲音色的模仿（見譜例1）。

（2）對簫聲音色的模仿（見譜例2）。

（3）對古箏音色的模仿（見譜例3）。

（4）對古琴音色的模仿（見譜例4）。

（5）對琵琶音色的模仿（見譜例5）。

4．曲目的抒情主義風(fēng)格。《夕陽簫鼓》的音樂表達富有深情和抒情色彩，通過優(yōu)美的旋律和豐富的和聲變化，曲目勾勒出一幅夕陽映照下簫鼓聲的神秘畫面，展現(xiàn)出作曲家內(nèi)心深處的情感和情感體驗。

5．曲目的現(xiàn)代音樂風(fēng)格。盡管《夕陽簫鼓》融合了中國傳統(tǒng)音樂元素，但在整體音樂呈現(xiàn)中，也體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂的影響。作曲家在曲目創(chuàng)作中對音樂語言和形式的處理，展現(xiàn)出一種現(xiàn)代音樂的探索和實驗精神，使曲目融合了古典和現(xiàn)代、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的音樂元素，呈現(xiàn)出豐富多彩的音樂風(fēng)格。

二、作品的曲式結(jié)構(gòu)分析

本曲在傳統(tǒng)作曲手法的基礎(chǔ)上，運用重復(fù)、變奏、衍展、模進、緊縮、魚咬尾（見譜例6）等多種技法，將音區(qū)、速度、力度、演奏方式的變化有機結(jié)合，再添加上獨立的引子和尾聲，形成了一首自由變奏鋼琴曲[2]。

1．主題發(fā)展和變奏。在曲式結(jié)構(gòu)上作者做了精心的設(shè)計，巧妙地運用了“散－慢－中－快－散”這一個中國傳統(tǒng)樂曲典型結(jié)構(gòu)，同時還強調(diào)了音樂的即興性和自由度[4]，在演奏中，通過對主題及其變奏部分的表現(xiàn)，體現(xiàn)作品中不同主題的情感表達和音樂特點，使音樂更加生動和豐富。

2．和聲是音樂中重要的元素之一，是曲目中和聲的走向和變化。通過準確理解和表現(xiàn)曲目中的和聲結(jié)構(gòu)和變化，演奏者可以更好地體現(xiàn)曲目的和聲美感和音樂氛圍。

3．曲目中的轉(zhuǎn)調(diào)和過渡。轉(zhuǎn)調(diào)和過渡是曲式結(jié)構(gòu)中常見的變化形式，在演奏時應(yīng)注意轉(zhuǎn)調(diào)部分的處理方式和過渡段落的銜接技巧，確保曲目中不同部分之間的平穩(wěn)過渡和音樂連貫性。

三、演奏的技術(shù)處理

技術(shù)難點包括曲目中快速的音符跑動、跨越多個八度的手位轉(zhuǎn)換、復(fù)雜的和聲處理等。應(yīng)對快速音符的連續(xù)跑動，演奏者可以采用分解練習(xí)、逐節(jié)練習(xí)和慢速練習(xí)的方法，逐漸提高速度并保持音準。對于跨度大的手位轉(zhuǎn)換，需要注重手指的靈活性和準確性，可采用分段練習(xí)和手位鍛煉等手法。而應(yīng)對復(fù)雜的和聲處理，則需要深入理解和聲的功能和變化規(guī)律，注重和聲練習(xí)和聲部的強化訓(xùn)練。同時，對于技術(shù)難點，還可以通過標記樂譜、分析音樂結(jié)構(gòu)、練習(xí)節(jié)奏感等方式來加強技術(shù)訓(xùn)練，幫助突破難點。另外，注意身體的放松、呼吸的控制和手腕的柔韌也是克服技術(shù)難點的關(guān)鍵。

1．不同的觸鍵方法。不同的觸鍵方法會對作品的音樂特色等產(chǎn)生不同的影響，對鐘鼓聲、簫聲、古箏聲、江水聲等的模仿，使用不同的觸鍵部位，才能達到演奏的實際效果。

2．不同的力度下鍵。散板的朦朧、月上東山的清亮、欸乃歸舟的有力都體現(xiàn)了不同的力度。

3．不同的音色變化。不同的主題，只有不同的音色變化，作品才能更好地表達不同的意境。

4．不同踏板的運用。半踏板在琶音中的運用，就好像中國民族樂器在鋼琴上的運用，有很好的效果。

四、演奏的情感處理

演奏實踐中，情感與曲式的統(tǒng)一是關(guān)鍵之處。演奏者不僅需要準確把握曲式的結(jié)構(gòu)和要求，還要能夠?qū)⑶楦斜磉_融入曲式處理的過程中，使演奏更具深度和感染力。以下是一些關(guān)于情感與曲式統(tǒng)一的方法。