解碼米蘭新風向

彭一

“我們制作地毯”是由荷蘭藝術(shù)家瑪西亞·諾爾特（M arci a N olte）、斯蒂恩·范德·弗萊滕（Stijn Vander Vleuten）、鮑勃·瓦登堡（BobWaardenburg）創(chuàng)立的藝術(shù)工作室，《別針地毯（Skewer carpet）》在沒有膠水與螺絲的情況下，用6萬根竹簽固定在泡沫中，形成了穩(wěn)定的作品結(jié)構(gòu)，是一次關(guān)于傳統(tǒng)材料與空間展陳的探索。

傳統(tǒng)工藝，在米蘭設(shè)計周的聚光燈下熠熠生輝。

2 0 2 4年4月中旬，米蘭設(shè)計周以“自然之材（Materia Natura）”為主題，深度展現(xiàn)了設(shè)計與自然的共生關(guān)系，引領(lǐng)人們思考如何在當下及未來的設(shè)計中更好地尊重并保護人類共同的家園環(huán)境。而手工藝，作為米蘭設(shè)計周的重頭戲，也進一步呈現(xiàn)了當代手藝人、藝術(shù)家與設(shè)計師對材料與工藝的深度理解與轉(zhuǎn)譯，并以傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的視覺展示著當代手工藝的“同與不同”。

世界各地的手工藝創(chuàng)作者正在討論不同類型的手工藝項目，并在設(shè)計、生產(chǎn)、布展等環(huán)節(jié)有自己的深刻理解，它們在本屆米蘭設(shè)計周中清晰可見。

與此同時，聚焦手工藝與設(shè)計的5 V I 藝術(shù)區(qū)以“無限設(shè)計樂團”（Unlimited Design Orchestra）為主題，呈現(xiàn)了不同藝術(shù)家的手工藝作品。為此，我們特邀5VIE藝術(shù)區(qū)以及活躍于米蘭設(shè)計周其他板塊在手工藝領(lǐng)域深耕的藝術(shù)家，以期從獨特的工藝與富有創(chuàng)造性的設(shè)計中，展示當代手工藝的“和而不同”。

而手工藝的“和而不同”亦體現(xiàn)于諸多方面?！昂汀?，大多表現(xiàn)于當代藝術(shù)家們皆以最自然的材料以及從歷史中來、又在時代中逐年變化的傳統(tǒng)手工藝塑造兼具創(chuàng)意與品質(zhì)感的作品，一器一物，看似創(chuàng)新銳意，但大多沿著傳統(tǒng)工藝的脈絡(luò)而展開。與此同時，國際時尚品牌對與手工藝相關(guān)的藝術(shù)家與機構(gòu)拋出了橄欖枝，藝術(shù)家們與時尚品牌、商業(yè)空間有了更加緊密的聯(lián)動，讓手工藝作品有了更加合適的展陳空間進行專業(yè)展示。

而“不同”也有跡可循：手藝人與藝術(shù)家們在本屆米蘭設(shè)計周中，展現(xiàn)了不同的手工藝：陶瓷、大漆、金屬、編織、石雕等門類百花齊放，同時將前期的研究與設(shè)計過程向觀展者講述。此外，更加強調(diào)手工藝作品與展陳空間的對照關(guān)系，作品由以往的簡單陳列，慢慢過渡到對作品形態(tài)、尺寸、工藝與空間場地之間的協(xié)調(diào)呼應，以點、線、面的方式將工藝、作品、場景相互串聯(lián)。

當然，米蘭設(shè)計周上的手工藝作品為全世界傳統(tǒng)工藝從業(yè)者們打開了新思路的同時，或許也引發(fā)了新一輪的行業(yè)思考：展覽謝幕后，手工藝作品如何才能突破展陳空間，穩(wěn)健地步入市場，同時如何將手工藝與設(shè)計價值進行有效轉(zhuǎn)換。

當代手工藝發(fā)展進程中的“同與不同”，亦是我們長期觀察與研究的話題。傳統(tǒng)工藝，仍是手工藝“進化”的軸心，圍繞著設(shè)計而運轉(zhuǎn)的米蘭，在讓人們不斷感受它的無限生機時，傳統(tǒng)工藝也在這座城市歷久彌新，逐漸閃亮。

木頭巧雕，融入生活場景

《搖擺的寶座》

薩拉·里恰爾迪工作室（Sara Ricciardi Studio）

《搖擺的寶座》（Swinging throne）展現(xiàn)出木藝新的生命，作品將優(yōu)質(zhì)木材進行精心雕琢，既顯圓潤又有著分明的結(jié)構(gòu)。坐面做了稍微凹陷的處理，提升了坐感的舒適度。在靠背處，不同彩色皮革的運用為作品增添了獨特的質(zhì)感，同時，精細的鑲邊、縫制工藝讓人們想起了國際汽車品牌布加迪在設(shè)計中所運用的摩爾風格元素，即擁有獨特的曲線與精致的裝飾圖案。優(yōu)雅的半圓形木藝裝飾向兩側(cè)及上方延伸，仿佛打破了地心引力的束縛。設(shè)計師希望將傳統(tǒng)工藝以更有趣味的方式進行展現(xiàn)，同時探索木藝更多的使用場景。

『瓷形』皮藝，點亮家居空間

《郁金香燈》

安·范·霍伊（Ann Van Hoey）

比利時陶藝家安·范·霍伊將陶瓷技藝運用于皮革作品的創(chuàng)作之中，誕生了吊燈作品《郁金香》（Tulips）。作品由大小不同、色彩不一的皮質(zhì)“郁金香”組成。每一朵花苞，皆是她皮藝作品的延伸，采用納帕小羊皮制作的“花苞”飽滿、簡潔，線條十分流暢，半透明的材質(zhì)讓燈具散發(fā)出柔和的光線。安·范·霍伊對作品比例及體積的掌握恰到好處，使燈具能夠更好地點綴家居空間。在她看來，作品更適用于懸掛在室內(nèi)空間的入口處，讓人們感受到來自“郁金香”的歡迎儀式。

突破帽飾與燈具的邊界

《雕塑燈》

藝術(shù)工作室ELIURPI

西班牙手工藝術(shù)工作室ELIURPI用簡單的稻草呈現(xiàn)了一組燈具作品，設(shè)計師二人組伊麗希莎貝特·烏爾皮（ElisisabetUrpí）和納喬·烏姆皮薩穆雷茲（NachoUmpisamurez）拓展了對制帽工藝的想象，對材料進行了探索和創(chuàng)新。在創(chuàng)作前期圍繞天然纖維進行研究，并嘗試將制帽工藝運用于燈具的制作，讓作品同樣擁有西班牙寬邊帽的形態(tài)?？缭筋悇e與融合設(shè)計的能力賦予作品新的視覺與意義。在兩位設(shè)計師看來，工藝沒有固定的范式，無論是帽子、家具還是藝術(shù)品，皆可以有更好的延伸。

傳統(tǒng)大漆的自在流動

《大漆燈》

石塚源太（Genta Ishizuka）

日本漆器藝術(shù)家石塚源太以大漆創(chuàng)作了一款燈具。作品的坯體以空調(diào)的鋁制風管作為材料，將其進行打結(jié)形成燈具的雛形。在開口的形狀上，石塚源太花了大量時間進行探索，流動的外形是對“自由”的展現(xiàn)。這件作品也是對以往大漆裝置的進一步拓展，工藝上是將坯體塑形后，進行刮灰、脫胎，再經(jīng)層層上漆、打磨等工藝后完成基礎(chǔ)形態(tài)，像一袋橘子的形狀。大漆燈是對光線與大漆工藝的研究，希望讓人們看到兩者結(jié)合所誕生的光影之美。石塚源太似乎在用自己的大漆燈告訴人們：“設(shè)計本來就該為生活帶來光明?！?/p>

奇趣小石，一展新面孔

《大理石碑》

貝雷尼斯·科特（Berenice Curt）

《大理石碑》（Testa dei marmi）是將回收的大理石進行手工精細切割而成，作品比人臉略大，展現(xiàn)出一個類似人臉的完整形態(tài)。每件作品的材料，源于貝雷尼斯·科特過去幾年在建筑工地上收集的13種不同紋理和顏色的大理石。在“面部”表情的呈現(xiàn)上，鏤空的線條和圓點形成了眼睛、鼻子與嘴，無過多復雜的元素，簡單的手法也能展現(xiàn)具有吸引力的手工藝作品。在貝雷尼斯·科特看來，大理石較強的可塑性能為手工藝創(chuàng)作者提供不同的題材，創(chuàng)造更具辨識度的作品。

沉靜空間里的雕塑流動

《 水》

馬西米利亞諾·皮波洛（Massimiliano Pipolo）

意大利藝術(shù)家馬西米利亞諾·皮波洛對水與光線的形態(tài)非常著迷，并在長期的研究下，創(chuàng)作了一件陶瓷藝術(shù)裝置《水》（Waters）。作品以雕塑的手法讓材料展現(xiàn)出較強的可塑性、功能性與抽象性。作品的形態(tài)宛如一片片被激起的水花，它們相互碰撞、相互吸引，在安靜的空間里呈現(xiàn)出動態(tài)的美感。在馬西米利亞諾看來，手工制作的方式讓陶瓷材料有著更加豐富的層次與迷人的細節(jié)，這是機械化生產(chǎn)方式所不具備的。

讓當代紡織如樹木般生長

《在柳樹下》

薩拉·里恰爾迪工作室（Sara Ricciardi Studio）

薩拉·里恰爾迪工作室的紡織藝術(shù)裝置《在柳樹下》（Under the willow tree）將“垂柳”形態(tài)以手工藝的方式進行呈現(xiàn)。作品以飽和度較高的黃色紡織物進行打造，每一條細線宛如柳樹輕盈的枝葉。懸掛其間的金屬風鈴在微風的助力下發(fā)出清脆悅耳的聲音，值得一提的是，在音樂家療愈師保羅·波吉（Paolo Borghi）的指導下，金屬風鈴的聲音能形成一定的平衡，讓人們感受到奇妙的旋律。在設(shè)計師看來，柳樹是一種有著柔軟垂枝，且能為人們提供遮蔽的樹木，與紡織藝術(shù)的結(jié)合能讓人們在空間中冥想、沉思，進而感受源于自然的力量。

紙『化』于形，光影閃爍

《光線照明》

馬西莫·里加利（Massimo Rigaglia）

意大利設(shè)計師馬西莫·里加利（M a s s i m oRigaglia）設(shè)計了一款紙藝燈具，希望以簡單、輕便、靈活的方式融入人們的家居生活場景中。創(chuàng)作之初，馬西莫的想法是讓燈的光線透過紙質(zhì)燈罩，從而營造更柔和的光影氛圍。而棉紙的運用，強調(diào)的是對自然環(huán)境的尊重。燈具的高度和直徑分別通過手工撕裂的方式進行確定，使手工藝內(nèi)在的獨特性和不可復制性緩緩釋放。