[摘 要] 龍是中華民族的圖騰，在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中具有極其重要的地位，被視為吉祥、力量、智慧和成功的象征，代表著中華民族的團(tuán)結(jié)、力量和威嚴(yán)。關(guān)迺忠先生的《龍年新世紀(jì)》是一部將民族打擊樂與西洋打擊樂相結(jié)合的雙打擊樂協(xié)奏曲，也是中西打擊樂與中國民族樂團(tuán)相結(jié)合的優(yōu)秀作品?！洱埬晷率兰o(jì)》這首大型雙打擊樂協(xié)奏曲表現(xiàn)出中華民族的精神和魂魄，主要選取《龍年新世紀(jì)》第一樂章《太陽》進(jìn)行分析。

[關(guān) 鍵 詞] 《龍年新世紀(jì)》；《太陽》；雙打擊樂；獨(dú)奏

一、關(guān)迺忠個(gè)人介紹

（一）作曲家簡介

關(guān)迺忠，1939年出生于北京，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系，我國著名的音樂家、作曲家、指揮家，曾先后擔(dān)任中國東方歌舞團(tuán)指揮及駐團(tuán)作曲家、中國音樂學(xué)院特聘教授、華夏民族樂團(tuán)桂冠指揮。

（二）主要作品

關(guān)迺忠作曲編曲超過百首，其早期作品有《第一鋼琴協(xié)奏曲》《第一交響曲》等；1979年移居香港后的作品有《豐年祭》《管弦絲竹知多少》《拉薩行》《洪湖隨想曲》等；1986年3月?lián)蜗愀壑袠穲F(tuán)第二任總監(jiān)后的主要作品有《花木蘭》《第一二胡協(xié)奏曲》《第一打擊樂協(xié)奏曲》等；擔(dān)任高雄市國樂指揮期間的作品主要有《山地印象》《臺灣風(fēng)情》《高雄之戀》等；1994年移居加拿大之后創(chuàng)作的作品主要有《小提琴協(xié)奏曲》《第三交響曲》《普天樂》《龍年新世紀(jì)》等。

（三）作曲特色

關(guān)迺忠先生善于把中國民族樂器與西洋交響樂相結(jié)合，精于用現(xiàn)代作曲技法讓中國傳統(tǒng)音樂重?zé)ㄉ鷻C(jī)。其作品多采用富有民族特色的內(nèi)容，有的寄情山水，有的表現(xiàn)歷史情結(jié)，有的反映民風(fēng)民俗。其作品是全世界民樂團(tuán)、中樂團(tuán)、華樂團(tuán)、國樂團(tuán)演出最多、流傳最廣、演奏頻率最高的。在數(shù)十年的音樂創(chuàng)作生涯中，關(guān)迺忠先生一直在努力用具有中國風(fēng)格的音樂向世界表達(dá)中國人的精神風(fēng)貌，被譽(yù)為“推動(dòng)民族交響樂走出國門、走向世界的引領(lǐng)者和最具代表性的作曲家”。

二、關(guān)迺忠與《龍年新世紀(jì)》的故事

關(guān)迺忠先生以香港回歸和即將進(jìn)入新世紀(jì)為背景，于 1999 年創(chuàng)作了雙打擊樂協(xié)奏曲《龍年新世紀(jì)》。21 世紀(jì)的第一年正是龍年，而龍是中華民族的圖騰，關(guān)迺忠先生在樂曲《龍年新世紀(jì)》中用了中、西兩位敲擊樂的獨(dú)奏家擔(dān)任主奏，希望可以表現(xiàn)出中華民族的精神和魂魄。該樂曲共分為四個(gè)樂章：第一樂章是《太陽》，太陽是光和熱的源泉，代表著信念和力量；第二樂章是《月亮》，月光如水，讓人們寄托了無限的深情；第三樂章是《星辰》，閃閃的星光引人遐想，給了無數(shù)賢者以智慧，代表著生機(jī)與希望；第四樂章是《大地》，大地是我們的母親，地球是全世界人類的家鄉(xiāng)[1]。

這種雙打擊樂的表演形式既表現(xiàn)了中華民族的特色，又增強(qiáng)了樂曲的音響效果。關(guān)迺忠先生的這種創(chuàng)作手法是一種前所未有的創(chuàng)新，與其他民族管弦樂團(tuán)所演奏的樂曲畫風(fēng)截然不同。該樂曲向大家講述的是舊世紀(jì)即將過去、新世紀(jì)即將來臨，我們即將迎來新生，中華民族的未來也將無限光明，整體呈現(xiàn)了鮮明的中華民族特色，更向全世界展現(xiàn)了幾千年來中華民族特有的精神和氣質(zhì)。

三、《龍年新世紀(jì)—太陽》作品分析

（一）作品曲式結(jié)構(gòu)分析

該樂曲的曲式結(jié)構(gòu)為復(fù)二部曲式，其中一級曲式可以分成兩部分，分別為A段（變化重復(fù)的一段曲式）、B段（沒有再現(xiàn)的三段并列曲式）。二級曲式由以下幾部分組成：引子為1—21小節(jié)；后22—29小節(jié)為連接；30—68小節(jié)為變化重復(fù)的A段；69—212小節(jié)為沒有再現(xiàn)的三段并列曲式的B段；213—237小節(jié)為尾聲。

（二）作品詳細(xì)分析

《龍年新世紀(jì)—太陽》是由引子、主題、華彩、尾聲再現(xiàn)四個(gè)部分組成，各部分的對比性和獨(dú)立性較強(qiáng)，且各個(gè)部分都有共同或相似的音樂動(dòng)機(jī)貫穿其中。

1.引子：1—21小節(jié)

該部分的主要作用是增強(qiáng)音樂的層次感和藝術(shù)性，引出整首樂曲，各個(gè)聲部共同演奏，和聲效果十分明顯。該部分的一個(gè)重要特色是打擊樂聲部的特有節(jié)奏型，該節(jié)奏型從始至終貫穿整個(gè)樂曲，是樂曲進(jìn)行多樣化的奠基石。

開曲第一個(gè)音由吹管樂、彈撥樂、拉弦樂、打擊樂聲部共同組成。第一個(gè)音的力度均為兩個(gè)f（fortissimo），其中彈撥樂器和拉弦樂器互相配合，以和弦方式奏響。打擊樂聲部中，定音鼓以強(qiáng)滾奏的方式進(jìn)入，增加和聲的影響力，使整個(gè)樂隊(duì)的和聲音響更加渾厚，由此順利地引出第二小節(jié)的笙和嗩吶聲部。之后接入的是打擊樂獨(dú)奏I和打擊樂獨(dú)奏II，雙打擊樂協(xié)奏部分由此開始介入，此處使用大切分的節(jié)奏型，使樂曲更具張力；而后打擊樂獨(dú)奏I開始演奏不規(guī)則的三十二分音符三連音節(jié)奏型，與打擊樂獨(dú)奏II形成強(qiáng)對奏，錯(cuò)位和傾向穩(wěn)定的感覺會(huì)更加強(qiáng)烈，更能突顯樂曲的表現(xiàn)力及感染力，更有利于推動(dòng)整個(gè)樂曲的進(jìn)行。在第十小節(jié)笛子進(jìn)入，此處使用六十四分音符，速度較快，吹奏難度較高，笛子在4/4拍的最后一拍進(jìn)入，接入下一小節(jié)的第一拍，以此循環(huán)演奏，具有錦上添花之效。

2.A樂部：30—68小節(jié)

A樂部為變化重復(fù)的一段曲式，分為A、A’兩個(gè)樂段，A樂段結(jié)束后接入連接部分，前后銜接后進(jìn)入變化重復(fù)的A’樂段。

該部分中打擊樂聲部音響效果十分明顯，在具有節(jié)奏性的打擊樂聲部的推動(dòng)下，各個(gè)聲部交替演奏，此起彼伏。其中亦是富有節(jié)拍變化，4/4拍中間時(shí)不時(shí)地穿插進(jìn)4/2拍，節(jié)拍交換，且雙打擊樂聲部圍繞著四個(gè)十六和二八節(jié)奏型展開，節(jié)奏型看似簡單，實(shí)則極具旋律性。雙打擊樂聲部中的民族打擊樂使用的是排鼓，西洋打擊樂使用的是定音鼓和馬林巴，打擊樂獨(dú)奏I（民族打擊樂——排鼓）和打擊樂獨(dú)奏II（西洋打擊樂——定音鼓、馬林巴）互相配合演奏，獨(dú)奏I在前，獨(dú)奏II在后，兩個(gè)聲部形成前后追趕、相輔相成的效果。其中極具特色的一個(gè)點(diǎn)是，馬林巴使用十六分音符快速演奏的那一部分極具旋律性，悅耳動(dòng)聽的同時(shí)，排鼓為其做一個(gè)有趣的節(jié)奏型的伴奏，兩個(gè)聲部在極快的速度下配合極佳，不僅使樂曲效果表達(dá)得更有感覺，而且會(huì)給予聽眾極佳的聽覺享受。

3.B樂部：69—212小節(jié)

B樂部為沒有再現(xiàn)的三段并列曲式（B樂段、A”樂段、C樂段），三個(gè)樂段之間互相聯(lián)系。其中B樂段由三個(gè)變化重復(fù)的樂句組成；A”樂段是A樂段的變化重復(fù)，突出強(qiáng)調(diào)了主題旋律；C樂段是雙打擊樂對奏部分。

在進(jìn)入B樂部時(shí)，速度下降，該部分的主旋律是由笛子和弦樂聲部共同演奏的，以兩個(gè)小節(jié)為單位，每一句演奏四遍，此旋律聽起來十分洪亮，像是光明的象征，此時(shí)中阮、大阮、箜篌以伴奏織體的形式出現(xiàn)。雙打擊樂聲部在此處由套镲介入，與馬林巴進(jìn)行對奏，對奏結(jié)束后同時(shí)演奏。

而后彈撥樂、吹奏樂、拉弦樂承擔(dān)起主旋律的演奏，雙打擊樂聲部改作伴奏聲部不斷向前模進(jìn)。緊接著是所有聲部共同演奏樂曲主旋律，其中打擊樂聲部轉(zhuǎn)換了節(jié)奏型。獨(dú)奏I排鼓使用二八和四個(gè)十六的節(jié)奏型，配合樂隊(duì)的演奏。獨(dú)奏II定音鼓以三連音為其主要演奏節(jié)奏型，以mf的力度去敲擊鼓面，其聲音渾厚且動(dòng)聽，帶給人們更多的是光和熱，是人們在新世紀(jì)所有新的寄托，體現(xiàn)出中華民族永遠(yuǎn)向前的精神，表達(dá)了中國人民永不服輸?shù)臍飧拧?/p>

另外，雙打擊樂聲部對奏片段相互對應(yīng)演奏，先是每兩個(gè)小節(jié)為一個(gè)單位進(jìn)行對奏，而后演變?yōu)槊績膳臑橐粋€(gè)單位進(jìn)行對奏，再后來演變?yōu)槊恳慌臑橐粋€(gè)單位進(jìn)行對奏，由長到短，循序漸進(jìn)，越來越緊湊，使樂曲氛圍變得十分具有壓迫感。

4.尾聲：213—237小節(jié)

尾聲部分與引子部分基本重復(fù)，前呼后應(yīng)，猶如每天日升日落不斷循環(huán)的自然規(guī)律，更能體現(xiàn)出太陽的頑強(qiáng)與炙熱，彰顯了整個(gè)樂曲的宏偉壯闊。

（三）作品小結(jié)

關(guān)迺忠先生的《龍年新世紀(jì)》第一樂章《太陽》用極具感染力的音樂描繪了廣大人民群眾的日常生活與太陽的運(yùn)動(dòng)軌跡緊密相連，不僅體現(xiàn)出太陽的無限光芒與炙熱，更能體現(xiàn)出中華兒女頑強(qiáng)拼搏的精神。

四、作品的藝術(shù)特征

（一）民族打擊樂與西洋打擊樂的有機(jī)融合

打擊樂器是一個(gè)大家族。在中國出現(xiàn)的打擊樂器不僅包括西洋的還有民族的，所以中國的打擊樂學(xué)者需要對這兩類打擊樂在藝術(shù)實(shí)踐方面的結(jié)合進(jìn)行探討[2]。

民族打擊樂和西洋打擊樂雖然都屬于同類別的音樂藝術(shù)形式，但兩者在音樂風(fēng)格、演奏形式和作品的藝術(shù)形態(tài)等方面存在很大差異。雖然中西方打擊樂器及演奏發(fā)展至今都保留著自己的風(fēng)格與特性，但是中西打擊樂發(fā)展融合的趨勢不可避免。中西方經(jīng)濟(jì)合作與交流為中西方音樂文化的交流、融合創(chuàng)造了機(jī)會(huì)[3]。

中國民族打擊樂有著深厚的歷史傳統(tǒng)，是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分[4]。鼓作為打擊樂器，最早可追溯至商代，甲骨文中已有關(guān)于鼓的象形文字的記載，最早的鼓可能是原始先民受到自然現(xiàn)象的啟發(fā)，如雷聲的轟鳴，使其有意識地模仿自然聲音而發(fā)明了鼓。在古代，鼓便傳播到了歐洲，與西洋打擊樂器有了初步的交融。雖然民族打擊樂器與西洋打擊樂器在形態(tài)、材質(zhì)、演奏方式等方面存在差異，但它們都能通過各自的音色和表現(xiàn)力為音樂增添豐富的層次感和情感色彩。同時(shí)，隨著全球化和文化交流的不斷深入，民族打擊樂器與西洋打擊樂器之間相互補(bǔ)充、相互融合，共同創(chuàng)造出了豐富多彩的音樂世界。

本樂曲的民族打擊樂獨(dú)奏部分使用的樂器有排鼓、大堂鼓、套镲、云鑼，其中排鼓是主要演奏樂器。排鼓作為一種民族打擊樂器，發(fā)音激烈、跳蕩，高音堅(jiān)實(shí)有力，中、低音寬厚洪亮，特別善于表現(xiàn)熱烈歡騰的情緒。西洋打擊樂獨(dú)奏部分使用的樂器有定音鼓、馬林巴。定音鼓可以臨時(shí)調(diào)音，其聲音渾厚，為整個(gè)樂曲增添了更加豐富的音響效果。在雙打擊樂對奏時(shí)，尤其吸睛的是排鼓與馬林巴的對奏，中國民族特色樂器與西方打擊樂器的碰撞，帶給人們非常具有沖撞力的聽覺盛宴。

（二）樂曲特點(diǎn)

《龍年新世紀(jì)—太陽》是一首大型的雙打擊樂協(xié)奏曲 ，即有兩個(gè)打擊樂獨(dú)奏聲部、兩個(gè)打擊樂獨(dú)奏演員相互配合、相互交融，其十分考驗(yàn)打擊樂手的專業(yè)素養(yǎng)，在雙打擊樂對奏部分，首先是速度，速度是演奏好這首曲子的關(guān)鍵，考驗(yàn)的是演奏員的基本功。其次是力度，雙打擊樂的材質(zhì)不同，所用到的力度也不相同。最后是音樂交流，主要是中西打擊樂演奏者和指揮的配合、所有的氣口和接口的配合[5]。

該樂曲不僅在音樂上展現(xiàn)了中國音樂的獨(dú)特魅力，還在文化上傳遞了新世紀(jì)的希望和力量。作曲家精心構(gòu)思的樂章和深情續(xù)寫的旋律，使這首樂曲成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的橋梁，為聽眾提供了一場獨(dú)特的視聽盛宴。

五、演奏技巧與情感表達(dá)

（一）演奏員肢體語言的運(yùn)用

打擊樂演奏員的肢體語言不僅是音樂表達(dá)的一部分，還是其個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的體現(xiàn)。演奏員通過肢體動(dòng)作的表達(dá)，能夠更生動(dòng)地傳達(dá)樂曲所表達(dá)的情感和節(jié)奏，使聽眾更易于感受到音樂的韻律和動(dòng)態(tài)變化，提高表演的觀賞價(jià)值。在某些具有特定文化背景的打擊樂作品中，演奏員的肢體語言和形體動(dòng)作往往蘊(yùn)含著特定的象征意義或故事內(nèi)容，通過這些肢體動(dòng)作的展示，可以更好地傳遞音樂的內(nèi)涵和文化特色，使音樂的表現(xiàn)更加立體化、多元化。

《龍年新世紀(jì)—太陽》這首樂曲所表達(dá)的情感是陽光的、激昂的、喜悅的，演奏員的肢體動(dòng)作也應(yīng)該是自然的、流暢的、靈活的。慢板時(shí)，大鼓演奏員應(yīng)該挺直腰桿、張開雙臂，根據(jù)演奏力度要求，大臂帶動(dòng)小臂發(fā)力，畫圈式向下?lián)舸蚬拿?，發(fā)出聲音?？彀鍟r(shí)，排鼓演奏員應(yīng)展現(xiàn)出極高的音樂素養(yǎng)，因?yàn)樗媲笆莾膳排殴?，只有將每一個(gè)排鼓的位置都銘記在心，才能在演奏時(shí)將肢體語言發(fā)揮到極致。快板速度較快，演奏員一般會(huì)通過減小動(dòng)作幅度來應(yīng)對隨時(shí)變化的節(jié)奏，此處肢體幅度較小是為了使速度加快，更好地將作曲家想表達(dá)的情感體現(xiàn)出來。

（二）作品中的情感表達(dá)

《龍年新世紀(jì)—太陽》巧妙地把西方作曲技巧和藝術(shù)素養(yǎng)融入民族音樂，將西洋與民族兩種元素融合在一起，充滿了創(chuàng)造性與創(chuàng)新性[6]。演奏員在演奏《龍年新世紀(jì)—太陽》這首樂曲時(shí)，應(yīng)對作品想要表達(dá)的情感有一個(gè)深入的了解，對作品的風(fēng)格、樂句的處理和演奏技巧進(jìn)行詳細(xì)的分析和整理。演奏員需要站在作曲家的角度思考作品的深意，運(yùn)用自身高超的演奏技巧展現(xiàn)作品所要塑造的畫面，帶給觀眾良好的視聽體驗(yàn)。

六、結(jié)束語

《龍年新世紀(jì)—太陽》是一首極具代表性且十分多元化的雙打擊樂作品，它融合了中國民族打擊樂元素與西洋打擊樂元素，是中西方文化融合與碰撞的產(chǎn)物，是中西方文化的藝術(shù)瑰寶。筆者通過對這首作品曲式結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特征、演奏技巧等方面的分析，更加完善了《龍年新世紀(jì)—太陽》這首作品的理論研究，希望可以給予打擊樂演奏員相應(yīng)的啟發(fā)，助力打擊樂演奏員更加科學(xué)地詮釋該作品，為打擊樂的繁榮與發(fā)展貢獻(xiàn)微薄之力，推動(dòng)打擊樂的后世傳承。

參考文獻(xiàn)：

[1]關(guān)迺忠.龍年新世紀(jì)雙打擊樂協(xié)奏曲[M].北京：金盾出版社，2016：1-38.

[2]徐赟.西洋打擊樂與民族打擊樂的同一性、相異性與相融性研究[D].武漢：武漢音樂學(xué)院，2007.

[3]杜娟.談中西方打擊樂的融合與發(fā)展[J].音樂天地，2015（2）：45-47.

[4]蒲海.論中國民族打擊樂的繼承與發(fā)展[J].中國音樂，2013（4）：202-205.

[5]王嘉涵.雙打擊樂協(xié)奏曲《龍年新世紀(jì)》第一樂章〈太陽〉音樂及演奏探究[D].開封：河南大學(xué)，2021.

[6]許東喬.民族打擊樂曲《太陽》的藝術(shù)特征與演奏探析：以王滿整理雙大鼓與排鼓組合獨(dú)奏版本為例[D].泉州：泉州師范學(xué)院，2023.

作者單位：華南師范大學(xué)音樂學(xué)院