2024 年3 月24 日，香港牛池灣文娛中心舉行了竹韻小集中樂(lè)團(tuán)二十周年慶活動(dòng)之一的“未來(lái)的傳統(tǒng)：星閃閃·樂(lè)悠悠”民樂(lè)合奏音樂(lè)會(huì)。在節(jié)目單標(biāo)題的英文翻譯中，“星閃閃”被譯為“才華閃耀”（Shing）Talents），“樂(lè)悠悠”則譯為“樂(lè)聚四方”（Confluent）Music）。誠(chéng)如這個(gè)更為直接的表述，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)雖然只是竹韻小集今年眾多活動(dòng)中規(guī)模不大的一場(chǎng)，但是它匯集了生活在不同地區(qū)老中青三代華人作曲家的原創(chuàng)作品，可謂當(dāng)代中華音樂(lè)的一次展示。同時(shí)，作為香港地區(qū)資深的民樂(lè)表演團(tuán)體，竹韻小集的發(fā)展歷程映射了香港現(xiàn)代民樂(lè)合奏的歷史特征，樂(lè)團(tuán)在此重要?dú)v史節(jié)點(diǎn)舉辦的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)不僅是一次慶典，更是對(duì)香港民樂(lè)文化精神和歷史責(zé)任的重申。

文化名片國(guó)樂(lè)情懷

現(xiàn)代民樂(lè)合奏（香港稱為“中樂(lè)合奏”）在中國(guó)香港是一種常見(jiàn)但又特殊的音樂(lè)表演形態(tài)，其發(fā)展始于20 世紀(jì)50 年代，歸功于一批熱愛(ài)中國(guó)音樂(lè)的普通民眾、粵樂(lè)演奏者和愛(ài)國(guó)學(xué)子的集體努力。1957 年，香港愛(ài)國(guó)文藝團(tuán)體“華南電影工作者聯(lián)合會(huì)”成立了下屬民樂(lè)隊(duì)，它是香港首個(gè)現(xiàn)代民樂(lè)合奏表演團(tuán)體。至此，不同于廣東傳統(tǒng)樂(lè)器組合形態(tài)的現(xiàn)代民樂(lè)合奏開(kāi)始在香港為人所知， 并在60 年代初至70 年代中期快速發(fā)展， 涌現(xiàn)出大量的社會(huì)民樂(lè)合奏團(tuán)體，可謂香港的“國(guó)樂(lè)之春”。民間自發(fā)的風(fēng)潮彌補(bǔ)了中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)在香港主流藝術(shù)中的缺位，是港英時(shí)期一場(chǎng)“自下而上”的民族音樂(lè)文化運(yùn)動(dòng)。因此，現(xiàn)代民樂(lè)合奏既是青少年主流業(yè)余文藝活動(dòng)之一，也是香港愛(ài)國(guó)民眾建立文化認(rèn)同的重要載體。

這股民間熱潮在70 年代中期引起了港英政府的關(guān)注，基于安撫民眾、穩(wěn)定社會(huì)的政治考量，當(dāng)局在1977 年成立了香港首個(gè)公立職業(yè)中樂(lè)團(tuán)———香港中樂(lè)團(tuán)。自此，香港的民樂(lè)合奏文化進(jìn)入了職業(yè)與非職業(yè)并行發(fā)展的時(shí)期。香港回歸后，本地的民樂(lè)團(tuán)體積極地與內(nèi)地開(kāi)展文化交流，成為文化回歸的先鋒。2005 年香港中樂(lè)協(xié)會(huì)成立之際，有三十個(gè)社會(huì)及學(xué)校民樂(lè)合奏團(tuán)體加入，近年還有不少新的中樂(lè)團(tuán)陸續(xù)成立。時(shí)至今日，香港民樂(lè)團(tuán)體的數(shù)量仍舊可觀。香港民樂(lè)合奏文化的興起和發(fā)展見(jiàn)證了香港音樂(lè)工作者和愛(ài)國(guó)民眾通過(guò)發(fā)展現(xiàn)代民族音樂(lè)，保護(hù)和傳承民族文化、深化民族認(rèn)同的堅(jiān)定步伐。同時(shí)，它也極大地促進(jìn)了本土民樂(lè)創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展，為香港作曲家思考和實(shí)踐中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作提供了一方天地，民樂(lè)合奏作為香港的“文化名片”乃是實(shí)至名歸。

成立于2003 年的竹韻小集中樂(lè)團(tuán)傳承和延續(xù)了香港民樂(lè)合奏文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，已是香港小有名氣的職業(yè)民樂(lè)團(tuán)，現(xiàn)有20 位專職樂(lè)手，一直受到香港藝術(shù)發(fā)展局資助。樂(lè)團(tuán)始終秉持“小而美，簡(jiǎn)而精”的藝術(shù)宗旨，傳承民族音樂(lè)傳統(tǒng)、培育香港本土民樂(lè)表演人才、展現(xiàn)香港多元的民族器樂(lè)文化。樂(lè)團(tuán)不僅深入研習(xí)和傳承傳統(tǒng)的廣東樂(lè)種，也積極地發(fā)掘和演奏現(xiàn)代民樂(lè)作品，特別是本地作曲家的原創(chuàng)作品。自2004 年起，樂(lè)團(tuán)陸續(xù)委約二十余位香港作曲家編創(chuàng)作品四十余首，首演新作六十余首。與其合作演出的內(nèi)地與本地演奏名家不計(jì)其數(shù)，對(duì)于一個(gè)規(guī)模不大的地方樂(lè)團(tuán)而言，這是極為可貴的。

此外，竹韻小集還積極地參與內(nèi)地文化藝術(shù)項(xiàng)目及活動(dòng)。2022 年，國(guó)家藝術(shù)基金首次向香港和澳門特區(qū)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)工作者開(kāi)放申請(qǐng)，竹韻小集于2023 年成功申報(bào)了國(guó)家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項(xiàng)目“香江雅韻·弦歌不絕：嶺南音樂(lè)文化傳承及實(shí)踐計(jì)劃成果巡演”。今年2 月，樂(lè)團(tuán)在北京國(guó)家大劇院和天津民族文化宮舉辦了音樂(lè)會(huì)，演出曲目既有傳統(tǒng)的廣東音樂(lè)名曲，也不乏香港作曲家的新作。此外，香港中樂(lè)團(tuán)和香港城市中樂(lè)團(tuán)也都成功申報(bào)了國(guó)家藝術(shù)基金巡演項(xiàng)目。可見(jiàn)，香港民樂(lè)界依舊是積極融入祖國(guó)文化發(fā)展的領(lǐng)航者。

兼收并蓄樂(lè)聚四方

“未來(lái)的傳統(tǒng)：星閃閃·樂(lè)悠悠”音樂(lè)會(huì)是竹韻小集少見(jiàn)的全場(chǎng)均為當(dāng)代民樂(lè)合奏作品的演出。音樂(lè)會(huì)一共演出了6 首曲目，作品出自新加坡、馬來(lái)西亞、美國(guó)、中國(guó)內(nèi)地和香港地區(qū)的老中青三代華人作曲家之手，分別是：新加坡青年作曲家王辰威的民樂(lè)合奏《融》，馬來(lái)西亞青年作曲家趙俊毅的民樂(lè)合奏《炎之物III》，周龍的民樂(lè)五重奏《長(zhǎng)風(fēng)破浪》，陳其鋼的民樂(lè)改編版雙簧管與樂(lè)隊(duì)作品《道情III》，內(nèi)地青年作曲家周嘉穎的古箏與樂(lè)隊(duì)作品《踏香》以及竹韻小集為本次音樂(lè)會(huì)特別委約香港作曲家黃學(xué)揚(yáng)創(chuàng)作的合奏組曲《悠悠太平山》。除《長(zhǎng)風(fēng)破浪》以外，其余作品均為二十余人的小型民族管弦樂(lè)隊(duì)演奏，演出作品的題材、風(fēng)格和表現(xiàn)形式多元，映射出香港中樂(lè)合奏文化兼收并蓄的風(fēng)貌。

王辰威和趙俊毅是成長(zhǎng)于東南亞的華人，因此，開(kāi)場(chǎng)的兩部作品《融》和《炎之舞III》顯示出濃郁的南洋風(fēng)格，呈現(xiàn)了東南亞地區(qū)多民族混居的人文特性。王辰威現(xiàn)為新加坡華樂(lè)團(tuán)駐團(tuán)作曲家，此作原為室內(nèi)樂(lè)版，本次上演的是合奏版。趙俊毅畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院，曾在香港中樂(lè)團(tuán)舉辦的國(guó)際作曲大賽中拔得頭籌，民樂(lè)合奏創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)頗豐。這兩部作品都將東南亞多種民間音樂(lè)素材進(jìn)行了融合展示， 呈現(xiàn)了亞洲民間音樂(lè)節(jié)奏的復(fù)雜和多元性?！度凇分貙⒂《茸搴婉R來(lái)族風(fēng)格的主題對(duì)位或交替發(fā)展，首尾則以加美蘭風(fēng)格的主題進(jìn)行呼應(yīng)?！堆字鐸II》將扎賓舞、麥仁南舞、佐吉舞、加美蘭等多種民間音樂(lè)素材并置， 為了凸顯舞曲素材的熱烈，作品對(duì)打擊樂(lè)的使用頻繁且豐富，鼓、鑼、板等打擊樂(lè)器的合奏既有東南亞風(fēng)格，還透露著中國(guó)打擊樂(lè)的特性。此外，打擊樂(lè)作為主奏樂(lè)器時(shí)往往配合以拉弦和吹管樂(lè)器組的“打擊樂(lè)化”音響，具有較強(qiáng)的趣味性。

本次音樂(lè)會(huì)還上演了作曲家周龍和陳其鋼的兩部佳作，二者都典型地反映了第五代作曲家基于傳統(tǒng)、民間音樂(lè)特性或素材，展現(xiàn)簡(jiǎn)約美學(xué)品格，同時(shí)傳達(dá)厚重歷史氣息的創(chuàng)作特性，展現(xiàn)了老一輩作曲家與中青年一代不同的審美趣味，也彰顯了中國(guó)音樂(lè)不同的時(shí)代風(fēng)格。《長(zhǎng)風(fēng)破浪》是周龍2004 年為紐約長(zhǎng)風(fēng)中樂(lè)團(tuán)創(chuàng)作的民樂(lè)五重奏作品，樂(lè)曲靈感來(lái)自李白的《行路難》三首之一，文學(xué)化的主題、精練的樂(lè)器組合以及短小的結(jié)構(gòu)都使作品極具詩(shī)意。作品素材頗為簡(jiǎn)約，主要運(yùn)用了笛、箏、琵琶、二胡同音或長(zhǎng)音的波音， 顫音化演奏與打擊樂(lè)合奏等，營(yíng)造出帶有即興效果的、沒(méi)有明確旋律形態(tài)的音響，這種音響效果交替以簡(jiǎn)短的、清晰的中國(guó)音階旋律。二者的穿插如同“拔劍四顧心茫然”與“直掛云帆濟(jì)滄?！眱煞N心理狀態(tài)的交疊，成就了作品簡(jiǎn)約清爽的文人氣質(zhì)。

陳其鋼創(chuàng)作于1995 年的雙簧管協(xié)奏曲《道情》是以現(xiàn)代音樂(lè)技法傳達(dá)中國(guó)民間音樂(lè)色彩的佳作，集“雅”“俗”于一身的特性使之深受民樂(lè)界的青睞，現(xiàn)存有室內(nèi)樂(lè)和管弦樂(lè)兩個(gè)民樂(lè)改編版。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演的是新加坡作曲家羅偉倫在2010 年改編的雙簧管與民樂(lè)室內(nèi)樂(lè)組合版《道情III》，改編后作品音色的對(duì)比度和銳度更高， 鄉(xiāng)野氣息更為濃重，獨(dú)奏樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)間“競(jìng)奏”感頗為強(qiáng)烈。擔(dān)任雙簧管獨(dú)奏的是香港青年雙簧管演奏家薛宇曦，他的演奏展現(xiàn)了香港當(dāng)代音樂(lè)表演的實(shí)力。此外，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)還上演了上海音樂(lè)學(xué)院在讀博士周嘉穎的古箏協(xié)奏曲《踏香》，擔(dān)任古箏獨(dú)奏的是新加坡青年演奏家鄭怡雯?！短は恪访枥L了花朵初生、含苞、綻放和凋落的生命周期，樂(lè)曲主題和音樂(lè)風(fēng)格具有強(qiáng)烈的中國(guó)古典氣質(zhì)，營(yíng)造出悲憫之感。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的壓軸之作乃是竹韻小集特別委約的，表現(xiàn)香港主題的合奏組曲《悠悠太平山》。黃學(xué)揚(yáng)是竹韻小集的駐團(tuán)作曲家， 民樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)豐富。近年為香港本地民樂(lè)團(tuán)創(chuàng)作和改編了各類型的作品，也曾為香港中樂(lè)團(tuán)創(chuàng)作過(guò)《八仙過(guò)?！返却笮椭袠?lè)劇場(chǎng)作品。輕音樂(lè)風(fēng)格的《悠悠太平山》包含“天遠(yuǎn)云淡”“太平山街的回憶”“歲月共鳴”“盼望之歌”“漫步太平山”五個(gè)樂(lè)章，作曲家從其2016 年為香港話劇團(tuán)創(chuàng)作的音樂(lè)劇《太平山之疫》中選取了歌曲主題重新編配，還引用了流行曲、音樂(lè)劇、民謠的曲調(diào)，豐富的素材被悠揚(yáng)和輕快的浪漫風(fēng)格整合于一體，延續(xù)了作曲家一貫的調(diào)性清晰、旋律輪廓鮮明和配器簡(jiǎn)潔的創(chuàng)作風(fēng)格。太平山街是19 世紀(jì)末香港華人的聚集區(qū)，今天已成為了古跡、博物館、咖啡廳聚集的特色文化街區(qū)，亦是游客青睞的休閑觀光勝地。因此，將多種類型的音樂(lè)主題囊括于輕松的浪漫風(fēng)格之下，對(duì)應(yīng)了豐富多元的城市地域特征，呈現(xiàn)出與前幾部作品截然不同的小資情調(diào)和城市氣息。

音樂(lè)會(huì)上演的六首曲目展現(xiàn)了身處不同地域的華人作曲家截然不同的生活經(jīng)驗(yàn)和審美意趣，這也是對(duì)竹韻小集表演能力的一次考驗(yàn)。年輕樂(lè)手們對(duì)于當(dāng)代的演奏手法和音響并不生疏，雖然在某些風(fēng)格把握上有些許偏差，但整體效果讓人滿意。實(shí)際上，竹韻小集日常演奏的大部分作品是廣東音樂(lè)和傳統(tǒng)民樂(lè)合奏曲目，能在短時(shí)間內(nèi)排演一整場(chǎng)當(dāng)代作品實(shí)屬不易。

聽(tīng)音尋路共話傳承

音樂(lè)會(huì)也是本年度竹韻小集在香港特區(qū)藝術(shù)發(fā)展局支持下推出的“青年室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)家交流計(jì)劃”的第一次成果展示，特邀新加坡民樂(lè)室內(nèi)樂(lè)團(tuán)鼎藝團(tuán)的古箏演奏者鄭怡雯加入演出。樂(lè)團(tuán)希望依托此項(xiàng)目為香港本地民樂(lè)人才提供更多的外出展示機(jī)會(huì)，并與其他團(tuán)體在表演、創(chuàng)作、管理等多方面展開(kāi)交流學(xué)習(xí)。這是香港文藝界在新時(shí)代繼續(xù)發(fā)揮樞紐作用，為不同地區(qū)民樂(lè)工作者齊聚一堂、共話傳承與創(chuàng)新而設(shè)置的平臺(tái)之一，竹韻小集這份強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感和行動(dòng)力同樣是對(duì)香港民樂(lè)合奏文化傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚(yáng)。

肩負(fù)表演、教育、文化交流的多重任務(wù)一直以來(lái)都是香港地區(qū)民樂(lè)表演團(tuán)體的傳統(tǒng)，民樂(lè)合奏因而成為香港社會(huì)自發(fā)開(kāi)展美育的重要載體，這與其“自下而上”的發(fā)展歷程不無(wú)關(guān)系。20 世紀(jì)五六十年代民樂(lè)合奏剛剛在香港立足之時(shí)，本地并無(wú)專業(yè)的學(xué)院或機(jī)構(gòu)培養(yǎng)人才， 青少年往往跟隨粵樂(lè)師傅、內(nèi)地移居香港的民樂(lè)表演者私下學(xué)習(xí)，或是在勞工子弟學(xué)校、香島中學(xué)等愛(ài)國(guó)左派學(xué)校的民樂(lè)小組學(xué)習(xí)。這些青年學(xué)子畢業(yè)后開(kāi)始組織業(yè)余民樂(lè)團(tuán)，在演出訓(xùn)練的同時(shí)開(kāi)展教學(xué)， 因此，1977 年香港民樂(lè)合奏職業(yè)化之前的民樂(lè)教育具有“傳、幫、帶”的特點(diǎn)。換言之，在香港的大學(xué)設(shè)立民樂(lè)表演專業(yè)之前，社會(huì)民樂(lè)表演團(tuán)體便是民樂(lè)人才的最主要的“孵化器”。與此同時(shí)，20 世紀(jì)60 年代以來(lái)，香港民樂(lè)表演團(tuán)體之間也一直保持著密切的來(lái)往，共享樂(lè)手和作品、聯(lián)合匯演、文化交流乃是常態(tài)，這種“集群式”發(fā)展助力民樂(lè)合奏迅速地“社會(huì)化”，并成為本土現(xiàn)代文化“新的傳統(tǒng)”。

不論在什么時(shí)代都自發(fā)地傳承民族文化，共同尋求創(chuàng)新的前行道路，充分利用香港作為中國(guó)面向國(guó)際的窗口的地緣優(yōu)勢(shì)，通過(guò)民樂(lè)深化國(guó)際對(duì)中華文化的認(rèn)識(shí)，積極地融入國(guó)家文藝發(fā)展大局，這就是香港民樂(lè)文化的核心精神。竹韻小集是這種精神的繼承者和發(fā)揚(yáng)者， 如同樂(lè)團(tuán)行政總監(jiān)陳照延所言，“竹韻小集是‘博物館’和‘實(shí)驗(yàn)室’的結(jié)合，要兩條腿走路。博物館就是把傳統(tǒng)的留下來(lái)，能演的隨時(shí)可以演。但也要有能力把以后的東西去實(shí)驗(yàn)，如果實(shí)驗(yàn)成功，它就可以留下去了。老的要保留，新的要?jiǎng)?chuàng)作”。這一席話不僅道出了竹韻小集的發(fā)展策略，亦代表著香港諸多民樂(lè)團(tuán)體創(chuàng)造“未來(lái)之傳統(tǒng)”的共同心愿。