導(dǎo)演的造夢之路

任何一個文藝作品，無論是電影、電視劇還是戲劇，導(dǎo)演工作都至關(guān)重要。導(dǎo)演是劇作思想的揭示者和舞臺演出藝術(shù)的創(chuàng)造者，他們負責(zé)將劇本的思想內(nèi)涵以獨特的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出來，創(chuàng)造出具有藝術(shù)價值和思想價值的作品。

作為一個在影視領(lǐng)域工作近十九年的基層從業(yè)者，我曾參與過眾多宣傳片、音樂電視的導(dǎo)演工作，大型活動的導(dǎo)播工作，還策劃、組織、導(dǎo)演并拍攝了多部劇情微電影，甚至執(zhí)導(dǎo)過院線電影，并在這些影視作品中同時擔任編劇、導(dǎo)演、攝影、剪輯等重要角色。通過這些實踐經(jīng)驗，讓我對導(dǎo)演的業(yè)務(wù)有了深刻的理解，并在不斷實踐過程中，有新的感悟。

導(dǎo)演是造夢者，他需要對即將執(zhí)行的這個作品進行充分的想象，這個想象不同于一般的想象、片段的想象，而是一次有計劃、全面、細致、綜合、既有感性又有理性的想象，說得通俗點，以電影導(dǎo)演為例，影片在還沒有具體執(zhí)行前，這個影片的具體畫面和聲音已經(jīng)在導(dǎo)演的腦子中完整地放過很多遍了，有些橋段甚至有了許多個版本，導(dǎo)演需要把這些版本進行細致地對比，分析出哪個版本才能更好地表達作品的內(nèi)容和思想，更好地為觀眾提供情緒價值。所以這個想象更多是基于心理學(xué)層面和導(dǎo)演對各類藝術(shù)的綜合認知的。導(dǎo)演在腦子里造夢的這個過程因人而異，我想討論的是導(dǎo)演在經(jīng)過自己的想象過后如何開展具體的導(dǎo)演工作。

導(dǎo)演作為幕后工作者，是影視作品的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，也是各種藝術(shù)元素的綜合者，是一個看似籠統(tǒng)但專業(yè)細分極高的工種。

如果說編劇可以天馬行空地構(gòu)思和編撰劇本，那么導(dǎo)演就是將所有具體工作落實的總指揮。根據(jù)長期的工作實踐，我認為，影視導(dǎo)演的導(dǎo)演工作可以用“調(diào)度”兩個字來概括，即調(diào)度場景、服化道、演員的走位、表演、臺詞表現(xiàn)和情緒，以及攝影機機位、運動、焦段、景別，還有整個影片的色調(diào)和色彩、聲音、音效、音樂，以及影片的剪輯等一切能夠影響觀眾心理變化的元素，來表達影片所要展現(xiàn)和傳達的思想。

一 調(diào)度場景

調(diào)度場景，初次接觸這個詞可能會覺得奇怪，我們通常只聽說過調(diào)度人、調(diào)度車，場景怎么能調(diào)度呢？然而，對于導(dǎo)演來說，當他們熟悉劇本并深入剖析后，腦海中自然會浮現(xiàn)出畫面。越是經(jīng)驗豐富的導(dǎo)演，這種畫面感就越清晰、越細致。這些畫面是在腦海中形成多個畫面后，經(jīng)過潛意識篩選留下的。接下來，導(dǎo)演需要根據(jù)劇本內(nèi)容和篩選后的畫面進行研判，確定這個場景需要具備哪些特點才符合劇情需求，例如場地的大小、地形地貌、建筑風(fēng)格等。特別是全景鏡頭，首先需要選擇一個合適的場景。優(yōu)秀的導(dǎo)演選景要求都會非?？量蹋捅热缰麑?dǎo)演張藝謀在拍《十面埋伏》最后一個場景時就選擇了遠在千里的烏克蘭，選擇了那里的白樺林，因為他認為那個白樺林更符合他想象中的場景。一個電影場景，通常要走訪的地方太多了，可以讓副導(dǎo)演或制片先做前期調(diào)研篩選，然后帶著攝影師和導(dǎo)演組的其他人員一起去堪景，到了場景，要了解每一棵植物、河流走向、泥土的顏色，建筑的樣式、年代感等，都是要和電影規(guī)定情境相符合。如果覺得不滿意，那以上工作就需要再找其他場景重來一遍。要是拍攝或者遠景包含的環(huán)境信息量太過巨大，出現(xiàn)一個錯誤，對于電影來說就是災(zāi)難性的，因為全景是描述電影真實性的重要一環(huán)。

當然，也可以憑空制景，像馮小剛導(dǎo)演拍的《芳華》，為了拍這個電影，花巨資建造了一個當年的部隊文工團大院，但這種做法不僅需要大量的制景投入，也非?？简灻佬g(shù)團隊，小制作根本無法完成。因此，做導(dǎo)演就一定要建立場景調(diào)度思維，平時就養(yǎng)成收集場景信息的習(xí)慣，到了需要某個場景時，自己就能在腦海里第一時間做出預(yù)判，為堪景做好準備，也為后續(xù)美術(shù)部門置景提供了參考。總之，場景調(diào)度的好壞是一部影視作品在拍攝環(huán)節(jié)里的基礎(chǔ)，也是所有的服化道部門，攝影部門，演員表演等施展才華的場地。

例如，在電影《寄生蟲》中，導(dǎo)演安排男主一家住在比道路還矮一截的半地下室，一來體現(xiàn)出了他家的貧窮，暗示了他家一家人都處在社會的最底層，將他家人住在里邊的壓抑感，通過鏡頭帶給了觀眾，同時還為后來下大雨他家被水淹這個場景提供了合理條件。如果只是需要體現(xiàn)貧困也可以選貧民窟作為他家的場景，但戲劇張力就絕對沒有半地下室強。這也體現(xiàn)了場景調(diào)度對導(dǎo)演工作的重要性。

二 調(diào)度服化道

首先來談?wù)勈裁词欠篮头赖闹匾?，服化道是指服裝、化妝和道具，在影視、戲劇、攝影等藝術(shù)創(chuàng)作中具有重要作用，精心的服化道不僅讓人看著賞心悅目，對于劇中人物角色的塑造也起著至關(guān)重要的作用。具體體現(xiàn)在以下幾個方面，首先，服化道的選擇應(yīng)與影片的時代背景、人物身份和角色特點相契合，同時要考慮色調(diào)和色彩的搭配，以營造出特定的氛圍和風(fēng)格。

其次是提升視覺效果，精心設(shè)計的服化道不僅讓人看著賞心悅目，還能增強觀眾的代入感和審美體驗。例如電影《花樣年華》中張曼玉所穿的旗袍和妝容，無一不為女主角的角色形象增光添色，配合王家衛(wèi)導(dǎo)演的燈光調(diào)度和鏡頭調(diào)度，使整個電影散發(fā)出獨特的藝術(shù)魅力。

再者還能塑造人物形象。服化道能夠展現(xiàn)人物的性格特點、社會地位、文化背景等，對于劇中人物角色的塑造起著至關(guān)重要的作用。例如在電影《十面埋伏》中，章子怡所扮演的女主角在花樓里所穿的衣服、妝容和鼓舞中所用的道具鼓、玉碗和豆子，都極好地塑造了一個在花樓里盲女頭牌舞者的形象，特別是衣服在舞蹈時所起到的飄逸而華麗的感覺提升了整部影片的質(zhì)感。而女主變回幫主女兒的時候，她的服裝和妝容發(fā)生了巨大變化，英姿煞爽的江湖女兒的氣質(zhì)立馬讓觀眾接受了她是幫主的女兒這個角色定位。精致的服裝和道具為影片增添了濃厚的時代氛圍。

在影視劇創(chuàng)作中，如果服裝、化妝和道具跟環(huán)境不搭，那么就會顯得很low，服化道的選擇應(yīng)該與作品的主題、風(fēng)格、文化背景等相匹配，以達到最佳的呈現(xiàn)效果。精致或者有創(chuàng)造力的服化道可以讓作品脫穎而出。如果演員沒有了服化道的支撐，表現(xiàn)力會大打折扣，同時也會影響觀眾的審美代入感。因此調(diào)度好服化道也是導(dǎo)演的一門必修課，雖然服化道工作有專門的部門完成，但這些部門的工作是基于導(dǎo)演對服化道的審美要求的，最終是需要導(dǎo)演拍板決定的。

三 調(diào)度演員

調(diào)度演員，暨導(dǎo)演指導(dǎo)演員采用適合角色的表演風(fēng)格，包括演員的走位、表演、臺詞表現(xiàn)和情緒情感表達等方面，使演員能夠準確地詮釋角色，準確傳遞角色的情感，傳達出影片所要表達的情感和思想。導(dǎo)演通過安排演員的造型風(fēng)格運動軌跡，所處的位置，以及演員之間發(fā)生聯(lián)系時動態(tài)或靜態(tài)的變化，塑造不同的視覺造型，從而刻畫人物的性格，體現(xiàn)人物的思想和情感，揭示人物之間的關(guān)系。演員調(diào)度一方面是在于導(dǎo)演的安排，另一方面還在于演員的演技，演員調(diào)度的著眼點不僅在于演員在畫面中構(gòu)圖的美感，還應(yīng)遵循人物在特定情景下的情緒邏輯與動作邏輯。這也是導(dǎo)演自身的一種體現(xiàn)。那么在這之前，導(dǎo)演還有一項非常重要的工作——挑選適合劇本角色的演員，每個演員都有一定的外型特征和演繹風(fēng)格，導(dǎo)演要調(diào)度好演員首先就要能選擇出適合該角色表演的演員，選到合適的演員就能在調(diào)度演員上事半功倍。例如最近很火的電視劇《我的阿勒泰》，劇中的演員選擇非常精準，男女主角和配角們光靠外型就讓觀眾感覺像是真實發(fā)生一樣，再加上導(dǎo)演調(diào)度演員的走位，肢體語言、情緒都非常到位，這就很容易讓觀眾入戲，沒有違和感。

對演員動作的調(diào)度方面，動作調(diào)度既包括演員是如何出場的，出場位置以及演員與周圍環(huán)境的關(guān)系也包括演員的姿態(tài)、線條、對話語言及行為方式的設(shè)計，甚至連細微的表情、眼神動作，都屬于演員動作調(diào)度的范疇。演員的出場環(huán)境往往體現(xiàn)著人物的性格。將人物安排在碧波蕩漾或浪漫的環(huán)境中出場，與將人物安排在狹窄逼仄、潮濕陰冷之所登場，帶給觀眾的心理感受是不同的。此外，導(dǎo)演還需設(shè)計好人物的具體出場方式。例如周星馳導(dǎo)演的電影《功夫》中，人物的出場設(shè)計就堪稱經(jīng)典，由包租公引出燒餅仔、裁縫、引出齙牙珍、再引出醬爆，再引出包租婆，短短的幾個片段、幾個鏡頭既交代了環(huán)境和人物關(guān)系，還把這些人物的特點展現(xiàn)的淋漓盡致，給觀眾留下了深刻的人物印象。在徐克執(zhí)導(dǎo)的電影《智取威虎山》中，座山雕每一次出場均是以腳作為切入點，緩緩地走向畫面中心，這種出場方式就能讓觀眾感到隱隱的恐懼和不安。

演員從哪里入畫，到哪里去，中途有什么行為動作，最后以怎樣的方式出畫，這些都需要導(dǎo)演事先精心安排。對演員行動路線的安排必須有其內(nèi)在的邏輯性和目的性，而不是漫無目的、隨機的走動或停頓。例如，在電影《這個殺手不太冷》中，導(dǎo)演對人物的出場順序和行動路線進行了精心設(shè)計，使觀眾可以相對容易地看出這場戲的中心人物——惡警史丹菲爾，從而使影片內(nèi)容更容易理解。例如，在電影《霸王別姬》中，導(dǎo)演對演員的走位、情緒的精準調(diào)度，使得角色形象深入人心。

四 調(diào)度攝影機

調(diào)度攝影機，包括調(diào)度攝影機的機位，運動、鏡頭的焦段、景別，根據(jù)不同的場景和情節(jié)，通過合理的機位選擇和運動方式，展現(xiàn)出最佳的畫面效果，引導(dǎo)觀眾的視線和注意力。選擇合適的焦段和景別，增強畫面的表現(xiàn)力和感染力。

電影的場面調(diào)度是在戲劇的人物調(diào)度的基礎(chǔ)上增加了攝影機鏡頭調(diào)度，同樣的場景，同樣的演員表演，使用不同景別，不同機位，不同的焦段、不同的運鏡，觀眾理解和感受演員的表演強弱程度是有巨大差別的。在實拍過程中，每換一個場景，導(dǎo)演首先要確定拍分鏡本中的哪個鏡頭，攝影機擺在哪里，演員在哪個區(qū)域表演。這里主要說一下攝影機的各方面調(diào)度，影視劇導(dǎo)演在此時需要考慮兩個問題，第一個問題是該場戲中整組鏡頭的連貫性，需要由幾個鏡頭完成，每個鏡頭的景別是什么，鏡頭連在一起能否流暢地表現(xiàn)出該場戲的主要內(nèi)容和戲劇張力。第二個問題就要考慮每個鏡頭具體的構(gòu)圖和鏡頭焦段，是選用哪一種構(gòu)圖更能讓觀眾對劇中人物產(chǎn)生共鳴。需要注意的是，影視劇中人物調(diào)度是引導(dǎo)觀眾改變注意力，鏡頭調(diào)度則是強制改變注意力。

在電影中，鏡頭的調(diào)度形式有三種。第一種是鏡頭不動，人物運動；第二種是鏡頭運動，人物不動；第三種是鏡頭和人物一起運動，這種鏡頭和人物的配合最難，例如電影《空軍一號》中有一個經(jīng)典的鏡頭和人物一起動的鏡頭，攝影機運動和人物的運動配合得天衣無縫，把簡單的對話場景拍出了強烈的戲劇張力。鏡頭的推、拉、搖、移、跟、升、降、甩都是需要導(dǎo)演認真思考后再決定用哪種運動拍，絕不能不加思索想怎么拍就怎么拍。每一種運鏡給觀眾的感受和心理暗示是不一樣的，比如有些橋段適合用固定機位拍攝，更能讓觀眾沉浸其中，如果為了酷炫用了運動鏡頭，反而會破壞那種感覺。有些鏡頭則適合快速運動鏡頭拍攝，如果用固定機位拍攝就會少了氛圍感，使觀眾感覺枯燥、單調(diào)，所以說讓每個具體的鏡頭在有限的時間內(nèi)快速引導(dǎo)觀眾進入角色是最能體現(xiàn)導(dǎo)演功底的一項技能。

例如，在電影《天使愛美麗》中，男主騎著自行車快速地穿過馬路，包從自行車上掉下，愛美麗從遠處跑來撿起掉下的包這一個連貫的運動鏡頭不僅講述了故事內(nèi)容，還讓觀眾潛移默化地體會到了愛美麗此時此刻的心境，創(chuàng)新的攝影機調(diào)度和人物調(diào)度使這個鏡頭成為了影史的經(jīng)典鏡頭。馮小剛的電影《芳華》中的那個六分鐘戰(zhàn)爭長鏡頭，攝影機鏡頭調(diào)度和人物調(diào)度與道具等調(diào)度的配合讓觀眾身臨其境地感受到了戰(zhàn)爭的殘酷，面對戰(zhàn)場上那種不可預(yù)估的危險而產(chǎn)生的深深的無力感，更映射了主角劉峰內(nèi)心既有面對現(xiàn)實的無力又想犧牲后當戰(zhàn)斗英雄的矛盾心情。

從鏡頭的角度方面看，一般有仰拍，平拍和俯拍三大種。仰拍角度可以塑造人物高大形象，英雄一般都會用仰拍；俯拍可以塑造嬌小可人的效果，一般用在表現(xiàn)小女孩的可愛；平視比較中性，一般用來正常敘事，每一部電影都會靈活運用這三種攝影角度來增加畫面的情緒渲染效果。

五 調(diào)度光線

調(diào)度光線或燈光，視覺藝術(shù)的高級感到底來自于哪里呢？可以用三個方面概括，那就是光影的層次感，空間的層次感和色彩的層次感，而提高光影的層次感就需要做好燈光的調(diào)度，這里就需要提一下堪稱教科書般的電影《教父》，影片一開場就是隨著攝影機非常緩慢地向教父推，教父在聆聽著對面人物的敘述。這個場景最經(jīng)典的地方就是燈光的使用，現(xiàn)場使用了頂光，燈光從頂部照在教父的臉上，利用眉骨遮擋，使眼睛剛好處在陰影區(qū)，使得整個畫面能看到教父的輪廓卻又看不到教父的眼睛，都說眼睛是心靈的窗口，看不到眼睛就會摸不透對方，導(dǎo)演正是用了這一種心理特性，運用燈光效果增加了教父的神秘感，使得影片一開場就用光線塑造了一個黑幫大佬的神秘形象。如果說《教父》這部影片一些觀眾沒有看過，那么前段時間王家衛(wèi)導(dǎo)演的《繁花》一定會讓你印象深刻，都說王家衛(wèi)導(dǎo)演是國內(nèi)用光最牛的導(dǎo)演，《繁花》的燈光表現(xiàn)堪稱一絕。王導(dǎo)為每一個角色都精心設(shè)計了特定的燈光效果，把每一個角色最美的角度呈現(xiàn)給了觀眾，甚至有觀眾說看《繁花》光看畫面都是一種享受，這就是一部影片運用好燈光的效果。

布光是一門需要長期練習(xí)和總結(jié)的技藝。一般來說，影片盡量采用側(cè)面光，也就是讓面部有陰影面，用陰影拉開畫面的層次，陰影面積越大，人物的神秘感越強。電影中還會使用很多布光方法，像倫布朗光，蝴蝶光等等，靈活運用這些布光都會讓影片變得高級，讓影片更有質(zhì)感。但這里邊有個比較大的矛盾，要想畫面更高級更有質(zhì)感，就得更加精細化布光，而精細化布光需要花費大量的燈光器材和人員，會增加成倍的時間。而時間在劇組拍攝現(xiàn)場是非常寶貴的，像《繁花》的拍攝就花費了三年的時間，耗資五億，也只有像王家衛(wèi)這樣的頂級導(dǎo)演才能獲得那么多的投資。對于普通導(dǎo)演來說，就需要在燈光調(diào)度和效率上根據(jù)投資情況設(shè)置一個平衡點，既讓影片有光影層次，又要讓燈光調(diào)度現(xiàn)實可行。

調(diào)度影片的色調(diào)和色彩，大家都知道，色彩是表達情感的窗口，是一種心情寫照。黑色代表莊嚴、神秘，紅色代表愛情、暴力、欲望，黃色代表純真、溫暖、懷舊和權(quán)利，綠色代表迷茫、清新、自然和希望，藍色代表壓抑、孤獨、憂郁、夢幻和科技，紫色代表幻想、誘惑、死亡和矛盾。

色彩具有營造特定的情感氛圍，增強影片視覺效果的特點。電影色彩體現(xiàn)了電影的主旨精神，也反映了導(dǎo)演對電影思想的把握，電影色彩不僅可以奠定影片的整體基調(diào)，也能增強畫面的表現(xiàn)力和感染力，并有利于塑造人物形象，把人物的內(nèi)心情感色彩化表現(xiàn)，是導(dǎo)演們常用的一種手段。

像張藝謀導(dǎo)演的電影《英雄》就很好地詮釋了色彩對電影的作用。電影運用了六種顏色來講故事，秦王高興地讓無名進入大殿和自己對飲，我們看到秦國宮殿是黑色，莊嚴、神秘、冰冷、嚴肅，在無名講述他如何殺長空的時候運用了原色的消色效果，給人以講述一個嚴肅的故事的感覺，在無名講述他如何用計使飛雪和殘劍反目成仇，最終飛雪殺死殘劍的這段戲中又運用了紅色影調(diào)，使得這段戲既體現(xiàn)了中國紅的美，又渲染了情欲，還讓觀眾多少感覺美得有點不太真實。在秦王講述飛雪和殘劍闖秦宮時，張藝謀導(dǎo)演大膽地選擇了最難駕馭的綠色，讓闖秦宮的這場打斗戲就像看舞蹈一樣美。后來秦王根據(jù)自己的想象講述無名與殘劍在湖中打斗的那場戲選擇了藍色，配合桂林的湖面，呈現(xiàn)出了一場美輪美奐夢幻般的畫面。還有后面飛雪與書童在胡楊林的那場像舞蹈一樣的女子打斗選用了燦爛的金黃色，簡直就給觀眾呈現(xiàn)了一場金燦燦的女子雙人舞。最后無名被萬箭射死的那場戲又選用了黑白兩色，更體現(xiàn)了英雄犧牲了的那種蒼涼。整部電影簡直就是用色彩敘事的典范。

又例如，在電影《辛德勒的名單》中，全片運用黑白色調(diào)，唯獨有一個鏡頭，導(dǎo)演給一個小女孩一抹紅色，其余的全是黑白，這個小女孩與集中營就像天使與惡魔所在的魔窟，獨特的色調(diào)處理不僅強化了這種強烈反差，更強化了影片的主題。

六 調(diào)度聲音

有一句話在業(yè)界很有名：沒有聲音，再好的戲也出不來。為什么我們會覺得在電影院看電影效果比其他地方好，原因除了大畫幅的銀幕和全黑環(huán)境的視覺體驗外，還有影院至少7.1聲道提供的聲音，包括對白，音樂和環(huán)境音。我們再回想一下，是不是在嘈雜的環(huán)境中看電影，總是不能集中精力看片，再或者我們在安靜的環(huán)境中把電影音量開得很小，還是會使觀影體驗嚴重下降。這些例子無不證明了聲音對影視劇的重要性，調(diào)度好影片的聲音不僅可以提升影片的聽覺效果，還能進一步增強影片的真實感和觀眾的情感體驗。

電影的聲音一般包括演員的對白，環(huán)境音，音樂和特殊音效四大類。

演員對白可以揭示人物的性格和表達思想感情，在戲劇沖突的高潮中，一句關(guān)鍵性的臺詞不但能夠刻畫人物的性格，也同時表達劇中人的思想和情操。例如《英雄兒女》中王成的一句“向我開炮”，即表現(xiàn)了這位鋼鐵戰(zhàn)士視死如歸的堅強性格，又表現(xiàn)了志愿軍英雄為了抗美援朝寧肯犧牲自己也要與侵略者決一死戰(zhàn)的心情。因此對白的錄音首先要讓演員的情緒需要符合影片的氛圍，導(dǎo)演不僅僅要注意演員表情、肢體語言的表現(xiàn)，也要注重演員對臺詞情緒的把控，另外錄演員對白一定要錄到清晰的無雜音的對白，如果前期拍攝時不能夠排除拍攝場景的其他影片不需要的聲音時，還能在后期再把演員請到錄音棚重錄，也可以請專業(yè)的配音演員錄音，這些都是調(diào)度對白錄音的一些方法。

環(huán)境音具有信息性和情緒性兩方面的作用，起信息性作用的環(huán)境聲可以塑造“真實”感，而情緒性作用的環(huán)境聲可以烘托當時的氛圍，強化影片的戲劇性。例如在電影《花樣年華》中，夜晚的雨聲、舊樓道里的腳步聲等環(huán)境音，營造出了一種懷舊、靜謐且略帶憂傷的氛圍，讓觀眾更好地沉浸在故事所處的時代和情境中。一般環(huán)境音的錄音可以在每個拍片的現(xiàn)場單獨錄一段空白的環(huán)境音，也可以按照導(dǎo)演自己想象中的環(huán)境錄制相應(yīng)的聲音，比如拍攝室內(nèi)戲時是晴天，但導(dǎo)演想把這個場景的戲拍成下雨天的室內(nèi)戲，在聲音方面就需要在下雨天錄一段下雨的環(huán)境音，后期加進去，就能營造出雨天室內(nèi)的感覺。

音樂不但可以給觀眾美的享受，還對劇情發(fā)展和氛圍烘托起到相當重要的作用，是影片非常重要的組成部分。音樂還有助于對電影相關(guān)情節(jié)進行詮釋以及進行情感的表達。比如《泰坦尼克號》中那首經(jīng)典的《我心永恒》，在影片中多次出現(xiàn)，當杰克和露絲在船頭相擁時，音樂響起，將浪漫的愛情氛圍推向極致，同時也讓觀眾對他們的愛情故事更加刻骨銘心。經(jīng)典的音樂成為了影片的一大亮點。因此如何更好的制作、調(diào)度和選擇音樂也是考驗一個導(dǎo)演優(yōu)秀與否的重要指標。如果導(dǎo)演只注重畫面的表現(xiàn)，而對音樂隨意使用的話，只會讓影片減分。

再例如電視劇《繁花》中使用了五十七首經(jīng)典老歌，王家衛(wèi)導(dǎo)演選擇的那些歌都是對應(yīng)那個時代的經(jīng)典，僅僅幾個音符就把觀眾拉回到那個年代，觀眾一聽到歌就能立馬知道在哪個地方，哪個時間，就像畫面放到日本場景的時候，背景音樂就響起《東京愛情故事》。張雨生的《我的未來不是夢》就能把觀眾代入那個時代的創(chuàng)業(yè)激情中，姜育恒的《再回首》頻繁搭配在各個角色回憶時的畫面中，寶總想初戀情人時就會響起張學(xué)友的《偷心》?！斗被ā肪褪怯耙晞≈惺褂媒?jīng)典老歌的典范。

特殊音效可以作為連接鏡頭的手段，將不同內(nèi)容的鏡頭連接起來，產(chǎn)生一種整體感。特殊音效也可以用來渲染情緒，放大情緒的瞬間，在重擊、碰撞等打擊場景中比較常見。在科幻電影《星球大戰(zhàn)》中，光劍揮舞時的獨特音效，不僅增添了科幻感和神秘感，還讓觀眾在聽到這個音效時就能立刻聯(lián)想到光劍和相關(guān)的激烈戰(zhàn)斗場景，強化了影片的標志性元素。因此，要做一名合格的導(dǎo)演必須把這四類聲音運用好，調(diào)度好。

七 調(diào)度剪輯

大部分的優(yōu)秀電影電視劇，特別是恐怖片懸疑片，總是能讓觀眾不知不覺地走入導(dǎo)演創(chuàng)作的世界，但是我們在看一些微電影時就會發(fā)現(xiàn)，明明拍的是劇情片，明明故事還不錯，演員也還可以，場地也還行，但是影片就是讓人看不進去，這是新手最常犯的錯誤，造成這個的原因就是沒有代入感，除去前期拍攝，好的故事片剪輯就是讓人看不到剪輯點的存在，合理安排鏡頭的順序和長度，把握影片的節(jié)奏和張力，使影片更加流暢和富有表現(xiàn)力。剪輯是整個電影流程中一個化腐朽為神奇的工序，我們在看一些美國電影時，時常會聽到一個名詞——導(dǎo)演剪輯版，一般美國的電影制片流程走的是制片人制，制片人會單獨安排剪輯師來剪輯影片，但導(dǎo)演感覺剪輯師沒有把影片剪輯成他想要的效果時，導(dǎo)演就會自己剪一個版本，我認真分析了電影《正義聯(lián)盟》的影院版和導(dǎo)演剪輯版，同樣的素材，同樣的故事，剪輯師不同，給到觀眾的感覺是截然不同的，這也足以說明剪輯化腐朽為神奇的作用。剪輯是一次感性的藝術(shù)二次創(chuàng)作，同一個剪輯師不同的心情下剪的版本也會不一樣，這也再次證明了剪輯的重要性。

例如，在電影《盜夢空間》中，通過精妙的剪輯將層層嵌套的夢境場景自然切換，營造出虛幻又引人入勝的氛圍，讓觀眾沉浸其中，若沒有恰當?shù)募糨?，這種復(fù)雜的夢境結(jié)構(gòu)將難以清晰呈現(xiàn)。電影《教父》里，不同場景和時間線的轉(zhuǎn)換依靠剪輯來實現(xiàn)，使得家族故事的敘述張弛有度，情節(jié)發(fā)展流暢自然，增強了故事的連貫性和節(jié)奏感。電影《泰坦尼克號》中，回憶與現(xiàn)實的交織通過剪輯完美融合，比如老年露絲回憶過去和年輕時在船上經(jīng)歷的來回切換，讓觀眾深刻感受到跨越時空的情感力量。電影《阿甘正傳》中，通過剪輯將阿甘經(jīng)歷的眾多歷史事件和個人生活片段有機組合，塑造了一個令人難忘的形象，若剪輯不當，故事的完整性和感染力會大打折扣。

一個好的導(dǎo)演一定要懂得剪輯，只有在前期帶著剪輯思維去拍攝，后期才能按照自己想要的剪輯效果調(diào)度好影片的剪輯。

總之，導(dǎo)演的工作是一項綜合性的調(diào)度工作，需要導(dǎo)演具備豐富的經(jīng)驗、扎實的專業(yè)知識和敏銳的藝術(shù)感覺，才能通過對各種元素的精心調(diào)度，創(chuàng)作出優(yōu)秀的影視作品。文中所涉及的藝術(shù)門類和范圍比較廣，導(dǎo)演并不一定要樣樣精通，但一定要懂，這樣才能更好的按照自己的導(dǎo)演思維調(diào)動各個部門，共同打造好影視項目。實際上，導(dǎo)演是一個造夢者，而那些專業(yè)知識、個人的藝術(shù)感覺與經(jīng)驗是造夢者造夢路上的左膀右臂。導(dǎo)演的造夢之路，充滿挑戰(zhàn)，但我一直在路上前行。

責(zé)任編輯：和麗瓊