摘要：中華民族音樂是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。張家港市萬紅小學積極探索民族音樂課程的價值意蘊，以中國的民族音樂為主線，構建了“聽·見中華”民族音樂特色課程，以音樂學科課程為主陣地，多學科融合，創(chuàng)設浸潤式氛圍，搭建云平臺，組織開展高質量的美育活動，有效提升了學生的審美素養(yǎng)，增強了學生的民族自豪感和文化自信。

關鍵詞：中華民族音樂；特色課程；課程開發(fā)

中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2024）10-0099-06

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》），要求“將學校美育作為立德樹人的重要載體，堅持弘揚社會主義核心價值觀，強化中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化、社會主義先進文化教育，引領學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，陶冶高尚情操，塑造美好心靈，增強文化自信”[1]?！督逃筷P于全面實施學校美育浸潤行動的通知》指出，要“大力推進藝術教育教學改革，打造藝術課程活力課堂，激發(fā)學生積極性，提高參與度，展現(xiàn)學生自信和風采”[2]。張家港市萬紅小學立足本校的基礎和原有特色，開發(fā)“聽·見中華”民族音樂特色課程，以中國的民族音樂作品為教學內容，以多樣化的“聽”“見”方式開展了一系列高質量美育學習活動。通過作品之美的感受、鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)作、反思、評價等活動，提升學生的審美素養(yǎng)；通過探究其獨特風格和文化內涵，增強學生民族自豪感，堅定文化自信，培養(yǎng)愛國主義情懷。

一、“聽·見中華”民族音樂特色課程的開發(fā)

我國的民族音樂，是一個包容面很廣的概念范疇。它既包括漢族音樂，也包括少數(shù)民族音樂；既包括傳統(tǒng)音樂，也包括現(xiàn)代音樂；既包括民間音樂，也包括專業(yè)創(chuàng)作音樂。也就是說，凡是由中國人創(chuàng)作出來的，符合中國音樂總體風格的音樂作品，都可以算作中國的民族音樂[3]。浩如繁星、璀璨奪目的中華民族音樂作品，為學生音樂學習活動提供了豐富的源泉。

（一）課程的目標定位

每一個民族的音樂，作為聽覺藝術和該民族的文化事象，都有其獨特的基本原理，就像每一種語言都有其獨特的語法和詞匯一樣[4]。中國傳統(tǒng)文化向來不把音樂看成獨立的現(xiàn)象和藝術，而視作文化的元素之一。中國傳統(tǒng)的審美學說，始終把美與道德規(guī)范聯(lián)系在一起。美善合一，可以說是中國美學的一個重要特征[5]。

“聽·見中華”，在課程與教學的設計層面，首先是指以聽覺、視覺為代表的各種感覺器官的感知、體悟，是對中華優(yōu)秀民族音樂作品的聽覺特征、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素等美的特征進行審美感知，獲得審美體驗。其次，“聽”“見”要通過聆聽，去發(fā)現(xiàn)和看見民族音樂作品的內涵美。要以作品為出發(fā)點，走進歷史情境，通過拓展式學習活動，探尋作品中蘊含的豐富而深刻的文化內涵，領略中華民族文化的瑰麗，聆聽中華文化律動的脈搏。最后，“聽·見中華”，要豐富想象力，發(fā)展創(chuàng)新思維，孕育對中華音樂文化的熱愛之情，形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強文化自信。

學校制定了《“聽·見中華”民族音樂特色課程方案》，以立德樹人為導向，以國家藝術課程標準為指引，以“欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、聯(lián)系”四大領域的藝術實踐活動為主要學習方式，圍繞“聽中華音、見中華美、育中華情”的課程理念，從學生多樣化美育需求出發(fā)，選取中國的民族音樂作品開展系列學習活動，培養(yǎng)具有審美情趣、民族情懷和文化自信的人。

（二）課程的類型及內容設置

學校從課程目標出發(fā)，確定從義務教育學科課程、地域課程、學校特色課程三個維度開發(fā)課程內容，通過對內容的提煉與整合，形成不同的學習任務集群，逐步構建了“聽·見中華”民族音樂特色課程內容的框架體系（如圖1）。

義務教育小學學科課程的教材中，有著豐富的民族音樂的教學內容和素材。首先，是音樂學科教材中的相關內容。教師對各年級音樂教材內容進行梳理，分年級、分學期羅列出音樂教材中的民族音樂作品和素材，進行分類和重組。根據(jù)不同的主題、不同的表現(xiàn)形式、不同的文化背景進行專題組合，或結合作品內容進行歷史的或當下的聯(lián)系與拓展，或依據(jù)作品內容設計學生“表現(xiàn)”與“創(chuàng)造”的實踐活動。其次，是其他學科如語文、美術、科學、體育等涉及民族音樂的作家、作品、藝術形式等相關元素的搜集。在學科備課活動中，強調學科民族音樂美育的滲透，從作品所蘊含的民族文化元素的關聯(lián)點出發(fā)，豐富“聽”與“見”的方式，開發(fā)跨學科的主題學習系列課程，如“音樂+美術”的“壯舞畫繡”（壯族文化），“音樂+科學”的“水杯五聲樂”（民族五聲調式）等。

地域課程是與學生生活最貼近也是最具地方色彩的課程。江浙一帶文化源遠流長，傳統(tǒng)音樂文化資源極為豐厚。學校積極尋訪和開發(fā)周邊資源，搜集當?shù)貜V為流傳的民間歌曲、戲曲音樂、說唱音樂等，形成和完善地域課程學習內容。河陽山歌是張家港市本地的古老民歌，為國家級非物質文化遺產(chǎn)。其中的《斫竹歌》源自春秋時代，被認為是“代表華夏古老音樂文化的活化石”；昆曲，是中國漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一；蘇州評彈，是最具江南風格的民間曲藝；錫劇，是深受江南百姓喜愛的戲曲……從學情出發(fā)，對本地及周邊地區(qū)的民間音樂作品進行篩選，按照不同的年段，設置了“民歌詠流傳”“評彈經(jīng)典賞”“錫劇百花園”“昆曲大舞臺”等課程學習板塊，并選用《中國·河陽山歌集》《吳韻漢風——民歌里的家鄉(xiāng)》為校本教材。來自本土的素材，源于家鄉(xiāng)生活的作品，讓學生在聆聽和探尋中，追尋家鄉(xiāng)歷史文化淵源，激發(fā)和增強對家鄉(xiāng)的自豪感。

學校特色課程的內容設置，則呈現(xiàn)了校本化和豐富性。為了滿足廣大學生的興趣愛好，學校與當?shù)厣倌陮m、文化中心等合作，用足用好校內外的專業(yè)師資，開設民族音樂類的社團活動。學?，F(xiàn)有涵蓋“江南絲竹”“民族歌舞”“少兒曲藝”“評彈說唱”等與中華民族音樂藝術相關的社團十多個，為有興趣特長的學生提供了藝術欣賞與技藝發(fā)展的空間。學校打通“聽覺”和“視覺”的感官聯(lián)覺，拓寬感知和鑒賞的途徑，從學生的校園一日生活入手，精選樂譜、圖文和音像資料打造民族音樂資源庫，從作息鈴聲到課間音樂，都采用經(jīng)典的民族音樂。學校設立傳統(tǒng)文化主題展示區(qū)，搭建了“中華小舞臺”“民樂小聽吧”等平臺，為學生提供學習和表現(xiàn)的機會。同時，學校還開通網(wǎng)絡音樂資源庫，聯(lián)通了校內與校外、現(xiàn)實世界與虛擬空間。豐富的課程內容，浸潤式的學習氛圍，有組織的主題學習與非正式的自主學習活動，構成了人人參與的全員化、全方位、全覆蓋式的學習樣態(tài)。

二、“聽·見中華”民族音樂特色課程的實施路徑

民族音樂作品的多樣性與豐富性，決定了課程實施路徑的靈活性、綜合性和實踐性特點。作為特色課程，它還具有校本的獨創(chuàng)性與地域的獨特性?！奥牎ひ娭腥A”民族音樂特色課程的實施，既沒有現(xiàn)成的模式，也沒有既有的經(jīng)驗。因而，作為課程的構建者，同時也是課程實施的探索者，我們從校本實際出發(fā)，遵循藝術課程的理念，聚集核心素養(yǎng)，師生合力，在實踐中走出了一條具有校本特色的新路徑。

（一）基于教材重整的拓展式學習

教材中已有精選民族作品的教學內容，自然是特色課程內容的重要組成部分。用“好”教材，但不局限于教材。在民族音樂課程的總體目標和結構框架內，我們把教材用“活”，對教材進行了拓展性的重整，更有效地、更系統(tǒng)地強化了民族音樂作品的教學。

一是“點”的輻射。入選教材的民族音樂作品是編者精心挑選的經(jīng)典作品。這些作品有的傳遞著獨特的地域文化信息，有的表達了真實的自然、勞動和生活情境。教師通過研究作品背后的歷史、文化和故事，抓住作品中最具代表性的“特點”和“亮點”，進行適度的延伸和拓展，開闊學生的審美視野，深度體悟民族文化的意蘊。如江蘇民歌《拔根蘆柴花》歌詞有三段，實際上每段只有第一句是“實詞”，其后便是固定襯詞“拔根蘆柴花”和以虛代實的“清香玫瑰玉蘭花兒開”，歌曲以花為歌唱的媒介，是一般勞動歌曲的特征之一。在中國民歌中，“花”是一個最普遍的主題。以“花”為點，可以引出《茉莉花》《對花》《鮮花調》等民歌，讓學生了解民歌中以花喻人、借花起興、借花抒情等抒情手法，發(fā)現(xiàn)、感知其特征及意義，從而獲得更豐富更深刻的審美體驗。

二是“線”的串聯(lián)。結合教材內容中的某一民族音樂形式，不僅欣賞教材提供的優(yōu)秀代表作品，而且適度延伸了解該音樂表現(xiàn)形式的起源、演變、影響等，激發(fā)學生對民族文化的探究興趣，培養(yǎng)學生對民族文化的熱愛之情。例如，《采茶舞曲》是一首浙江民歌，采茶的歌舞形式在我國南方采茶區(qū)普遍流行。在組織開展欣賞學習活動時，通過作品賞析、歌舞觀摩、情境表演、思維導圖繪制等活動，帶領學生去了解漢族采茶的歷史和表演形式的三個發(fā)展階段，并通過聆聽各地區(qū)的采茶歌曲作品，來引導探索其音樂的表現(xiàn)特點，發(fā)現(xiàn)南方采茶調多數(shù)是以la、do、re、mi為骨干音的羽調式。這樣以單一的作品而衍生出更多的歷史、文化、表演形式等線索，聚焦核心問題或內容進行串聯(lián)和整合?；诮滩闹卣囊魳穼W習從單一向縱深發(fā)展，有助于學生拓寬視野，能幫助學生獲得學科關鍵知識和技能，促進學科素養(yǎng)的養(yǎng)成。

三是“塊”的重組。以某一題材或主題為核心，對教材內容進行補充和重新組合，加強課時之間、年段之間的關聯(lián)，轉變碎片化、單一性的“就作品教作品”的教學方式。不同版本的音樂教材中都有中國的鼓樂作品，如絳州鼓樂《滾核桃》、京劇鑼鼓經(jīng)、西安鼓樂《鴨子拌嘴》、安徽民歌《鳳陽花鼓》等。這些作品根據(jù)難易程度分散在低中高不同的年段，老師們在執(zhí)教時，就可以“鼓樂”這一民族音樂的教學為中心題材，對不同學段的學習內容進行組合；同時，還可因地制宜增加本土民間的喜慶鑼鼓，開展欣賞、演唱、創(chuàng)編及表演等豐富的活動，引領學生體驗中國不同地域各具特色的傳統(tǒng)鼓樂，感受民間音樂鄉(xiāng)土性、地域性的特征，了解不同的風情民俗和審美習慣。

（二）基于學科融合的跨學科學習

《意見》指出，要樹立學科融合理念，加強美育與德育、智育、體育、勞動教育相融合；要有機整合相關學科的美育內容，推進課程教學、社會實踐和校園文化建設深度融合，大力開展以美育為主題的跨學科教育教學和課外校外實踐活動[1]?！读x務教育藝術課程標準（2022年版）》也明確要求：“以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯(lián)系，充分發(fā)揮協(xié)同育人功能。”[6]因此，以“聽·見中華”民族音樂特色課程為載體的音樂學習，積極倡導除音樂學科的教師外，每一個學科的教師都是課程的擔當者和開發(fā)者，要加強學科與學科之間的融合，從音樂出發(fā)跨越到其他學科，實現(xiàn)跨學科學習。

一是多學科滲透式學習。在“聽·見中華”民族音樂特色課程的實施過程中，除了音樂學科之外，其他各個學科的教師在開展教學活動時，可以通過充分挖掘本學科課程中蘊含的民族音樂相關資源，將相關的內容滲透在學習過程中，以隱性的方式，對學生進行美的熏陶。以京劇學習內容為例：音樂課上引導學生聆聽和賞析經(jīng)典的唱腔和名家表演，嘗試學習唱、念、做、打，給學生提供上臺表演機會；美術課上通過繪畫服裝、創(chuàng)作臉譜等，引導學生運用色彩、構圖、線條、勾揉抹的手法等，讓京劇各個行當人物特點變得立體可見；語文課上引導學生通過欣賞京劇唱詞，走近智勇雙全的歷史人物，發(fā)現(xiàn)忠誠孝義的歷史典故；科學課上帶領學生分析聲音OWQL5i0bMB0BcC/PvujIkyC3oG04FmN686716Em7hlU=的震動特點、分辨各類聲響，了解京劇各類樂器的發(fā)聲原理。這種基于學科內容的全面滲透，與學科知識學習、能力培養(yǎng)水乳交融，自然而不牽強。學生在參與探究、體驗與創(chuàng)造的過程中，對京劇知識的了解更豐富，更真切。

二是不同學科整合的主題式學習。各年級的學科組分別對本學期的教材內容進行梳理，整理出有民族音樂元素的單元或者具體的內容，由年級組長組織任課教師開展研究，進行有效的整合，聚焦兩個或兩個以上學科，形成新的教學主題，開展整合式教學，如：音樂和美術學科的教師，將六年級音樂教材中的民歌《什么結籽高又高》與美術教材中的《壯繡紋化》整合，形成了“多彩壯族”新主題學習；將三年級音樂教材中的民歌《編花籃》與美術教材中的《生活與藝術中的花——洛陽牡丹花》整合，形成了“花兒滿籃歌滿簍”新主題學習；等等。這樣的學習跨越了單學科的教學，從不同角度去聆聽和發(fā)現(xiàn)，讓學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學習記憶更加深刻，各學科素養(yǎng)的提升、知識技能的獲得也更為有效。

（三）基于社會實踐的項目式學習

項目式學習以解決某個問題為任務驅動，需要整合各種教學資源，應用多門學科知識。它將原本碎片化的教學內容融入一個基于真實問題的項目之中，以此為共同目標，組成學習共同體，以團隊協(xié)作學習的方式開展學習活動。學校以“聽·見中華”為主題，開列出各學段項目菜單，學生根據(jù)自己的興趣自愿申報，組建不同主題的學習共同體。共同體確定學習重點與目標，整合學習資源，設計學習活動，突出“社會參與”和“實踐活動”，在資源分享、相互協(xié)作、成果展示等學習過程中，重建了學生的學習樣態(tài)。如“河陽山歌的前世今生”項目式學習活動，項目組帶領學生參觀河陽山歌館，與學生一起追尋與思考河陽山歌的過往、現(xiàn)在和未來。學生帶著問題走出校門，通過走訪傳承人、查找資料、傳唱創(chuàng)編等，全方位、多角度對河陽山歌進行探究，追尋其歷史淵源，領略地域文化，并設想山歌的傳承方式及未來的發(fā)展方向。該項目式學習突破了傳統(tǒng)教學的模式，從課內走向課外，從校園走向生活，既充分發(fā)揮了學習的自主性，又讓家鄉(xiāng)的民歌真正入耳入心。

（四）基于環(huán)境營造的浸潤式學習

學生真實的學習活動應該在他們所熟知（熟悉）的生活和環(huán)境中發(fā)生，是他們可聽、可見或者可觸摸的。浸潤式的學習活動，是讓學生在體驗中耳濡目染，在潛移默化中獲得感悟。學校因地制宜、就地取材，將“聽·見中華”民族音樂課程的學習活動滲透至學生的校園每日生活中，讓熱愛民族音樂的情愫逐漸走入學生心中。民族音樂幾乎每天都會在學校空間里回蕩。跑步時，是情緒熱烈、節(jié)奏規(guī)整的民族樂曲；課間，有輕快、明朗的學堂樂歌；餐廳、閱覽室里，播放著輕柔的古琴曲……學校每周或者每月更新背景音樂，學生六年的在校生活，與經(jīng)典的民族樂曲日日相伴。

民族音樂的浸潤，還可通過校園空間的情境設置來達成。學校打造了“五美”動感空間：繪美空間、閱美時光、秀美舞臺、藝美長廊、e美之窗。在繪美空間，展示學生自己動手制作的京劇臉譜等美術作品；在秀美舞臺，學生進行民族歌舞、器樂以及項目式學習活動成果的展演；在藝美長廊，擺放常見的民族樂器如二胡、琵琶、古箏、揚琴等，學生可以伸手觸摸、嘗試演奏；在e美之窗，開放式的一體機配備了耳機，為學生提供海量的民族音樂作品，按民歌、民族歌舞音樂、民族器樂、說唱音樂、戲曲音樂等進行歸類，形成菜單。學生在課間、午間可隨時點播、聆聽。

（五）基于數(shù)字技術平臺的e學習

《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》指出，要促進數(shù)字技術與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的融合，探索運用云展覽、數(shù)字文博、虛擬演出、全息技術等促進中華文明的傳承創(chuàng)新[2]?；ヂ?lián)網(wǎng)、人工智能、云計算、虛擬增強現(xiàn)實等技術的迭代更新，讓我們從工業(yè)時代迅速進入了信息時代。構建智能學習、交互式學習模式是當下學習變革的一條新路徑?！奥牎ひ娭腥A”民族音樂的學習以“聽”和“見”為主要體驗方式，有聲有色，耳濡目染，才有更直接的體驗與感知。因此，依托云平臺、資源庫、數(shù)字化教具，構建學校數(shù)字化美育空間或系統(tǒng)，將是課程學習活動的一個新趨勢。

一是組建共享云空間。學校搜集海量的民族音樂作品，進行分類整理，形成專門的民族音樂優(yōu)秀作品資源庫。資源庫可以供各學科教師教學選用，還可以每周向學生推薦劇目或曲目，讓學生在課后自主觀看，或邀約家長一起觀看。資源庫也是美育主題活動的素材庫。如本土河陽山歌素材庫，收錄了上千首的山歌，有圖文形式的大量歌譜，有傳承人演唱的音頻、視頻以及央視等媒體的山歌宣傳片等，為學生了解家鄉(xiāng)的民歌提供了豐富的資源。

二是搭建e秀空間。在組織民族音樂學習活動之后，相關教師及時積累，將學生的學習活動成果以照片、音頻、視頻的形式，在學校的電子班牌滾動播放。同時，一些優(yōu)秀的作品在校園網(wǎng)和公眾號發(fā)布，激發(fā)和吸引更多的學生參與活動。

三是打造數(shù)字創(chuàng)客空間。數(shù)字化音樂教學軟件的引入，能增強教師與學生的互動。計算機引入課堂后，除了在虛擬樂隊和創(chuàng)編實踐上助力課堂以外，輔以相關工具，還能實現(xiàn)即興伴奏、多聲部鑒賞，錄音編輯、示范演唱等功能。古箏、琵琶等一些學生較少接觸的民族樂器在虛擬現(xiàn)實的世界里開始變得十分有趣。創(chuàng)客教室契合學生的好奇心和創(chuàng)造力，以學生為中心，互動性強，改變了傳統(tǒng)的音樂教與學的模式，讓學生有空間去體驗、實踐，有興趣去探究、創(chuàng)新，有信心去表現(xiàn)、分享。

“聽·見中華”民族音樂特色課程的實施，以中國的民族音樂為學習內容，以“聽”與“見”為主要實踐活動，采用多樣化的學習策略，融入了校園環(huán)境，融入了學生生活，更是走進了學生心靈。豐富的課程內容較好地滿足了不同學生的審美需求，讓學生“聽中華音、見中華美、育中華情”，養(yǎng)成審美情趣、民族情懷和文化自信，從而達成以美育人、以文化人、以美培元的教育目標。

參考文獻：

[1]中共中央辦公廳 國務院辦公廳印發(fā)《關于全面加強和改進新時代學校體育工作的意見》和《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》 [EB/OL].（2020-10-15）[2024-07-28].http：//www.gov.cn/zhengce/2020-10/15/content_5551609.htm.

[2]教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知 [EB/OL].（2023-12-20）[2024-07-28].https：//www.gov.cn/zhengce/zhengceku/202401/content_6924205.htm.

[3]周青青.中國民族民間音樂教程[M].北京：中央音樂學院出版社，2021：1.

[4]杜亞雄.中國基本樂理[M].重慶：西南師范大學出版社，2021：16.

[5]王次炤.中國傳統(tǒng)音樂的美學研究[M].北京：人民音樂出版社，2019：60.

[6]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2022：2.

責任編輯：丁偉紅

*本文系江蘇省教育科學“十四五”規(guī)劃2021年度課題“小學美育高質量學習活動表征與實施策略研究”（D/2021/02/199）、江蘇省中小學教學研究第十五期課題“‘聽·見中華’：新時代學校美育特色課程建設的區(qū)域推進策略研究”（2023JY15-L48）的研究成果。

作者簡介：錢亞萍，張家港市萬紅小學黨支部書記、校長，高級教師，蘇州市學科帶頭人，蘇州市首屆青年拔尖人才，主要研究方向為小學音樂教育。