摘 要：接受美學自20世紀60年代產生以來，最早是關于文學研究的理論，該理論自聯邦德國傳到世界各地，并與馬克思主義認識論相結合，形成以馬克思主義理論為基礎的接受美學理論體系，著名的代表人物主要有康施坦茨學派的伊塞爾、漢斯·羅伯特·姚斯以及瑙曼等。接受美學理論的有效運用對藝術教育教學有著重要影響。在藝術教育教學過程中，應當充分發(fā)揮學生這個接受群體的主觀能動性，增加學生對整個教學環(huán)節(jié)的感知力和影響力，完善藝術教育教學的過程，從而提升藝術教育教學的效果。

關鍵詞：接受美學；藝術教育；期待視野

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A 文章編號：1002-2236（2024）05-0125-04

一、接受美學理論的內涵

接受美學理論是一種關于讀者與文學作品之間關系的理論，它強調文學作品的意義是在讀者的閱讀過程中生成的，強調對讀者進行研究的重要性、客觀性和科學性。在接受美學理論家們看來，文學的傳播途徑包括作者——作品——讀者三個維度，而藝術的傳播途徑也包括三個方面，即藝術生產——藝術品——藝術消費，所以接受美學理論的核心思想就是側重研究讀者的接受過程，其主要任務就是研究藝術消費。

接受美學認為，讀者是文學或者作品的直接承受者，作品蘊含的意象和表現形式最終是要有賴于讀者來完成的。在此意義上，可以說讀者是整個文學的一個重要組成部分，而不是像很多學者認為的是獨立于文學之外的另一個過程。而且接受美學理論也認為，對作品的理解與闡釋也必須通過接受者或者讀者的理解和闡釋過程才能實現其意義，否則，作品就是孤立于讀者之外，與讀者不相關的事物。正如R.C.霍拉勃在《接受理論》一書中說道：“接受理論主要是指有關作者和作品到文本與作者的一般的轉移。”參見：［德］R.C.霍拉勃.接受美學與接受理論［M］.大連：遼寧人民出版社，1987。

所以，接受美學理論始終將讀者或者接受者作為文學的一個重要組成部分來研究，作為與作者、作品同向并行的文學領域的應有之義來研究，作為藝術思維過程中的又一個環(huán)節(jié)來研究。因此，接受美學的研究自始至終都沒有離開過藝術視野來研究讀者。

從更深層次來講，接受也是一種再創(chuàng)作。德國美學理論家瑙曼寫道：“讀者通過接受活動，用自己的想象力對作品加以改造，通過釋放作品中蘊藏的潛能，并使這種潛能為自身服務。但是讀者在改造作品的同時，也在改造他自己，當他將作品中潛藏的可能性現實化時，也在擴大自己作為主題的可能性，這就是作品在他身上產生的效果?！?/p>

二、接受美學理論與藝術教育理論的邏輯結合點

首先，雖然接受美學理論發(fā)起于文學領域，但是在理論界，文學與藝術通常是被作為一個整體進行研究，表現為文藝和文化等概念。文學作品被稱為作者的藝術作品，接受美學理論也適用于藝術教育。在接受美學家那里，常把藝術作為一個重要的研究對象進行探討。德國接受美學理論家瑙曼等人合著的《社會——文學——閱讀》一書中也認為，藝術也有藝術生產——藝術品——藝術消費，這些觀點很快被當時的蘇聯學者所接受。

在實踐層面，國內外不計其數的文學巨著都曾被改編為戲劇或者影視作品等其他藝術形式，在形式上由文學轉化為藝術作品，所以兩者之間存在本質的一致性。比如，中國古代的四大名著都曾被演繹成了影視作品，國外的文學作品如小仲馬的《茶花女》、托爾斯泰的《戰(zhàn)爭與和平》，雨果的《巴黎圣母院》等也都被搬上了熒幕，實現了文學與藝術之間的自由轉化。

其次，無論在接受美學還是藝術教育理論中，同樣有著從作者到讀者，從教師的藝術傳授到學生的藝術接受的過程。

從信息論的角度來說，信息傳播過程有三個組成單元，即發(fā)送者，媒介者和接受者。接受者的主要任務就是接受來自發(fā)送者發(fā)出的、中間經由媒介者傳送過來的信息。同樣在接受美學理論中，文學也是一個信息的流通和傳播過程，其中作者就相當于是文學信息的發(fā)送者，讀者相當于是文學信息的接受者，而作品則是文學信息傳送過程中的媒介者。藝術教育工作者本身也是一個藝術信息流通的過程，其中教師是藝術信息的發(fā)送者，學生是藝術信息的接受者，藝術作品即為藝術信息的媒介，連接教師與學生。因此研究藝術，必須研究藝術傳播的整個信息流通過程，不能只重視教師的藝術信息發(fā)送，或者只注重藝術作品的效果，而必須研究作為接受方的學生。只有把學生作為整個藝術信息流通過程中的一個重要方面來看待，充分發(fā)揮學生在理解藝術作品中的主觀能動性，重視學生的感受體驗和心路歷程才能更好地立體式理解藝術作品以及其中蘊含的藝術理念、表達方式等，這對于藝術教育來說是至關重要的。

再次，接受美學理論和藝術教育理論有著同樣的作用機制。

1.在接受美學理論研究中，接受美學家們提出了抵制接受和順利接受兩個概念?！暗种平邮苁侵缸x者在閱讀作品的過程中發(fā)現與自己的審美經驗不一致的一種審美態(tài)勢，或者說抵制接受就是與讀者的審美經驗相悖的一種接受。順利接收是指與讀者的審美經驗大體一致的一種審美態(tài)勢，是與讀者的審美經驗相近的一種接受，它能讓讀者更容易接受作品的內涵與外延，也能夠潛移默化地豐富讀者的審美經驗?！保?］（P274）比如當一個閱歷豐富、飽經滄桑的讀者在閱讀一部藝術或者文學作品時，當他發(fā)現作品中存在虛假描寫時，他的內心就會產生條件反射，并產生一種抵抗力，從情感上不自覺地就會抵制接受這種作品；反過來，當讀者看到符合自己審美經驗的文學或者藝術作品時，便會從內心中順利接收作品反映出來的觀念。

2.在接受美學理論研究中，接受方式還分為社會接受、個人接受兩種。其中個人接受是指讀者個人以自己特有的理解方式進行接受。瑙曼指出，決定個人接受的因素有：讀者的世界觀和思想意識、階級階層和集團的利益、經濟狀況（包括收入、自由時間、居住條件、工作和生活條件）、教育程度、知識結構、文化水準、審美需要、年齡、性別、接受過什么樣的文學及其他藝術品的基礎等。因此，個人對藝術作品的接受程度是因人而異的。

魯迅指出：“一部《紅樓夢》，單是命意就因讀者的眼光而有種種。經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事?！保?］（P179）針對這種現象，接受美學家認為，從作品到接受者之間有一系列的中介因素，這個中介因素就是個人接受的影響因素；也就是說讀者在欣賞一部藝術作品時，一般會“動員”自己的知識去破譯作品的“密碼”，從中挖掘并再造作品的審美信息。經學家、道學家等之所以從不同維度闡釋《紅樓夢》中不同的內容，就是因為自身知識儲備形成的思維定勢，或者說個人接受程度的差異。

在藝術教育理論中同樣存在個人接受差異的情形?？梢哉f，個人處境或者說影響個人接受的因素也在影響藝術教育的過程和結果。一般來說，年輕的大學生們會更喜歡言情和充滿浪漫氣息以及充滿時尚和前衛(wèi)元素的藝術作品。在更為具體的情形下，每個學生對同一類型的藝術作品也會存在個體的接受差異。比如，在美術專業(yè)的日常教育教學活動中，如果要求同一班級的學生對相同的幾種靜物進行自由繪畫創(chuàng)作，那么得到的藝術作品風格肯定是不一樣的。雖然在前期的教學過程中，教師會對所有學生都傳授過相同的美術技法和風格，但是每個學生由于自身性格、家境、興趣愛好、對藝術的理解等的差異，對老師的教學效果的領悟也不盡相同。有的學生家境比較富裕，生活殷實，甚至對將來的就業(yè)也有一種穩(wěn)定的心理預期，那么大學生活給他帶來的是心情的無比愉悅感，在他們的美術創(chuàng)作中會經常采用豐富明亮的色彩，來表達浪漫和對未來的美好期待。

3.接受美學理論還提出了藝術作品本身所產生的“不確定性”和“空白”的概念，這兩者也能影響接受者的思維和表達方式。伊塞爾用這兩個概念說明文本與讀者接受的關系。他說：“空白的東西導致了文本的未定性”“空白……觸發(fā)讀者方面的想象活動?！保?］（P220）正是因為有許多藝術作品的意象并不是像考據學家寫文章那樣的扎扎實實或者嚴密沒有空隙，而是充滿了空白。就像中國古代文人創(chuàng)作的山水畫那樣，畫面中都會留有空白，而正是這些空白，恰恰使讀者們能夠自由地發(fā)揮想象力，并自覺地充分運用自己的知識、經驗、情感等來填補這些空白。比如，元朝畫家倪瓚就是一個典型善于留白的畫家，以其作品《容膝齋圖》為例，此圖用視覺語言表現意境，圖寫早春景致，疏林之下，置一亭子，別無長物，遠山如帶，海天空闊，一個“審容膝以易安”的草亭，放到曠朗的宇宙中來審視，這種“一河兩岸”式構圖，留下了太多的空白，整個畫面寥寥數筆，但意境深遠，耐人尋味，此圖主打的就是空靈淡遠，給人以豐富的想象空間，所以此畫一直被譽為留白的典型之作。在此類藝術作品中，意義的不確定性與空白就成了文本的基礎結構或者審美對象的基礎結構，也就是伊塞爾高度重視的所謂文本的“召喚結構”［4］（P272）。

在藝術教育理論中，也同樣存在此種情形。造成同一部藝術作品，有人這樣看，有人那樣看，意見分歧大的原因，不僅在于個人接受概念中提到的讀者的知識結構，而且還在于藝術作品文本本身的模糊性與不確定性，即在作品中的那些空白處。因為語言是描述性語言，其他科學文本用的是解釋性語言，描述性語言比解釋性語言具有更多的意義的不確定性和空白，造成人們理解上的不一致。

三、接受美學理論對藝術教育的啟示

接受美學理論對讀者的重視與研究給藝術教育教學提供了新的視角和方法。藝術是關于心靈感悟的學問，離不開情感的表達，好的藝術往往具有美學價值。作為藝術教育來說，其終極使命就是充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，健全學生的審美心理結構，所以接受美學理論提出的把注意力轉向讀者，對藝術教育來說具有重要意義?？梢哉f為藝術教育理論提供了新的視角，新的觀照點，新的思維角wlJjAKGcNgnYElELKqct1Q==度。

首先，接受美學理論強調了讀者在藝術作品中的重要地位。伊塞爾寫到：“文學文本具有兩極，即藝術極與審美極。藝術極是作者的文本，審美極是由讀者來完成的一種實現?！保?］（P29）在藝術教育中，學生就是一個富有創(chuàng)造力的讀者。所以教師不應該僅僅關注藝術作品的形式和技巧，而更應該關注學生如何理解和感受這些作品。通過引導學生積極參與藝術作品的解讀和討論，教師可以幫助學生更好地理解藝術作品的意義和價值，從而增強學生的審美能力和創(chuàng)造力。

其次，接受美學理論強調了讀者的個體差異性和多樣性。在藝術教育教學過程中，教師要知道一個基本事實，就是每個學生都有自己獨特的審美觀和情感體驗，他們對藝術作品的設計和解讀也會有所不同。所以，教師應該充分尊重學生的個體差異，鼓勵他們進行自由的藝術表達，從而培養(yǎng)他們的獨立思考能力和創(chuàng)新精神，創(chuàng)造出不一樣的藝術作品，一個具有獨立個性體現每個學生特點的作品。比如，藝術設計類專業(yè)對學生的創(chuàng)新意識要求要比其他藝術類專業(yè)更高些，也更容易創(chuàng)新，同樣的設計元素的不同的排列組合就可以展現出各不相同的設計理念。一個好的藝術作品一定是融合普遍性和特殊性的，普遍性就是教師的教育教學過程中的知識傳播，而特殊性就是學生作為接受者所引發(fā)的再創(chuàng)造。因此在藝術設計專業(yè)教學過程中，更要強調創(chuàng)新意識，要充分發(fā)揮學生自身對專業(yè)相關知識的能動性，充分調動學生自己的設計積極性和創(chuàng)新點。網絡時代的大學生多為“網上原住民”，其生活和學習都離不開手機和網絡。在專業(yè)學習方面，他們會主動挑選并學習自己感興趣的專業(yè)短視頻和動態(tài)信息。而且現在的大學生是崇尚個性的群體，他們所接觸到的或者感興趣的設計元素有時候是老師們不曾理解和不關注的方面，學生對新鮮事物有積極的探索欲和求知欲，對科技的敏感度更高，他們更愿意接觸時尚和前沿的設計理念，比如與未來世界相關的科幻元素和虛擬現實等。這一點對設計作品來說至關重要，因為這些都是作品創(chuàng)新的來源。

在藝術教育教學過程中，教師對學生設計出來的作品要多作出鼓勵性的話語，對其設計中存在的問題應該以積極引導為主，不能因為學生設計作品的理念與老師的理念有差別而壓制學生的創(chuàng)新思路，更不能用簡單粗暴的話語挫傷學生的創(chuàng)新積極性。同時面對學生設計的作品，當老師遇到對學生設計的藝術作品不理解的時候，也要虛心向學生請教，有時候從學生那里得來的知識點往往是老師設計作品的靈感點或者創(chuàng)新點，這就是教學相長的道理。

最后，接受美學理論重視閱讀心理和閱讀效果的關系。同樣，藝術教育也需要注意教學方法的引導和循序漸進的問題。姚斯引用了“期待視野”概念說明讀者閱讀作品的主動性。［6］（P25）“期待視野”原本是指人們在從事科學研究時，人們以自己的經驗為依據，對正在進行的科學研究抱有期望，存在一種期待心理或視野。“讀者閱讀作品時往往具有一種‘期待視野’。當讀者閱讀的作品與自己的審美和期待視野一致的時候，讀者反而會失去閱讀這部作品的興趣，但是當讀者閱讀的作品超出了、校正了期待視野的時候，讀者往往會興高采烈，認為它提高了自己的審美水平，豐富了自己的審美體驗，拓展了自己的期待視野，為自己建立了新的審美標準。”［7］（P272）

在藝術教育過程中，應當循序漸進地對學生進行引導，穩(wěn)步提升學生的專業(yè)水準，不斷拓展學生的期待視野，提高藝術教育教學效果，促進和諧愉悅的課堂氛圍，使學生在每節(jié)課堂上都有獲得感。

目前，高校聲樂教育都是小班上課，因此教師更要清楚知道每個學生每節(jié)課都想得到什么樣的上課體驗，如何滿足甚至超越學生的期待視野，使得學生擁有獲得感。教師還可以對學生講述這首歌詞曲作者的創(chuàng)作背景和情感故事。通過對這些故事的了解，學生可以更好地理解歌曲所要表達的情感，從而更準確地演繹歌曲。這樣就做到了學生將自己的個人情感與歌曲情感相融合。［8］這樣就大大拓展了學生上課時的期待視野，得到了比平時上課更多的審美體驗。

綜上所述，接受美學理論對于藝術教育有著重要的啟示作用。通過關注學生的個體差異性和多樣性，尊重藝術作品的開放性，以及引導學生積極參與藝術作品的解讀和討論，不斷突破學生的期待視野，可以更好地培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，促進學生專業(yè)素養(yǎng)的提高。

參考文獻：

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［2］魯迅.魯迅全集（第八卷）［M］.北京：人民文學出版社，2005.

［3］［5］［德］沃爾夫岡·伊瑟爾.閱讀活動——審美反應理論［M］.金元浦，周寧譯.北京：中國社會科學出版社，1991.

［6］［德］漢斯·羅伯特·堯斯.審美經驗論［M］.朱立元譯.北京：作家出版社，1992.

［8］周虎.論聲樂教學中的審美意識培養(yǎng)［J］.音樂生活，2023，（10）.

（責任編輯：杜 娟）

作者簡介：修建峰，男，講師，研究方向：美學、教育學與馬克思主義研究。

項目來源：本文系山東省藝術教育專項課題“接受美學理論視域下的藝術教育教學的理論創(chuàng)新研究”（22YZ09280033）的結項成果。