滿腹心事與誰知——音樂劇《金沙》唱段《當(dāng)時》的藝術(shù)特征及演唱分析

摘要：20世紀(jì)中后期，音樂劇作為歐洲音樂文化中一種先進(jìn)高雅的藝術(shù)形式被引入我國，之后中國的音樂藝術(shù)家也開始創(chuàng)作具有中國特色的音樂劇，如中國最早的音樂劇《芳草心》、20世紀(jì)80年代的《秧歌浪漫曲》、港臺地區(qū)創(chuàng)作的《天使之城》《雪狼湖》等，都從不同的角度對音樂劇本土化做出了有益的嘗試，也誕生了一批優(yōu)秀的音樂劇作品和創(chuàng)作者。其中由三寶老師作曲并導(dǎo)演的《金沙》，就是一部足以被載入中國文化遺產(chǎn)史冊的具有中國特色的音樂劇作品。本文著重對該音樂劇作品中的代表性經(jīng)典唱段《當(dāng)時》的藝術(shù)特征進(jìn)行分析，并在此基礎(chǔ)上對該唱段的演唱技巧進(jìn)行全面深入的探索。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)特征；演唱技巧；音樂?。弧督鹕场?；唱段；《當(dāng)時》；歷史背景

中國四川著名的“金沙遺址”博物館享譽中外，其所代表的金沙古蜀文化的獨特性更是眾多藝術(shù)作品的靈感源泉。其中由關(guān)山編劇、三寶作曲并導(dǎo)演的大型原創(chuàng)音樂劇《金沙》就是以此為靈感的最成功的原創(chuàng)中國音樂劇。2005年4月8日《金沙》在北京首演，由沙寶亮、姚貝娜等領(lǐng)銜主演，獲得空前成功，反響巨大，甚至不得不加場演出，此后《金沙》又開啟成都等地的巡演，成為中國音樂劇歷史上頗具里程碑意義的經(jīng)典作品。音樂劇《金沙》的劇情全部為原創(chuàng)，故事充滿古老而傳奇的韻味。“金”是女主人公，是太陽的神鳥被譽為中國音樂劇之父的化身，“沙”是男主人公，在一場三星部落的族群戰(zhàn)爭中，這一對愛人被迫分開。直到3000年以后，“沙”才轉(zhuǎn)世成為一名考古學(xué)家，再次造訪了三星古跡，發(fā)現(xiàn)了埋藏3000年的太陽神鳥“金”，他們的往日回憶被重拾起來。音樂劇《金沙》在藝術(shù)創(chuàng)作過程中也延續(xù)了傳統(tǒng)神話故事風(fēng)格，將穿越了3000年的愛情故事展現(xiàn)在觀眾面前，然而這段故事的結(jié)尾唯美卻戛然而止，永恒與遺憾共存，令人唏噓不已。

一、唱段《當(dāng)時》的藝術(shù)特征解讀

唱段《當(dāng)時》屬于音樂劇《金沙》作品中女主角“金”的代表唱段，旋律優(yōu)美且平穩(wěn)，主題明確，整體看來是由弱至強(qiáng)的力度走勢，高潮之后又重新歸于平靜。唱段中，對女主人公“金”的內(nèi)心世界刻畫得非常真實直觀，將其內(nèi)心的苦楚與悲嘆、喃喃自語的呢喃狀態(tài)都生動表現(xiàn)出來。整體曲風(fēng)壓抑且悲傷，表達(dá)了主人公失去摯愛之后的痛苦、憤懣以及最終歸于無奈。

（一）曲式結(jié)構(gòu)的藝術(shù)特征分析

唱段《當(dāng)時》總體上是二段曲式，兩個部分的藝術(shù)特征表現(xiàn)對比鮮明。第一部分以b小調(diào)為主，間奏采用b小調(diào)轉(zhuǎn)c小調(diào)，第二部分則包括了間奏以及再次轉(zhuǎn)調(diào)后的f小調(diào)段落。

其中第一部分的b小調(diào)是重復(fù)使用的，且作曲家專門用b小調(diào)來分解旋律，表現(xiàn)由弱到強(qiáng)的旋律節(jié)奏變化，因此整個唱段的悲傷憂郁氣質(zhì)盡顯。最初旋律位于中低音區(qū)域，前11小節(jié)都是對b小調(diào)的向下重復(fù)，且持續(xù)向下，越來越沉重。這一段落實際上在描述失去愛人后“金”的呢喃，那是帶著痛苦的自言自語，完全沒有了生活下去的方向。

間奏在第一樂段過渡到第二樂段的過程中，承上啟下作用不可忽視。除了轉(zhuǎn)調(diào)的承上啟下，也為情緒的升華做了鋪墊和推動，將主人公的悲傷情緒逐漸積累推高，使音樂風(fēng)格表達(dá)更加飽滿自然，確保樂曲直接進(jìn)入高潮。

在進(jìn)入第二部分以后，調(diào)式再次轉(zhuǎn)換，最終第二樂段音樂進(jìn)入f小調(diào)，將唱段代入中高音區(qū)。具有跳進(jìn)風(fēng)格的八度音程，以及四度、五度音程的連續(xù)使用，將曲調(diào)推向高潮。在這里，作曲家的處理技巧是采用均分節(jié)奏，好處在于局部節(jié)奏與整體節(jié)奏結(jié)合完美，在表達(dá)音樂張力上相當(dāng)出色，同時還伴隨有跌宕起伏的歌詞旋律，這恰好將“金”的絕望情緒充分展現(xiàn)出來，甚至令“金”淚海決堤，陷入極度悲傷之中。

高潮之后進(jìn)入尾聲部分，此時旋律再次陷入沉寂，中低音區(qū)回歸，旋律層級逐漸下行，休止符的運用頻次逐漸增加。如泣如訴的演唱就像主人公最后克制自己極度悲傷的情緒一樣，陷入了無聲的抽泣狀態(tài)中，深沉而內(nèi)斂。很顯然，作曲家希望聽眾能夠認(rèn)真聆聽“金”的傾訴，理解這段無果的愛情，也將觀眾的情緒拉回到音樂的原點。在相當(dāng)長的一段沉寂中，音樂旋律回到主和弦上，以一記長音結(jié)束，正應(yīng)了中國那句老話“此時無聲勝有聲”，設(shè)計巧妙的開放式結(jié)尾含蓄而意味深遠(yuǎn)，留給觀眾無限的遐想空間。

相對于含蓄的曲式結(jié)構(gòu)和旋律走向，《當(dāng)時》的歌詞相對直白，通俗易懂。在表達(dá)“金”的深深思念時，其中的不舍之情被展現(xiàn)得淋漓盡致。整體看來唱段中歌詞對稱，文字運用簡潔明了又不失文采，采用較多諸如“滿腹心事”“山盟海誓”“情難自制”等等成語，既通俗又熱烈。這也表達(dá)了創(chuàng)作者們對于愛情的通俗理解，往往打動人心的都是純樸的、不深奧的真理，這些愛情描述恰是如此，聽眾很容易揣摩其中韻味。

（二）伴奏織體的藝術(shù)特征分析

作曲家對于唱段《當(dāng)時》中的伴奏織體設(shè)計顯然經(jīng)過精心思考，充分展示了音樂劇的藝術(shù)特征和時代特色，相對于復(fù)雜晦澀的古典音樂創(chuàng)作手法，本劇中作曲家的處理顯然能夠令聽眾產(chǎn)生共鳴。右手伴奏織體中半分解和弦營造出波折起伏的情緒，優(yōu)雅流暢，主旋律突出。左手的琶音則恰如其分地填補(bǔ)了主旋律中長音位置的空白，增一分則多，減一分則少。

例如，在唱到“你轉(zhuǎn)身”這一句時，唱段中柱式和弦與休止符共同作用，形成了復(fù)合琶音，與歌詞旋律恰好對應(yīng)契合。但是在第一樂段結(jié)束之前，作曲家則運用了半分解和弦的伴奏織體，通過半分解和弦來帶動音樂結(jié)構(gòu)順暢流動，同時配合采用漸弱處理，在對唱段故事情節(jié)設(shè)計上有推波助瀾作用，讓聽眾感受到欲揚先抑。同理，第二樂段亦是如此，伴奏織體上改動不大，最后也采用了半分解和弦，這些和弦配上八度音程來演奏，形成與伴奏織體之間的強(qiáng)烈沖突，如此才能繼續(xù)矛盾沖突的力量，將其后第二樂段中的音樂旋律直接推上高潮。

再如，唱段《當(dāng)時》中琶音配合單音的伴奏形式出現(xiàn)次數(shù)很多。單音旋律伴奏有利于突出主旋律，可以將樂句演唱的連接、轉(zhuǎn)折、推高等不同需要都表達(dá)出來。同時，琶音對于旋律空白的彌補(bǔ)也是恰到好處的，整體風(fēng)格安靜但并不孤獨，與主人公當(dāng)時的心情正形成鮮明對比。在第二樂段的結(jié)尾部分，采用一小節(jié)琶音配合柱式和弦將唱段全曲代入尾聲，這種留白設(shè)計是非常巧妙、引人無限遐想的。

二、唱段《當(dāng)時》的演唱技巧分析

唱段《當(dāng)時》在音樂劇《金沙》中地位頗重，很顯然作曲家做了精心的設(shè)計和編排，那么如何運用各種演唱技巧來恰如其分地表達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖，就非常值得研究和探索。

（一）第一樂段演唱技巧分析

第一樂段重復(fù)兩次，旋律的整體情緒是低沉且壓抑的，旋律雖然并沒有太多的高音或者較大的起伏，但對于演唱者的演唱技巧要求卻相對較高。

首先，在氣息處理方面，需要保證做到氣息綿長而均勻，這樣才能保持音色音量和音準(zhǔn)的穩(wěn)定性。其次，在音量的處理上要保持弱而不虛。在演唱第一句過程中，需要基于“氣先于聲”的演唱方法在低聲區(qū)演唱。適當(dāng)運用胸腔，控制真假聲比例，咬字清晰自然而不僵硬。還以“你轉(zhuǎn)身，你回頭，你奔跑的樣子”這一句為例，需要結(jié)合混聲歌唱來體現(xiàn)演唱者的聲帶閉合過程。在上述歌詞中，是包含了三個動詞的排比句，三個分句配合旋律層層遞進(jìn)，達(dá)到一種“聲斷氣不斷”情況。例如“你轉(zhuǎn)身”位于強(qiáng)拍位置，它的力度表現(xiàn)最強(qiáng)，隨后依次遞減，到最后的“奔跑的樣子”則逐漸弱化。這就需要演唱者的氣息充沛且合理分配，還需要較強(qiáng)的氣息控制。整個演唱過程中，對于女主人公“金”的悲傷的表達(dá)要非常到位，展現(xiàn)出的角色人物一種在黑暗中迷失的特殊狀態(tài)，并伴隨音樂小高潮來達(dá)到一種欲揚先抑情感效果。在這一過程中，演唱者要做好前幾句的對比，推動唱段音樂達(dá)到一定高潮。

（二）第二樂段演唱技巧分析

第二樂段屬于《當(dāng)時》唱段全曲中的高潮部分，首先氣息的運用要求更高，需要具備完全支撐整個高潮的力量。從故事情節(jié)層面來說，這一段就是要表達(dá)女主人公“金”的辛酸與痛苦情感，她積壓了3000年，在最后終于爆發(fā)。所以，在唱段譜面標(biāo)記上，則將演唱力度控制在f。同時，這一部分音域增高，也需要結(jié)合氣息變化來建立支撐體系，確保演唱者采用比較明亮的音色來適當(dāng)調(diào)整假聲位置，確保整個演唱過程中的力度和穩(wěn)定。

在唱段中進(jìn)行真假聲轉(zhuǎn)換的過程中，需要結(jié)合氣息支撐來確保音色飽滿，結(jié)合旋律線條來控制音量強(qiáng)弱變化，如此對于演唱者所提出的要求更多，必須保證演唱者咬字清晰，情緒飽滿，形成唱段的第二個高潮部分。在調(diào)性上升小2度過程中，也需要結(jié)合音域升高來設(shè)計氣息分配情況。在咬字過程中，也要求演唱者的咬字口腔幅度能夠有所提升，做到氣息與咬字正確，保證音色變化的合理性。在音色變化的設(shè)計中，需要結(jié)合旋律歌詞來完善力度與情緒變化，根據(jù)個人音色特點，形成與第一部分不同的音色。

總結(jié)來講，在演唱技巧表現(xiàn)上，它對演唱者技巧中聲音的控制把握、情感的表達(dá)等的要求都相當(dāng)嚴(yán)格，主要基于節(jié)奏變化來分析某些關(guān)鍵技巧，做好人物角色定位，這對于演唱者而言相當(dāng)重要，因為這直接影響到演唱時的情感投入和角色表現(xiàn)。在舞臺表演方面，則需要結(jié)合第二樂段的聲音技巧表達(dá)來渲染肢體語言和面部微表情，增強(qiáng)歌曲的演唱表現(xiàn)力與感染力。所以，第二樂段要求演唱者能夠豐滿曲式表達(dá)、旋律形態(tài)以及唱詞文本，更加地精進(jìn)演唱技巧。

（三）尾聲部分演唱技巧分析

在唱段《當(dāng)時》的尾聲部分，情緒從高潮緩緩低落，陷入悲傷壓抑，氣息的穩(wěn)定和氣口的合理安排就更顯重要。氣息必須能支撐起裊裊余韻，才能恰如其分地表現(xiàn)出作曲家對結(jié)尾意味雋永的設(shè)計思路。在這一段，演唱者更多地使用了真聲，甚至使用氣聲，全方位突出主人公的一種無力感。在演唱者采用低沉的音色進(jìn)行演唱的過程中，還需要表現(xiàn)出從強(qiáng)到弱的力度變化，通過漸弱處理來實現(xiàn)情緒從高亢到低落的過程，并且通過氣口的安排模仿主人公輕輕抽泣的感覺。

最后，需要強(qiáng)調(diào)的是，每一個演唱者在實際演唱過程中都需要結(jié)合自身能力和特點，分析設(shè)計更有針對性的演唱方法，確保演唱過程達(dá)到最優(yōu)化。結(jié)合發(fā)音過程來表現(xiàn)音色變化，結(jié)合聲音變化來表現(xiàn)情緒的起伏，確保演唱者能夠客觀真實地實現(xiàn)情緒轉(zhuǎn)換，更好地融入《當(dāng)時》的演繹過程中。所以，從一定程度來講，也需要結(jié)合演繹過程來思考和設(shè)計《當(dāng)時》唱段中的演唱技巧運用，確保演唱過程的嫻熟到位，多從技巧方面思考真聲、氣聲的運用變化，思考其中的關(guān)鍵細(xì)節(jié)。

中國音樂劇已有幾十年的發(fā)展歷程，先后也涌現(xiàn)出不少諸如《雪狼湖》《如果·愛》等優(yōu)秀劇目，《金沙》更是其中的佼佼者，作為其中最重要也最具代表性的唱段，《當(dāng)時》無疑很值得我們?nèi)パ芯?、去分析、去演繹。相對于歌劇來說，音樂劇也更為貼近大眾音樂文化，在觀眾中也更容易引起共鳴，作為新時代的音樂創(chuàng)作者和表演者們，也應(yīng)該更好地運用這一體裁，創(chuàng)作和演繹出更體現(xiàn)中國文化和中式審美的佳作。

（作者單位：福建師范大學(xué)音樂學(xué)院）

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