明代陶瓷上的人物題材研究

摘 要：本文圍繞明代時期陶瓷中的人物題材展開研究，通過對青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷等主要瓷器類型的人物畫進(jìn)行分析，揭示了這些在明代的發(fā)展與特點。明代陶瓷上的人物畫題材，對后世工藝美術(shù)的傳承與發(fā)展起到了舉足輕重的推動作用。它不僅在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)持續(xù)綻放光彩，產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，而且其藝術(shù)精髓跨越媒介，波及并豐富了后世的漆器制作、織物設(shè)計等多樣工藝形式，充分展現(xiàn)了這一歷史時期藝術(shù)表達(dá)的廣泛滲透力與深遠(yuǎn)的文化價值。

關(guān)鍵詞：明朝；陶瓷；中國畫；人物題材

1 明代陶瓷藝術(shù)概述

1.1明代陶瓷的特點

明朝是青花瓷器達(dá)到鼎盛的時期。青花瓷因釉下的藍(lán)色圖樣裝飾而著稱，這一工藝過程中，鈷藍(lán)色的顏料被涂在瓷胎上，然后經(jīng)由高溫處理，使得藍(lán)色圖案在白色瓷器上表現(xiàn)得尤為鮮明和鮮艷。在明代，青花瓷不只是在技術(shù)領(lǐng)域有著顯著的進(jìn)步，其設(shè)計圖案同樣展現(xiàn)了卓越的藝術(shù)技巧。常見的裝修主題涵蓋了山水、花卉植物以及動物的描繪，這類圖案既細(xì)致又形象，同時也包含了深厚的符號和文化價值。

明代的陶瓷藝術(shù)不僅以青花瓷為其代表，彩瓷也同樣受到廣泛的贊譽(yù)。這類瓷器在白色的瓷皮上采用了各種顏料進(jìn)行點綴，創(chuàng)造了色彩飽滿并圖案充滿活力的視覺效果。從明代中期起，五彩陶的裝飾藝術(shù)開始逐漸走向成熟，其上面描繪的花鳥、人物和吉祥圖案等均體現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)魅力。五彩繽紛的瓷器顏色分布明確，明代陶瓷制品在形態(tài)方面呈現(xiàn)出更加多元和細(xì)膩的造型特點。不管是日常使用的工具還是藝術(shù)創(chuàng)作，明代的陶器設(shè)計都重視將實用性與審美價值緊密融合。這些器物的設(shè)計從傳統(tǒng)的圓形、四方逐漸演變到了更多的設(shè)計，比如各種動物形狀的器皿。這些新的創(chuàng)意不僅滿足了它們原本的功能需求，還增強(qiáng)了其藝術(shù)性。

1.2陶瓷裝飾藝術(shù)的流行趨勢

明代陶瓷裝飾藝術(shù)的流行趨勢體現(xiàn)了這一時期工藝技法的成熟與審美觀念的多樣化。陶瓷裝飾風(fēng)格的豐富變化，不僅反映了明代社會的文化取向，也展示了工匠們在藝術(shù)表達(dá)上的不斷創(chuàng)新。

青花瓷的廣泛流行標(biāo)志著明代陶瓷裝飾藝術(shù)的一個高峰。青花瓷的裝飾圖案極為豐富，包括山水風(fēng)景、花卉鳥獸以及歷史故事等。例如，圖1明宣德青花海水白龍紋扁壺，先藏于故宮。通體青花為飾，壺口及頸部繪卷草紋和纏枝蓮紋各一周。腹部為青花留白海水龍紋，一條矯健威猛的白龍在蒼茫無際的大海中遨游，白龍回首曲體，須發(fā)飄揚，四肢伸張，呼之欲出。這些圖案不僅展現(xiàn)了當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)采，還體現(xiàn)了明代對自然景觀和傳統(tǒng)文化的深刻理解。青花瓷的流行也促使了這一時期對圖案設(shè)計的不斷探索與創(chuàng)新。

五彩瓷與青花瓷同樣受到人們的喜愛，這種裝飾藝術(shù)在明中期開始盛行。五彩瓷的顯著特征在于其色彩繽紛和多種裝飾圖案的豐富展示。明朝萬歷年代的彩色陶瓷，例如“萬歷五彩瓷”，因其鮮艷的色調(diào)和細(xì)致入微的花鳥、人物圖案而聞名遐邇。五彩瓷的設(shè)計技法不僅在設(shè)計圖案時追求了內(nèi)容的豐富性和細(xì)致度，同時在顏色的呈現(xiàn)上也展現(xiàn)了極具藝術(shù)性的展現(xiàn)。

如圖2中所繪制的“五彩瑞獸龍紋碗”所示的龍圖樣，不僅展現(xiàn)出明代工匠高超的工藝技能，更彰顯了他們對于吉祥和意義的不懈追尋。明代的陶瓷裝飾藝術(shù)在形態(tài)上明顯地體現(xiàn)了創(chuàng)新的方向。明代工匠在設(shè)計陶瓷器物時不僅限于傳統(tǒng)的圓形和方形器皿，還設(shè)計了許多具有獨特形狀的陶瓷器物。比如說，“明代的景德鎮(zhèn)梅瓶”因其精美的細(xì)長瓶頸與飽滿的瓶形設(shè)計而備受矚目。

2明代陶瓷上的中國畫人物題材分析

2.1人物題材在陶瓷上的表現(xiàn)形式

明代的陶瓷藝術(shù)在以人物為主題的展現(xiàn)方式上展現(xiàn)了出色的藝術(shù)深度和其獨到的藝術(shù)特點。在這一時期，陶瓷的手藝不只是沿襲了傳統(tǒng)的畫技，而且在裝飾風(fēng)格和展現(xiàn)方式上都有所革新，給予了角色主題一個新的活躍的表現(xiàn)。

明代的陶瓷藝術(shù)主要通過工藝品上的特定圖案來展現(xiàn)人物的故事與特點。這批圖案不僅僅是對當(dāng)時流行藝術(shù)風(fēng)格的一次呈現(xiàn)，更進(jìn)一步揭示了陶瓷工人們對于人物主題有著獨到的解讀和藝術(shù)表達(dá)。藝術(shù)品如藝術(shù)品中的瓶子、碗子和盤子上的人物設(shè)計，通常通過精致的筆法和豐滿的色調(diào)展現(xiàn)出這些人物的個性和風(fēng)格。明朝萬歷時期的青花瓷上的圖案，如圖3《青花人物圖盤》，充分展現(xiàn)了細(xì)致的制造技能和栩栩如生的形象設(shè)計。這類人物圖案經(jīng)常用來畫出古代的文學(xué)家、貴族女子或者神話里的角色，其設(shè)計布局嚴(yán)密，筆法精湛，展現(xiàn)出令人深受藝術(shù)感動的特質(zhì)。

除了青花瓷，五彩瓷也是明代陶瓷上人物題材表現(xiàn)的重要形式。五彩瓷利用多種釉料在白瓷胎上進(jìn)行裝飾，色彩豐富，層次分明。明代五彩瓷上的人物圖案往往采用鮮艷的色彩和復(fù)雜的構(gòu)圖，表現(xiàn)人物的多樣性和動態(tài)美。以明萬歷景德鎮(zhèn)官窯青花仕女詩意圖高足碗為例，展示了精美的仕女形象，色彩鮮明，裝飾細(xì)致，反映了當(dāng)時對人物美的追求。

在人物題材的表現(xiàn)上，明代陶瓷也融合了寫意和工筆兩種風(fēng)格。

工筆風(fēng)格的陶瓷，如圖4明萬歷青花萬壽長春人物長頸瓶，通過精細(xì)的筆法和準(zhǔn)確的細(xì)節(jié)描繪，展示了人物的細(xì)膩神態(tài)和衣飾紋樣。寫意風(fēng)格的陶瓷，如明天啟五彩人物紋海棠式盤，盤呈海棠式，敞口，淺腹，圈足。口沿施醬釉。內(nèi)底畫紅彩海棠式開光，開光內(nèi)以五彩描繪江中泛舟圖，江面上一位船夫正在劃槳，船上坐有二人正在交談，岸邊襯以松樹、山石。外底署青花花押款。此盤造型別致，釉面潔白，器足圓潤，畫面主要以紅彩為主，綠彩點綴其間，整體色彩淡雅，筆意粗率奔放，雖寥寥數(shù)筆，人物姿態(tài)卻極為生動。據(jù)考證，此種海棠式盤系當(dāng)時為適應(yīng)日本市場需求而專門燒造的外銷瓷，具有鮮明的時代特征。

明代陶瓷上的人物題材表現(xiàn)，不僅展示了當(dāng)時陶瓷工藝的技術(shù)水平，也反映了社會文化的多樣性和藝術(shù)家的創(chuàng)作理念。無論是青花瓷，還是五彩瓷，均體現(xiàn)了明代陶瓷藝術(shù)對人物題材的深刻理解和獨特表達(dá)。

2.2不同瓷器類別上的人物畫風(fēng)格

在明代，不同類別的瓷器上展現(xiàn)出的人物畫風(fēng)格各具特色，這種差異不僅反映了陶瓷工藝技術(shù)的發(fā)展，也深刻體現(xiàn)了當(dāng)時社會文化與藝術(shù)審美的多樣性。在青花瓷、五彩瓷、斗彩瓷等主要瓷器品類中，人物畫的表現(xiàn)形式因材質(zhì)和工藝的不同而各有千秋。

青花瓷上的人物畫風(fēng)格注重線條的精準(zhǔn)與細(xì)膩，常常采用傳統(tǒng)的工筆技法，勾勒出人物的衣紋、姿態(tài)和神情，著重表現(xiàn)人物的形象與氣質(zhì)。以圖5青花鳴鳳在竹仕女游園圖碗為例，外壁青花裝飾，以青花料通景描繪仕女游園圖。一面是兩仕女坐于涼亭內(nèi)閑談，一小童子在旁邊服侍；另一面繪兩仕女在涼亭邊散步。仕女均發(fā)髻高挽，長裙拖地，裙帶隨風(fēng)飄動。庭院中點綴怪石叢竹、樹木花草、坡地欄桿、流水小溪，還有繚繞的祥云，一只鳳凰正棲于竹上鳴叫。所繪仕女均身材修長，體態(tài)纖柔，著重刻畫人物恬淡閑適的心情，畫面如人間仙境，給人以優(yōu)雅唯美之視覺感受，堪稱當(dāng)時太平社會的真實寫照。

五彩瓷則通過豐富的釉上彩色表現(xiàn)人物，色彩鮮明、層次感強(qiáng)，使得人物形象更加生動活潑。五彩瓷人物畫的風(fēng)格相比青花瓷更加奔放自由，常常以日常生活、仕女、兒童嬉戲等題材為主題，畫面上色彩斑斕，充滿了活力與生機(jī)。以圖6明宣德五彩故事紋蓋罐為例，此明宣德五彩故事紋蓋罐描繪的是三國故事中“三顧茅廬”的故事。畫面中劉關(guān)張均留八字胡須。諸葛亮則為一個嘴上無毛的帥小伙。從此罐面的人物表現(xiàn)也佐證該為明早期的五彩人放蓋罐。此罐面共繪有6人，3匹馬。罐蓋為3戲嬰的嬰戲圖。人物的姿態(tài)與表情通過對色彩的巧妙運用而愈加富有表現(xiàn)力，展現(xiàn)了明代社會對女性美和日常生活場景的描繪熱情。

斗彩瓷則兼具青花和釉上彩的雙重工藝，既保留了青花的線條細(xì)膩，又通過釉上彩的點綴增強(qiáng)了人物的生動感。斗彩人物畫往往介于寫實與裝飾性之間，人物形象較為簡練，但色彩的疊加使得畫面層次豐富，充滿藝術(shù)感染力。

在這些不同類別的瓷器上，人物畫的風(fēng)格通過工藝與藝術(shù)的結(jié)合，形成了豐富的表現(xiàn)手法。從青花瓷的細(xì)膩優(yōu)雅，到五彩瓷的色彩繽紛，再到斗彩瓷的兼容并蓄，明代人物畫在陶瓷上展現(xiàn)出了一種既繼承傳統(tǒng)又富有創(chuàng)新的藝術(shù)精神。每一種風(fēng)格不僅反映了不同工藝的特性，也體現(xiàn)了當(dāng)時藝術(shù)家們對人物題材的深刻理解與細(xì)致描繪，塑造出了一幅幅栩栩如生的歷史與生活畫卷。

2.3陶瓷人物畫與中國畫人物畫的異同

陶瓷人物畫與國畫人物畫之間的關(guān)系既緊密相連，又充滿差異。二者在表現(xiàn)技法、藝術(shù)理念和功能用途上有許多共通之處，但也因材質(zhì)和創(chuàng)作環(huán)境的不同，展現(xiàn)出獨特的風(fēng)格和形式。

陶瓷人物畫作為一種以瓷器為載體的藝術(shù)形式，受到瓷器制作工藝的制約和影響。在描繪人物時，陶瓷畫通常依賴釉下青花、釉上彩繪等技術(shù)，以高溫?zé)频姆绞焦潭ó嬅?。相較于中國畫的自由揮灑，陶瓷人物畫在技法上要求更高的精準(zhǔn)度。瓷器表面的弧度和質(zhì)感決定了工匠必須適應(yīng)這種立體的繪畫環(huán)境，線條的流暢度和筆觸的控制成為關(guān)鍵。因此，陶瓷人物畫的線條更加簡練而準(zhǔn)確，色彩的運用也受到一定的限制。例如，青花瓷中的人物畫以藍(lán)色鈷料為主，無法像中國畫那樣運用豐富的水墨暈染或多彩的礦物顏料，人物形象多以單色線條為主。另一方面，中國畫人物畫以紙絹為載體，創(chuàng)作時對材質(zhì)的依賴性相對較小，藝術(shù)家可以在宣紙上充分發(fā)揮筆墨的變化。中國畫的筆墨語言豐富多樣，工筆重在精細(xì)描繪，寫意則追求神韻與意境的表達(dá)。人物形象既可以通過工筆畫的細(xì)致線條展現(xiàn)出衣紋的纖毫畢現(xiàn)，也可以通過寫意畫中幾筆勾勒表現(xiàn)出人物的精神氣質(zhì)。這種表現(xiàn)方式給予藝術(shù)家更多的自由和靈活性，使得中國畫人物畫更具有靈動性和多樣性。

然而，盡管陶瓷人物畫受限于材料和技法，它依然保留了中國畫中人物題材的核心精神。明代陶瓷上常見的歷史人物、文士雅集、仕女圖等，內(nèi)容上與中國畫有高度一致性，二者都追求對人物神態(tài)、姿態(tài)的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)人物的內(nèi)在氣質(zhì)。例如，明代青花瓷上描繪的仕女圖與紙絹上的仕女畫，雖然技法不同，但在人物的優(yōu)雅姿態(tài)、含蓄神情上都有著一致的追求，反映了相同的審美取向和文化價值。在色彩方面，陶瓷人物畫和中國畫也表現(xiàn)出明顯差異。中國畫以水墨為基礎(chǔ)，講究“墨分五色”，通過墨色的濃淡變化表現(xiàn)人物的立體感和情感張力，尤其是在寫意人物畫中，幾筆墨色的濃淡變幻就能傳遞出人物的性格與情感。而陶瓷人物畫則受到釉料和燒制工藝的影響，色彩呈現(xiàn)更為固定，尤其是在釉下青花瓷中，色調(diào)往往單一。盡管如此，五彩瓷和斗彩瓷的出現(xiàn)為陶瓷人物畫帶來了更豐富的色彩表現(xiàn)，通過釉上彩的裝飾，陶瓷人物畫逐漸具備了更接近中國畫的多彩性。兩者在功能用途上的差異也不容忽視。

中國畫中的人物畫主要用于文人欣賞、裝點及心靈的依托，它更傾向于展示藝術(shù)家的個人情感和思考。陶瓷中的人物繪畫通常被納入實用器具中，不僅具有審美價值，而且還具有實際應(yīng)用意義。由于陶瓷人物畫在構(gòu)圖方面更側(cè)重于整體裝飾效果，因此并沒有將其單純地視為藝術(shù)表達(dá)。比如，在明朝期間，青花人物畫的罐子雖然繪畫展示出多樣化的人物主題，但其主要用途依然是作為藝術(shù)品，而不是作為一件獨立的藝術(shù)創(chuàng)作存在。

總體來看，陶瓷人物畫與中國畫人物畫既有相似之處，也展現(xiàn)出因材質(zhì)、技法和功能用途而產(chǎn)生的不同。兩者都通過人物題材表現(xiàn)出相似的審美追求，但在具體的表現(xiàn)形式上，陶瓷人物畫更加簡潔凝練，而中國畫則更為靈活多樣。陶瓷人物畫因其獨特的載體與工藝限制，形成了自己的風(fēng)格，成為中國藝術(shù)中不可忽視的一個分支，與傳統(tǒng)中國畫一道，共同構(gòu)成了人物藝術(shù)的豐富面貌。

3明代陶瓷人物題材的影響與傳承

明代陶瓷作品中人物的描繪，對后代產(chǎn)生了深遠(yuǎn)且普遍的影響。

明代時期青花瓷作品中描述的人物畫面，展示了高超的藝術(shù)修養(yǎng)。這些繪制的人物畫不只是簡單地再現(xiàn)了歷史人物和傳說故事，還深刻地結(jié)合了文學(xué)家畫的風(fēng)格和精神追求，同時注重形態(tài)和靈魂的完美融合。在歷代瓷器人物主題的創(chuàng)作中，該風(fēng)格被視為標(biāo)桿，并在清代及以后經(jīng)歷了深度的傳承和發(fā)展。

在作品的題材選取方面，明朝陶藝創(chuàng)作中的人物畫通常圍繞古代文人、仕女及歷史故事為創(chuàng)作核心，這種題材在后代的陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域中得以持久傳承。清朝時期瓷器上展示的文人作品、詩意的場景以及歷史人物等題材，都可以被視為明代文化傳統(tǒng)的有效傳承和發(fā)展。以清代的青花瓷和琺瑯彩瓷為主，這類陶瓷經(jīng)常用來描述人物故事，如在《紅樓夢》等著名文學(xué)作品中的情節(jié)描寫。這種題材不僅延續(xù)了明朝以來對于人物畫的傳統(tǒng)，還具有一定的創(chuàng)新潛力。除此之外，明代陶瓷界的人物畫設(shè)計風(fēng)格同樣對其他的藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

總體上看，明代陶瓷中的人物主題的影響并不僅限于瓷器的內(nèi)部，它對于后代的陶瓷藝術(shù)、裝飾手法和文化展示有著深遠(yuǎn)且廣范圍的影響。不僅在其藝術(shù)展示上，也在選材及技巧運用方面，明代陶瓷藝術(shù)中的角色主題始終是藝術(shù)家和工匠們持續(xù)跟隨和革新的源頭。

4結(jié)論

經(jīng)過對明代陶瓷人物題材的研究，可以了解明朝的陶瓷藝術(shù)不僅是在技藝層面有了顯著的進(jìn)步，同時還在藝術(shù)表達(dá)和審美觀念方面也達(dá)到了一個全新的高峰。陶瓷人物畫和中國畫之間存在深厚的相互關(guān)聯(lián)，但由于各種不同的材料和制作技術(shù)，它們各自都展示了自己的特有魅力。明朝時期的陶瓷人物畫不僅給后代提供了珍貴的藝術(shù)范式，同時也對其他工藝美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

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作者簡介： 王進(jìn)（2000-），男，漢族，江西景德鎮(zhèn)人，碩士研究生在讀，主要研究方向為中國畫。

劉曉紅" （1969—）女，滿族，遼寧沈陽人，教授，主要研究方向為藝術(shù)理論

項目名稱：2022年度遼寧省研究生教育教學(xué)改革研究項目：新時代馬克思主義美學(xué)融入研究生課程教學(xué)的實施機(jī)制研究（LNYJG2022403）