莫扎特小提琴作品的演奏特點分析

【摘要】 在歐洲的音樂發(fā)展史上，莫扎特是一位偉大的音樂藝術(shù)大師，他一生鐘愛小提琴，創(chuàng)作了許多小提琴作品，為后世留下許多膾炙人口的經(jīng)典之作。本文從莫扎特小提琴作品的演奏特點進(jìn)行分析，旨在通過分析其演奏特點，進(jìn)而提高演奏技能，感悟作品帶給人們美的享受，從而熱愛上這門藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】 特點;分析;演奏;小提琴作品

【中圖分類號】J622? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）04-0095-02

莫扎特是歐洲古典主義音樂作曲家，他一生創(chuàng)作了許多的音樂作品，為音樂藝術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，在他眾多的音樂作品當(dāng)中，小提琴作品是其中重要的一項內(nèi)容，對莫扎特小提琴作品的演奏特點進(jìn)行分析，有助于深刻地了解莫扎特音樂藝術(shù)的風(fēng)格。對其演奏特點進(jìn)行分析，需要演奏者對美學(xué)演奏的作品必須多讀、多思、多練，只有在不斷的演奏實踐中，才能提升自己的演奏技能，從中體悟莫扎特小提琴作品的深邃內(nèi)涵和演奏美學(xué)。

一、莫扎特小提琴作品演奏特點

（一）音準(zhǔn)與節(jié)奏是基本要求。從莫扎特小提琴作品的整體性來看，莫扎特小提琴作品對音準(zhǔn)的要求非常高，這就需要演奏者具有扎實的基本功，對演奏力度、演奏速度、弓與琴弦的接觸面積等因素有關(guān)，演奏力度不同，演奏速度不同、弓與琴弦的接觸面積不同，發(fā)出的聲音就各不相同。把握好作品的音準(zhǔn)不僅有利于聽眾更好地理解作品，而且還能給聽眾帶來美的享受。如果奏出的聲音不準(zhǔn)確，不僅聽眾會曲解作品的涵義，而且還會使聽眾的心情變得更好不好。而莫扎特小提琴作品對音準(zhǔn)的把控相當(dāng)嚴(yán)格，從旋律上來看，看似簡單，實則對音準(zhǔn)問題是嚴(yán)格要求，要求作品中的每一個樂句都要表現(xiàn)出原有的透明感。而在用小提琴演奏這些作品的時候，還要避免滑音、失音以及一些含糊不清的音出現(xiàn)，這些音不僅影響音準(zhǔn)，而且還破壞了作品中旋律的和諧，使聲音失去應(yīng)有的美感。

從節(jié)奏上來看，一般來說，在古典主義時期，小提琴作品中的節(jié)奏大多是固定的，如海頓和巴赫的音樂作品就是如此，在他們創(chuàng)作的作品中，節(jié)奏的變化不是很大，有些樂段甚至是整個樂曲都使用一種節(jié)奏。由于節(jié)奏較為固定，所以缺乏變化之美，聽眾也難以體會作品中音樂形象思想感情的波瀾變化，但在莫扎特的小提琴作品中，節(jié)奏卻極富變化。節(jié)奏的多樣性和變化性為作品的旋律帶來了變化之美，也非常有利于情感的抒發(fā)。一般來說，莫扎特小提琴作品中的旋律大都響亮、有力，聽眾能夠從聲音中感受到清晰的節(jié)奏。

此外，在莫扎特小提琴作品中，音階的排列大多為自然音階排列，旋律也比較單一，因此非常適合用左手進(jìn)行演奏，但如果用左手進(jìn)行演奏的話，就要克服越演越快的毛病，解決此毛病的方法是適當(dāng)加寬上半弓的運弓，促使弓與琴弦的接觸面積增大，增加摩擦力。

（二）樂句的處理。莫扎特小提琴作品中的樂句具有生動活潑之感，細(xì)細(xì)品味不僅精致而且意味深長，處處透露著驚喜，裝飾性也比較強，用小提琴進(jìn)行演奏，清晰度非常好。通觀莫扎特小提琴作品，大多數(shù)為主調(diào)音樂。在巴洛克時期，莫扎特深受當(dāng)時音樂大師們的影響，因此在他的小提琴作品中，樂句的演奏要求音色要清晰、明亮，情感表達(dá)要熱情洋溢，不顯緊張之感。

在小提琴的形制方面，我們現(xiàn)在使用的小提琴與莫扎特所處時代使用的小提琴是有很大的區(qū)別的，形制方面的不同必然帶來演奏效果的不同。如果用現(xiàn)代使用的小提琴進(jìn)行演奏，其發(fā)出的聲音與當(dāng)時莫扎特所處時代的小提琴演奏發(fā)出的聲音是有較大區(qū)別的。因此，用現(xiàn)代使用的小提琴來演奏莫扎特音樂作品，就必須通過揉弦的幅度、揉弦的頻率等方法再現(xiàn)當(dāng)時小提琴演奏出的效果。

如果將莫扎特小提琴作品與浪漫主義時期的小提琴音樂作品進(jìn)行比較，可以從中發(fā)現(xiàn)莫扎特小提琴作品在結(jié)構(gòu)方面更加簡潔，樂句講究對稱性，受歌劇的影響較大，樂句采用大量的問答形式，猶如生活中的對話一樣。演奏莫扎特小提琴作品，首先要對作品中的思想情感進(jìn)行把握，這就需要演奏者多讀樂譜、歌詞，多動腦思考詞作者、曲作者要傳達(dá)的思想情感，只有明確了作品的主要思想情感，才能在演奏中將這些情感再現(xiàn)出來。不同的樂句、樂段表達(dá)著不同的思想情感，因此在演奏時要時刻把握自己的情緒。一般來說，莫扎特小提琴作品中每一樂句的最后一個音不出現(xiàn)重音，每一個小節(jié)的重音也不是那么明顯。

此外，在演奏莫扎特小提琴作品時，演奏者要注意琴弓與弓段之間的搭配問題，搭配的越和諧，奏出的聲音就越美妙;搭配不和諧，則聽眾就享受不到聲音帶來的美感。除琴弓與弓段的搭配之外，演奏者還要注意音樂的走向以及音樂的邏輯性問題，在演奏過程中盡量保證音樂的輕巧、美感，避免雜音。雜音會破壞音樂的和諧，使美感大打折扣，所以在演奏任何音樂作品中，演奏者都極力避免雜音。

（三）裝飾音與華彩樂段起到點綴作用。在古典主義時期，由于人們對裝飾音的認(rèn)識不足，所以在運用方面較為隨意，沒有嚴(yán)格的限制和要求，到了莫扎特所處的時代，由于音樂藝術(shù)的不斷繁榮以及人們對裝飾音認(rèn)識的深入，裝飾音在應(yīng)用方面已經(jīng)日趨規(guī)范和完善，節(jié)奏時值亦有了嚴(yán)格的規(guī)范。在莫扎特小提琴作品中，音樂形象的塑造、作品已經(jīng)的表達(dá)、旋律線上的各種色彩都與裝飾音有著密不可分的關(guān)系。在音屬的劃分上，裝飾音雖然不是主干音，但可以對主干音進(jìn)行點綴和修飾，如果應(yīng)用巧妙的話，可以起到美化音色的作用。

用現(xiàn)在的小提琴演奏莫扎特小提琴作品，裝飾音的運用主要體現(xiàn)在倚音和顫音上。在莫扎特小提琴作品中，在某些樂句和樂段中適當(dāng)?shù)厥褂靡恍┮幸?，還可以豐富樂曲的表現(xiàn)力，在演奏過程中，可以對這些倚音演奏得實一些。從時值上來看，大多數(shù)的倚音占主音的一半時值，還有一些倚音則少于主音的一半時值，時值的不同，則導(dǎo)致音效的不同，所以哪些地方用多大的時值是作曲家必須考慮的問題，時值運用恰當(dāng)好處，就可以增加美感;時值運用錯誤，美感就大大降低。對于顫音而言，在莫扎特的小提琴作品中，顫音的使用既不像歐洲古典主義時期前期那樣緩慢，也不像后來的那樣緊密，而是處于二者之間，即我們平時所說的既不快又不慢。因此，在用小提琴演奏顫音時，需要將顫音演奏得清晰、準(zhǔn)確，充分表現(xiàn)出顫音的靈敏性和爆發(fā)力。

（四）注重對作品結(jié)構(gòu)上的掌握。結(jié)構(gòu)是一部音樂作品的支柱，在演奏莫扎特小提琴作品時，演奏者需要對作品的結(jié)構(gòu)加以了解，這樣有利于從總體上把握音樂的運動軌跡和發(fā)展方向，也有助于演奏者對作品思想內(nèi)涵的掌握。從結(jié)構(gòu)上看，莫扎特小提琴作品結(jié)構(gòu)上最突出的特點就是對稱性。在創(chuàng)作小提琴作品中，莫扎特汲取了歌劇中的營養(yǎng)，尤其是將寫作技巧融入其中，令創(chuàng)作出的作品在結(jié)構(gòu)上變得更加鮮明和有層次感，令作品散發(fā)出獨特的藝術(shù)魅力。問答形式的樂句運用，不僅與整體結(jié)構(gòu)保持著適當(dāng)?shù)你暯樱疫€使音樂氛圍更加活潑。此外，莫扎特小提琴作品大多數(shù)是以樂句減弱的方式結(jié)束，在演奏的時候要注意這一規(guī)律。

二、從具體的事例中解析莫扎特小提琴作品的演奏特點——以《莫扎特A大調(diào)第五協(xié)奏曲第一樂章》

為例

（一）音準(zhǔn)與節(jié)奏上的特點。與古典主義時期的小提琴音樂作品相比，《莫扎特A大調(diào)第五協(xié)奏曲第一樂章》具有多樣化的節(jié)奏特征，在音準(zhǔn)的把握上，一定要確保奏出的聲音具有響亮、有力之感，這樣才符合原作品對音準(zhǔn)的要求。如果奏出的音不準(zhǔn)，那會影響全曲的音樂氛圍，聆聽著將會錯誤地理解該作品的思想和情感，因此，對音準(zhǔn)的把握一定要到位。而音準(zhǔn)的把握又與運弓有著密不可分的關(guān)系，在演奏《莫扎特A大調(diào)第五協(xié)奏曲第一樂章》時，弓與琴弦要保持緊密接觸，運弓的速度既不能快也不能過慢，運弓的力度要前后保持一致，這樣才能保證音準(zhǔn)。

在演奏節(jié)奏上，要對全曲的節(jié)奏進(jìn)行切分，根據(jù)作品的內(nèi)容和情感變化，相應(yīng)地控制音樂節(jié)拍的強弱，同時要注意不要產(chǎn)生滑音和失音。對節(jié)奏的掌控需要演奏者熟悉作品的結(jié)構(gòu)、語調(diào)，并在適當(dāng)?shù)奈恢眠M(jìn)行語調(diào)的調(diào)節(jié)，促使整部樂曲張弛有度。

（二）力度與速度上的特點。《莫扎特A大調(diào)第五協(xié)奏曲第一樂章》是采用協(xié)奏型奏鳴曲式，對快板和A大調(diào)進(jìn)行了靈活地運用。在演奏力度上，情感抒發(fā)緩慢的部分演奏力度舒緩一些;情感抒發(fā)強烈的部分演奏力度重一些，這樣就造成力度上的輕重緩急，與作品中感情發(fā)展相呼應(yīng)，就本作品而言，全曲的演奏力度是先舒緩后輕快。

在演奏速度上，在樂曲的起始階段，演奏速度較慢，這樣可以慢慢地引申出作品中的音樂形象，烘托音樂氛圍。在演奏經(jīng)過部的時候，演奏速度稍微加快一些，此時主調(diào)為小提琴，要盡量將旋律演奏得明亮一些，斷奏的聲音在這一階段形成。在樂曲的高潮階段，演奏速度要快一些，這樣有利于音樂形象情感的爆發(fā)，促使作品中音樂形象的情感達(dá)到高潮。在作品的結(jié)束階段，演奏速度則慢一些，這樣可以與起始階段形成呼應(yīng)。

（三）音樂風(fēng)格表達(dá)上的特點?！赌谹大調(diào)第五協(xié)奏曲第一樂章》中融入了土耳其音樂的快節(jié)奏，演奏速度上與小步舞曲基本相似，整個樂曲給人一種熱情洋溢的青春氣息。演奏此曲時，一定要注意此曲的演奏風(fēng)格，演奏過程中還要注意對此曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，讓自己的思想和情感融入作品中，從而體現(xiàn)此曲積極向上的風(fēng)格態(tài)度。

《莫扎特A大調(diào)第五協(xié)奏曲第一樂章》全曲的樂句極富對稱性，樂曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，富有層次感，而這種層次感使得整部樂曲演奏起來更加細(xì)膩、飽滿，從而將整部樂曲的情感完美地表達(dá)出來，不僅增強了作品的演奏氣息，而且完美地塑造了音樂作品中的藝術(shù)形象，帶給人一種輕盈躍起的感受，使得作品中的幽默詼諧氣息得到充分的展現(xiàn)。

綜上，在音樂發(fā)展史上，莫扎特小提琴作品是重要的一個里程碑，他創(chuàng)作的小提琴作品促使小提琴演奏藝術(shù)又向前大大地發(fā)展了一步，分析莫扎特小提琴作品的演奏特點，對我們更好地學(xué)習(xí)和演奏莫扎特小提琴作品有很大的助益，不僅能從中感受到莫扎特小提琴作品中的美學(xué)特色，而且也有助于演奏技藝的提高。

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作者簡介：

奚臨臨，女，滿族，碩士研究生，副高，研究方向：小提琴教學(xué)與理論研究。