投資國(guó)畫(huà)需練好內(nèi)功

丁建華

國(guó)畫(huà)愛(ài)好者應(yīng)當(dāng)積極去感知、去理解、去聯(lián)想，以期從中認(rèn)識(shí)美、發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和享受美，并根據(jù)國(guó)畫(huà)鑒賞的基本要點(diǎn)，積極主動(dòng)地投身于鑒畫(huà)賞畫(huà)之中，倘若持之以恒，便能使自己獲得對(duì)國(guó)畫(huà)藝術(shù)獨(dú)到的審美見(jiàn)解，具備起投資收藏國(guó)畫(huà)的“內(nèi)功”

現(xiàn)今，越來(lái)越多在物質(zhì)條件方面已經(jīng)達(dá)到一定水準(zhǔn)的有識(shí)之士，正日益追求著能夠使自己在精神生活方面也獲得高尚的享受。其中不少人鐘情于中國(guó)畫(huà)投資收藏，以期得到傳統(tǒng)文化的熏陶、內(nèi)心世界的愉悅、社交層次的提升和投資增值的回報(bào)。

但是，不少躍躍欲試者往往存在著一個(gè)共同的遺憾——自己既不會(huì)揮毫?xí)?huà)，又沒(méi)有系統(tǒng)地學(xué)過(guò)藝術(shù)理論，盡管十分喜愛(ài)國(guó)畫(huà)，但在面對(duì)一幅國(guó)畫(huà)實(shí)跡時(shí)，常常因?yàn)椴坏米R(shí)畫(huà)和賞畫(huà)的要領(lǐng)，會(huì)有“心有余而力不足”之感，即不知從哪方面入眼，去鑒賞不同類(lèi)別畫(huà)作質(zhì)量的優(yōu)劣。由此他們便會(huì)因缺乏信心而心灰意懶，甚至裹足不前。

實(shí)則不然，盡管每個(gè)人的審美能力與所受文化傳統(tǒng)影響、所受教育程度以及生活經(jīng)歷有關(guān)，不同人面對(duì)同一幅畫(huà)作所獲得的審美感受在廣度和深度不盡相同，但是由于每個(gè)中國(guó)人都具有喜愛(ài)國(guó)畫(huà)的潛質(zhì)，而一張藝術(shù)水準(zhǔn)較高的中國(guó)畫(huà)，是能夠激發(fā)起人們與生俱來(lái)就具備的審美享受的。因此每當(dāng)面對(duì)飽含著智慧和激情的繪畫(huà)作品，無(wú)論是偏重于能引起感情共鳴的思想內(nèi)容，還是偏重于賞心悅目的表現(xiàn)形式，每位國(guó)畫(huà)愛(ài)好者都應(yīng)當(dāng)積極去感知、去理解、去聯(lián)想，以期從中認(rèn)識(shí)美、發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和享受美，并根據(jù)國(guó)畫(huà)鑒賞的基本要點(diǎn)，積極主動(dòng)地投身于鑒畫(huà)賞畫(huà)之中，倘若持之以恒，便能使自己獲得對(duì)國(guó)畫(huà)藝術(shù)獨(dú)到的審美見(jiàn)解，具備起投資收藏國(guó)畫(huà)的“內(nèi)功”。

一．花鳥(niǎo)畫(huà)之妙在“情趣”

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)有著結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)括、形式多變和表現(xiàn)手法凝煉的特點(diǎn),它便于創(chuàng)作者在感悟大自然勃勃生機(jī)的同時(shí),將其作為表達(dá)自身“性情”的寄托物宣泄思緒，反映出畫(huà)家內(nèi)心對(duì)社會(huì)和生活的情感、意趣及精神追求。

而在欣賞花鳥(niǎo)畫(huà)之妙時(shí),應(yīng)重在“情趣”二字,即觀者在欣賞圖中自然萬(wàn)物之生機(jī)妙“趣”之時(shí),更應(yīng)當(dāng)去體悟作者心中之“情”感，品味出個(gè)中的寄托和寓意。在具體鑒賞時(shí),應(yīng)當(dāng)努力評(píng)判出畫(huà)作是否完好地把握住了三種不同技法花鳥(niǎo)畫(huà)所具有的不可替代的審美情趣,即“工筆”花鳥(niǎo)畫(huà)的華麗端莊之美,“小寫(xiě)意”花鳥(niǎo)畫(huà)的清雋秀逸之美,以及“大寫(xiě)意”花鳥(niǎo)畫(huà)的雄健豪放之美，并以此來(lái)得出畫(huà)作藝術(shù)質(zhì)量的仲伯標(biāo)準(zhǔn)。

“月夜”，為江蘇省國(guó)畫(huà)院著名花鳥(niǎo)畫(huà)家葉矩吾先生的代表作。圖中可見(jiàn)，畫(huà)家先用暈染法精心烘托出一輪新月，半隱半現(xiàn)在池塘邊輕垂的柳枝之上，又以看似漫不經(jīng)心而實(shí)則匠心獨(dú)具的書(shū)法用筆，嫻熟并疏密有致地鉤勒點(diǎn)撇出幾枝富有韌性的柳條和婀娜多姿的柳葉，再用沒(méi)骨畫(huà)法以濃淡相宜的水墨效果，描繪出兩只形影雙隨的鴨子，在朦朧月光下進(jìn)入甜美夢(mèng)鄉(xiāng)的怡人景象。

該圖中雖僅有半輪明月、一叢水草、兩只睡鴨和數(shù)支輕柳，但作者巧妙地采用了“之”字形構(gòu)圖的構(gòu)圖方式，將它們連成一體，使原本萬(wàn)物俱靜的畫(huà)面中，呈現(xiàn)出了節(jié)奏變化之美，并于平淡寂靜中，不經(jīng)意地流露出些許生動(dòng)天成之趣 。此畫(huà)設(shè)色簡(jiǎn)淡，景物不多，但層次豐富，意境清遠(yuǎn)和靜雅，水墨皆佳，充分體現(xiàn)出畫(huà)家筆墨功力深厚，創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，以及甘于清苦寂寞和追求天真平淡的不凡品格，表達(dá)了作者對(duì)社會(huì)生活充滿(mǎn)凈潔和祥的美好向往。

二． 人物畫(huà)之妙在“傳神”

人物畫(huà)，是畫(huà)家通過(guò)塑造人物形象反映社會(huì)生活，表達(dá)作者思想和情感的一種方式。由于中國(guó)人物畫(huà)早有神形兼?zhèn)渲f(shuō)，而發(fā)展到大寫(xiě)意則偏重于傳神，所以一幅優(yōu)秀的人物畫(huà)，其間或運(yùn)線、或潑墨、或精鉤細(xì)描、或廖廖數(shù)筆，皆以能夠達(dá)到出神入妙的至高境界為目標(biāo)，這就要求畫(huà)家不僅能夠準(zhǔn)確和鮮明地反映出人物的外貌，而且還強(qiáng)調(diào)通過(guò)外貌反映出人物的性格特征和精神面貌。其表現(xiàn)方式愈完美且富有創(chuàng)造性,就愈能表現(xiàn)出畫(huà)作的主題思想，畫(huà)作的藝術(shù)性就愈高，藝術(shù)感染力也就愈強(qiáng)了。

因此，在欣賞中國(guó)人物畫(huà)之妙時(shí)，應(yīng)當(dāng)著重于“傳神”二字，而人物畫(huà)能否達(dá)到傳神的要求，鑒賞者只需著重觀察畫(huà)家是否完好地描繪出畫(huà)中人物的體態(tài)和動(dòng)態(tài)，特別是把握住了畫(huà)中人物在瞬間的精神狀態(tài)，即對(duì)人物眼神——這扇“心靈窗戶(hù)”刻畫(huà)的是否“傳神”，應(yīng)當(dāng)為評(píng)判畫(huà)作精湛與否之標(biāo)準(zhǔn)。

“二湘圖”，為著名左筆畫(huà)家傅小石先生藝術(shù)高峰期的代表作之一。它取材于屈原的著名詩(shī)篇《楚辭·九歌》中的《湘夫人》篇。相傳舜帝南巡時(shí)死在蒼梧，她的兩位妃子湘君、湘夫人尋到洞庭湖投湘江身死，而該篇即是描寫(xiě)舜帝對(duì)兩位妃子的思慕，表達(dá)了他未能與其相遇的惆悵心情。

在圖的中央，傅先生以其精湛的筆墨功力，刻畫(huà)出了湘夫人神態(tài)矜持、文雅莊重的拱手肅立，似將緩步向前徐行，在她端莊清秀的面龐上，秀眉愁結(jié)，明眸凝神遠(yuǎn)方若有所思;而其前方的湘君，則手執(zhí)香草側(cè)身而立，雙眼含情脈脈地左顧右盼，仿佛期待著舜帝的降臨。

再細(xì)察可見(jiàn)，畫(huà)家以勁挺健厲的筆法，明快地在衣褶裙紋上率意揮就，使得衣帶飄舉靈動(dòng)，如行風(fēng)中;而湘夫人衣飾的暖色——紅衣黃帶，與湘君衣飾的冷色——藍(lán)衣綠帶形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，起到了避免人物服飾的平實(shí)以及活躍畫(huà)面的效果。此外，圖中背景以水墨熏染，其間又夾雜著片片枯葉隨風(fēng)而落，更增加著畫(huà)面的悲壯氣氛，寓意了“二湘”忠貞不二的品格和屈原剛強(qiáng)不屈的民族氣節(jié)，同時(shí)也傳達(dá)出小石先生雖然歷經(jīng)磨難而三肢殘疾，但卻依然熱愛(ài)生命和熱愛(ài)藝術(shù)的堅(jiān)毅之情。

此外，畫(huà)中主次人物的表情雖然各趨不同，但面部神態(tài)均刻畫(huà)得精細(xì)入微和生動(dòng)傳神，且彼此間又交相輝映，加之圖中景物疏密相間，布局考究完美，設(shè)墨設(shè)色恰到好處，從而終將屈原“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”的原文之意，淋漓盡致和栩栩如生地躍然紙上，充分展現(xiàn)出中國(guó)人物畫(huà)的無(wú)窮藝術(shù)魅力。

三．山水畫(huà)之妙在“生動(dòng)”

“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，山水畫(huà)是中國(guó)人所特有的一個(gè)文化概念，即通過(guò)自然景觀的表現(xiàn)，賦予大自然以文化內(nèi)涵和審美觀念，其間蘊(yùn)含著“天人合一”思想——人與自然的親和，人與天地精神的往來(lái)，喻示了山水和人一樣，是具有生命運(yùn)動(dòng)和力量?jī)?nèi)涵的，這也成為了山水畫(huà)創(chuàng)作和欣賞的精神基礎(chǔ)。所以自古以來(lái)，中國(guó)文化人尤愛(ài)山水畫(huà)，他們寄希望于山水畫(huà)的表現(xiàn)，來(lái)擴(kuò)展自己的生活空間，構(gòu)建自己的理想精神樂(lè)園。

山水畫(huà)鑒賞，初時(shí)可從結(jié)構(gòu)章法、皴法技巧和設(shè)色設(shè)墨等方面入眼，觀察畫(huà)中是運(yùn)用平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)還是深遠(yuǎn)法，山石是采用披麻皴還是斧劈皴，設(shè)色設(shè)墨是采用水墨、淺絳、青綠還是重彩;繼而體悟畫(huà)中是否將自然山水之美的豐富性，經(jīng)過(guò)作者概括和提煉，依其所欲表現(xiàn)的主題，更集中典型地表現(xiàn)出來(lái)。而最終需評(píng)判的是山水畫(huà)之妙的關(guān)鍵所在——“生動(dòng)”二字，即畫(huà)中的四季水光山色，是否達(dá)到“春山艷沼而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”之境地，其氣韻是否生動(dòng)，意境是否高華，是否具有耐看和耐品的詩(shī)意及詩(shī)境，當(dāng)為立斷其藝術(shù)性高下的終極原則。

“秋山訪友之圖”，為江蘇省國(guó)畫(huà)院著名山水畫(huà)家蕭平先生的佳作。他在畫(huà)中巧妙地運(yùn)用了“起承轉(zhuǎn)合”的構(gòu)圖方式來(lái)置陳布勢(shì)——近處山丘偃臥為“起”，遠(yuǎn)接草廬之幽徑為“承”，候客之主人及草廬所依之林壑為“轉(zhuǎn)”，遠(yuǎn)處高低起伏連綿不斷之山脈為“合”。其間脈絡(luò)清晰，畫(huà)中山水回旋呈氣勢(shì)不減之貌，氣韻亦隨山丘偃臥——小橋幽徑——草廬林壑——遠(yuǎn)山起伏之“S”形律動(dòng)，尤顯生動(dòng)多姿，因此初察該畫(huà)的結(jié)構(gòu)章法，就會(huì)使賞者在視覺(jué)上享受到了一種柔和迂回、婉轉(zhuǎn)起伏和流暢優(yōu)雅的節(jié)奏之感與韻律之美。

而在是圖的筆墨技巧上，可見(jiàn)畫(huà)家嫻熟地運(yùn)用了石濤大師的“拖泥帶水”方法，揮毫運(yùn)筆中靈動(dòng)善變，或粗線勾斫，或皴點(diǎn)并用，通過(guò)筆與水、墨、色之間的相互滲化和融合，于圖中隨機(jī)生發(fā)的鉤皴點(diǎn)染中，石濤之蒼郁恣肆和清健樸茂的獨(dú)特風(fēng)貌恍然重見(jiàn)。

然圖中精妙生動(dòng)之處，尤見(jiàn)于“轉(zhuǎn)”——草廬筑于湖光山色之間，可謂“結(jié)廬在人境，而無(wú)車(chē)馬喧”，雖無(wú)童仆相迎、稚子候門(mén)，然卻有主人倒履依門(mén)，恭立遠(yuǎn)望;“山之人物以標(biāo)道路”，畫(huà)家借草廬主人目光的導(dǎo)向，將觀者視線引往路面，便知客“既窈窕以尋壑，亦崎嶇而經(jīng)丘”而來(lái)，作者將“畫(huà)眼”—— 緩緩而行之老者及隨童置于橋上，擬與“轉(zhuǎn)”處——候客主人有遙相呼應(yīng)之合，而沿橋順路及草廬至青山則銜接自然，渾然貫通。由此觀賞者得以想見(jiàn)，于此等山沓水匝、樹(shù)雜云合之間，主客目既往還，心亦吐納，知音將聚，揮弦“高山流水”，其琴聲非此山光水色真真無(wú)以得回響而遏行云矣。

而該圖中的“計(jì)白當(dāng)黑”亦是微妙至極。君不見(jiàn)，近處留白應(yīng)為平靜無(wú)波之河水，遠(yuǎn)處留白則為云水相接之煙靄，其所蘊(yùn)含的“遠(yuǎn)水與云天齊高”以及“青山斷處云相聯(lián)”之詩(shī)境，使觀者的思緒和情感，也不由自主地隨著畫(huà)中的水云氤氳繾綣，神氣舒暢遠(yuǎn)至千里之外，從而為賞畫(huà)者構(gòu)建和營(yíng)造出一派宛若天成之理想精神家園！