彭　磊

[摘要]在單簧管藝術發(fā)展過程中，德彪西的創(chuàng)作具有重要的地位，他的《第一單簧管狂想曲》(下文簡稱為《狂想曲》)標志著單簧管演奏藝術發(fā)展到了一個新的階段，筆者對《狂想曲》的音樂及其演奏進行分析，以期更好地表達作品的內涵。

[關鍵詞]德彪西；《第一單簧管狂想曲》；音樂；演奏

克勞德·德彪西(1862－1918)，9歲開始學習鋼琴演奏，10歲入了巴黎音樂學院學習，1884年創(chuàng)作清唱劇《浪子》獲得羅馬大獎。而德彪西向藝術院提交的《朱麗瑪》、《春天》等作品并未獲得藝術院的好評，他們警告他說：“對這種曖昧模糊的印象主義傾向，應有足夠的警覺?！痹诋敃r，“印象派”這個名詞事實上是個貶義詞，它是創(chuàng)作方法上危險思想的代名詞。然而這些受到批評的作品，卻是他以后創(chuàng)作風格的初現。

狂想曲的意思就是“英雄史詩”十九世紀未被用于音樂形式，在體裁上它屬于一種感情奔放的幻想曲，形式、不拘一格，并帶有一些即興創(chuàng)作的特點。德彪西的《單簧管第一狂想曲》即具備上述所說的特點，還具備了奏鳴曲和回旋曲的曲式特點。全曲主要主要有引子，呈示部、插部、再現部組成。

首先，引子部分一開頭由鋼琴先奏出一組平行八度的旋律，一開始就給聽眾們一種空曠幻景般的感覺，緊接著由單簧管奏出柔和的三個四分音符。這三個四分音符非常重要，這三個四分音符應奏出漸弱并逐漸消失的音響效果，形成一種遙遠而朦朧的感覺，像夢景。要是這三個音吹奏的非常成功的話，則與鋼琴聲部的F形成一個美妙的小十一和弦。這三個四分音符中的降B正好處在這個小十一和弦的三音位置上，而這個降B卻又是單簧管上最難把握的音，大多數單簧樂器容易偏高，而降B音到C音的音色控制又不易統一。所以演奏者在演奏這個降B音時，因該盡量吹奏的低些。每個演奏者可以根據自己的演奏習慣選擇適合自己的方法。我個人則選擇了使用附加鍵。如使用嘴部控制對音色也會有影響。我更習慣并偏向于用附加鍵。緊接著在第三、四小節(jié)作者只巧妙的改變了一個音符，將鋼琴聲部的還原C改變?yōu)榻礐，就只這一個小小的改動就使意境有了改變，這新產生的減十一和弦使整個意境更加神秘，使這首《狂想曲》在一開頭便能牢牢地抓住聽眾的心。

德彪西在他的印象派作品中大量運用沒有半音的全音階和半音階使作品調性變得模糊不清，在他的作品中還有一個很大特點，就是有類似五聲音階寫成的旋律。在這首樂曲中，主題就是用近似五聲音階寫成的，帶有某些東方色彩。這段主題旋律相當優(yōu)美，有如日出海面，單簧管演奏者以柔和而有穿透力的音色，用PP的音量安靜而平和的奏出，好似晨霧中初升的朝陽，給人以柔和而不刺眼的光亮。在吹奏這段旋律時音色一定要柔和厚實，但又不能過于響，要恰到好處。這時的鋼琴伴奏聲部則是一連串的由九和弦分解后組成的連續(xù)的三連音組合。先奏出的兩個小節(jié)主題引入，仿佛微風吹動海面，海浪輕拍礁石，非常輕松柔和，悅耳。這段旋律如果單簧管演奏者把主題演奏的相當平靜，平穩(wěn)，而伴奏聲部的三連音彈奏的柔弱連貫些，低音聲部的切分音型明亮些，這就給人一種矇眬又有流動性的感覺。

這一段主題，對演奏者的音色要求很高，要用一種“柔和而又有穿透力”的聲音來演奏，而這種音色很難把握，如沒有注意則容易使音色散亂，不集中，或聲音放不開，好像被束縛的感覺。而且還會出現聲音粗糙，雜音太多，太混濁。如果我們以印象主義畫家莫奈的畫法來解釋的話，那就再確切不過了。莫奈以他“明亮的畫法”確定了他在印象派畫家中的地位，當他畫云或霧時，先在畫布上涂上一層明亮的色，然后在它們未干之前加一上層陰暗的色，這種繪畫技巧變?yōu)閱位晒艿囊羯褪窃诿髁烈羯幕A上再加上厚度和共鳴，這就要吹奏者用更多的氣，并把這些氣形成一個圓柱形，從喇吧口透出來，吹向盡量遠的地方，這就好比吹滅遠處的蠟燭。你氣用的再多，但吹出后是散的，火苗只會來回擺動不會熄滅，要吹滅它就要使氣流集中，產生氣柱。美國單簧管演奏家格萊澤教授說：“演奏這段主題時，要讓音樂廳最后一排的聽眾都能清楚的聽到，但不能用f，也不能用mf只能用PP?！敝挥芯邆淞嗽赑P的音量上既有厚度又有亮度，有穿透力，才能使最后一排聽眾享受到樂曲中的意境。但由于樂器本身的材料，做工的差異，并不是所有的樂器都能演奏出這種音色。德彪西的音樂中，對于音色的追求是其最主要特色之一?！犊裣肭反蟛糠值臉肪涫窃赑或PP力度上奏出的，而一些樂器最佳音色則處于mf或f，而這首曲中這些力度的樂句還不到十小節(jié)。因此演奏德彪西的作品，樂器的因素也相當重要。所以德彪西被評論家們一致公認為是“寫暗示性低訴般音樂的巨匠”。

在主題結束時，也就是第20小節(jié)，德彪西非常巧妙的運用了一個分解的增三和弦，只用了一個小節(jié)就完成了一個遠關系轉調，把本曲從四個降號轉到了四個升號，使樂曲的氣氛一下轉到了優(yōu)美流暢的副題。從原先主題的矇眬，夢幻般的意境突然轉變成開朗，生氣盎然的意境。這正好與主題描寫的意境成對比，主題描寫的意境如同海面初升的太陽，而副題則有如太陽撥開晨霧，色調傾刻由冷到暖。這種變化正體現了印象主義者捕捉和反映瞬間印象的藝術風格特點，這也正是印象派大師德彪西的獨具匠心之處。這一優(yōu)美的副部旋律動機還兩次以不同的調性出現在發(fā)展部中。在76到83小節(jié)它以一種回旋的因素作為兩個插部之間的連接。后一個則出現在124到137小節(jié)，與第二個插部的旋律動機交織在一起，形成“一個綜合性的展開”。

《狂想曲》第40小節(jié)，主題以翻高八度的形式再現，但結構上有所縮減，在鋼琴伴奏方面也有了明顯的變化，由主題第一次再現時連續(xù)的三連音組成的分解九和弦，變?yōu)橛删藕拖遗c十一和弦組成的和聲性音階，隨著獨奏聲部旋律的進行，不斷變化著色彩。主題的第二次再現出現在再現部，似乎比第一次出現更加寧靜，更加矇眬，但是伴奏聲部持續(xù)的二度十六分音符猶如遠處傳來的雷聲，這和主題與主題第一次再現時所襯托的意境就形成了不同的效果。好像預示著一場暴風雨的到來，即將打破海面的平靜。德彪西在主題三次出現時用了不同伴奏織體襯托，引起了三種不同色彩意境的變化。他采用了一系列不同織體的不協和弦來體現。在德彪西之前，使用不協和弦是為了配合緊張的情緒，加強音樂戲劇性的表現力，而德彪西則是用不協和弦來增加色彩，德彪西對不協和弦的處理方法改變了不協和音的功能。

隨著副題的出現，本來會給人一種激動緊張的情緒，眼看就要進入這首狂想曲的高潮部分了，但作者不愿意走這種平淡的風格，他則是用了一句上行半音階把音樂引向由第二插部動機組成的結束部，使原本向緊張，激動方向發(fā)展的情緒，一下轉到了輕快，俏皮的情緒上。給聽眾一個意想不到的效果。只有真正的法國音樂才有這種幽默感?？偨Y性的最后十小節(jié)是這首狂想曲的高潮是結束在大三和弦上，并且此處的兩個f的力度也是本曲中唯一標有兩個f之處，給聽眾們一種滿足感。

另外在演奏這首曲目時，最好不要畫蛇添足，這樣做會產生不良的效果，容易違背作者的意圖。德彪西的這首狂想曲作品已經寫得很細致了，己沒有必要再加上比原譜更多的“表情”。還有些演奏者聽完大師的錄音后盲目的模仿，這樣可能無法達到理想的演奏效果。筆者認為要正確演奏這首狂想曲，首先一定要選擇一個較好的版本，這才是確保能正確演奏的前提，另一點就是要取決于演奏者本人對作者所處的時代和創(chuàng)作背景的了解，還有自身的藝術修養(yǎng)，一定要在尊重原作的同時，又有自己的個性處理。還有一點要注意的就是這首樂曲在一些樂句的指法運用上有些不順手，有些音與音之音的連貫性和音準不容易控制，這就要求演奏者根據自己樂器的性能、結構，和鍵數的不同，根據自己的習慣認真摸索出一些適合自己的指法。使演奏這些地方時達到最好的效果。

總的來說，《狂想曲》的誕生，讓單簧管的演奏技巧和風格有了更豐富的表現余地。在音色變化和力度對比上更加強烈。德彪西的作品對同時代的作曲家有著較深的影響。這首狂想曲作品是第一部印象派單簧管作品，它的誕生對后來的單簧管作品的發(fā)展和創(chuàng)作風格起了一個重要的作用。因此這首狂想曲不愧為單簧管印象派作品的奠基之作。