張子平　盧　艷

[摘要]素描藝術(shù)在中國發(fā)展近百年，我們在完善他的同時也要注意不要過多的偏離素描的本意。

[關(guān)鍵詞]繪畫的基本元素；素描三要素

我國正式在美術(shù)院校開設(shè)素描課，大約在二十世紀(jì)初。從那時起，素描正式被作為美術(shù)科中的一門課程來教授。當(dāng)時一些到國外留學(xué)回來的學(xué)生，經(jīng)過學(xué)習(xí)西方繪畫后，開始在國內(nèi)傳授西方寫實繪畫(其中包括素描)。隨著傳授西方繪畫形式在國內(nèi)的展開，并逐步被用來表現(xiàn)社會生活的方方面面。到革命戰(zhàn)爭年代，我們國家派出許多留學(xué)生到蘇聯(lián)高校學(xué)習(xí)，或者聘請?zhí)K聯(lián)專家來我國做講學(xué)。所以那時大部分院校都是以蘇聯(lián)素描的模式來教學(xué)的(即所謂的蘇派素描)。

但是隨著時間的推移，素描教學(xué)的發(fā)展，我們開始考慮與本土藝術(shù)的結(jié)合，以至于在高校教學(xué)中素描被逐漸分化、被細(xì)化，出現(xiàn)了諸如油畫專業(yè)素描、國畫專業(yè)素描、版畫專業(yè)素描和雕塑專業(yè)素描這樣的名詞，并且素描在繪畫方式語言上開始分化。這樣分開當(dāng)時只是為了使素描與本專業(yè)方向相結(jié)合才出現(xiàn)這樣的分法。也就是還只是把素描看成了具體專業(yè)造型的造型基礎(chǔ)。這樣做的好處是可以盡早的使學(xué)生進(jìn)入本專業(yè)思維訓(xùn)練當(dāng)中，也就是及早的把專業(yè)思維融入到素描基礎(chǔ)當(dāng)中。那么在國內(nèi)出現(xiàn)了素描的不同類型語言和不同類型的名詞叫法。

我們重新理解一下素描的概念：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。那就說素描應(yīng)該是一個相當(dāng)大的基礎(chǔ)。好比我們要建一座高樓，首先要深挖一個足夠大且能支撐的起將要建成的高樓的一個大地基才行。素描是這樣的一個基礎(chǔ)。然后在地面上的高樓里把各層依照功能的不同進(jìn)行空間的分割，如辦公室、會議室、餐廳等。否則建造出來的大樓肯定是不穩(wěn)定的，而不會是象現(xiàn)在的我們看到的大樓，成為一個結(jié)實的整體。在素描教學(xué)中我們所犯的錯誤正是在進(jìn)行基礎(chǔ)教學(xué)時基礎(chǔ)性的誤解，使學(xué)生的思維方式過早限定在一種思維當(dāng)中。所以在創(chuàng)作中就有大部分學(xué)生的基礎(chǔ)不好，創(chuàng)造力跟不上。首先不是學(xué)生創(chuàng)造力的問題，而是這其實就是一個對基礎(chǔ)概念認(rèn)識不清的問題，沒有把握住素描的本質(zhì)問題，從而造成基本功的薄弱。我們縱觀中外藝術(shù)的發(fā)展歷程，無論是國畫還是油畫，東方的繪畫還是西方的繪畫，還是民間藝術(shù)，好的藝術(shù)作品都是能夠非常打動人的。總是能從某一方面來感動人的。所以貝爾在給“什么是藝術(shù)”下的定義為“有意味的形式”——都是按照某種不為人知的神秘規(guī)律排列和組合的形式，會以某種特殊的方式感動我們，而藝術(shù)家的工作是按這種規(guī)律去排列、組合出能夠感動我們的形式。(包括線條和色彩)所有的繪畫藝術(shù)品都是具備形式感、色彩感和三度空間感的知識。有意味的形式把其創(chuàng)作者的感情傳達(dá)給我們，而“美”則不能傳達(dá)任何東西。

把物體看作純形式也就是把它們自身看作目的。因為，形式上整體的各個相互聯(lián)系著的組成部分，它們是以平等的關(guān)系相互關(guān)聯(lián)的。這些形式不是別的，正是喚起審美感情的手段。這是西方人比較早的通過分析東西方藝術(shù)之后而得出的結(jié)論。這一結(jié)論影響了二十世紀(jì)西方的現(xiàn)代藝術(shù)。我們看西方的現(xiàn)代藝術(shù)作品基本上都是融會東西方藝術(shù)的精華在藝術(shù)的本質(zhì)問題上做了大量的研究，而出現(xiàn)了一代世界大師。如畢加索、克利、莫地里阿尼、萊熱等等。他們的作品至今是我們學(xué)習(xí)研究的范本。

而且在上個世紀(jì)初康定斯基就繪畫的基本問題，從繪畫的基本元素——點(diǎn)、線、面談起，探討了繪畫的基本語言問題。而他所任教的學(xué)校竟然是一所設(shè)計學(xué)校。但是他沒有從設(shè)計素描或設(shè)計色彩這種角度來分析繪畫的基礎(chǔ)問題。恰恰相反，在我國，從八十年代以來在原來素描分法的基礎(chǔ)上又加入了設(shè)計素描這一新名詞，而且有越來越有發(fā)展的勢頭。我不知道我們還會不會如此繼續(xù)的分下去呢?是不是還會有工筆素描、水墨素描，或是綜合材料素描、古典油畫素描、現(xiàn)代表現(xiàn)性素描，或是在設(shè)計中會出現(xiàn)服裝設(shè)計素描、室內(nèi)設(shè)計素描、工業(yè)造型素描諸如此類的新名詞出現(xiàn)?其實，素描就是素描，在國外素描是不分類別的，它是一切造型的基礎(chǔ)。

其實相對于任何形式的繪畫來說，素描需要解決的問題是我們的觀察能力和表現(xiàn)能力的訓(xùn)練，通常稱之為基本功的訓(xùn)練。在基本功的訓(xùn)練當(dāng)中需要我們必須做到的是：形體(形狀)、結(jié)構(gòu)、空間的思維建構(gòu)的培養(yǎng)與表達(dá)。下面就此問題具體來談?wù)劊?/p>

1、形體或形狀

形體是進(jìn)行三維造型的基本單位和元素。具有長度、寬度和深度。

首先我們要形體的去認(rèn)識與表達(dá)物象，我們才會抓住造型的基本，主動的進(jìn)行造型練習(xí)。在進(jìn)行形體的訓(xùn)練中可以從基本形體開始訓(xùn)練——立方體、圓柱體、球體。通過對基本形體的分析與認(rèn)識，來加強(qiáng)對透視(近大遠(yuǎn)小)及光影與色調(diào)的認(rèn)識與表達(dá)。然后過渡到生活中的其它物象訓(xùn)練。我們談的形體既可以從一個具體的自然物象中抽取，也可以從觀念出發(fā)，根據(jù)透視和色調(diào)的原理畫出球體、立方體和圓柱體等。在這里“關(guān)鍵是要從形體出發(fā)然后再回到形體”(《中央美院素描教學(xué)》蘇高禮編)。

形狀是進(jìn)行二維造型的基本單位和要素，具有面積感。形狀的基本形有三角形、正方形和圓形。其它的形狀都是在此基礎(chǔ)上衍變而來的?！盎拘蔚挠?xùn)練是一個畫家對表現(xiàn)整體特點(diǎn)的自覺意識，是造型的起點(diǎn)與歸宿”(《中央美院素描教學(xué)》蘇高禮編)。

在進(jìn)行繪畫時的形狀同樣可以從自然物象中抽取，但是需要我們從物象上攝取與提煉后產(chǎn)生，與物象的輪廓線沒有關(guān)系，因此帶有較強(qiáng)的主觀處理成分。同時也可從觀念出發(fā)，畫出一個主觀的形狀?！白匀坏囊磺薪钥捎蓤A形、圓錐形、圓筒形表現(xiàn)出來”(塞尚)。

2、結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)也就是兩個或兩個以上的形體或形狀的組合與榫接關(guān)系。

在繪畫中的結(jié)構(gòu)分為內(nèi)在結(jié)構(gòu)和外在結(jié)構(gòu)。內(nèi)在的結(jié)構(gòu)是事物本身的結(jié)構(gòu)，如人體的解剖結(jié)構(gòu)。外在的結(jié)構(gòu)是形體或形狀的榫接關(guān)系、比例關(guān)系、位置關(guān)系或稱之為構(gòu)成關(guān)系。

畫面的位置經(jīng)營或經(jīng)營位置在中國畫里很早就提到了，在這里叫做構(gòu)成，位置經(jīng)營的高下是一個畫家藝術(shù)修養(yǎng)的直接體現(xiàn)，包括畫面黑白的推敲和比例的搭配。因此在外在結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練中需要我們思考從物象中提煉的形體或形狀的構(gòu)成組合關(guān)系。形體的結(jié)構(gòu)關(guān)系與我們的生活接近，比較好理解。但是形狀的結(jié)構(gòu)關(guān)系是體現(xiàn)了我們的思維創(chuàng)造力和想象力的，是抽象的表達(dá)，是藝術(shù)的更高境界。比如克利、米羅與康定斯基的繪畫。

3、空間

空間在繪畫中包括二維空間和三維空間。

“大自然的形象就它的知識性而言，對畫家來說并不重要。但是當(dāng)他把大自然想象為給空間提供內(nèi)容時他在大自然中就找到了他的空間意圖表現(xiàn)?！?《造型藝術(shù)中的形式問題》28頁)這樣理解的話我們就可以對率間有足夠的認(rèn)識。塞尚說：自然不只是表現(xiàn)而是有它的深度的。

形體(或形狀)、結(jié)構(gòu)、空間我們稱之為素描的三要素，是對任何視覺藝術(shù)專業(yè)都必須把握的。只有把握了這三個繪畫要素我們才可以用來解決一切造型的問題，只有理清了這個本質(zhì)思路我們才會培養(yǎng)出真正意義的藝術(shù)家，這樣就沒有必要去教條的細(xì)分素描為何種類型。關(guān)于這個問題我們要從現(xiàn)代繪畫之父——塞尚來談起。也就是說從塞尚開始繪畫才逐漸的轉(zhuǎn)入到關(guān)注繪畫本身的問題上來的。所以塞尚在面對物象時能夠省略一切沒有必要的細(xì)節(jié)，而通過運(yùn)用圓柱體、立方體和圓球體將物象轉(zhuǎn)移到畫面來，從那時起西方的繪畫才真正的研究起繪畫的本質(zhì)問題?？墒窃谖覈@一問題一直沒有人能夠認(rèn)識的很清楚，還只是一種傳統(tǒng)的臨摹與寫生相結(jié)合的教學(xué)方式，所以出現(xiàn)了寫生與創(chuàng)作兩張皮的問題。