加拿大女鋼琴家安吉拉·赫維特（Ａｎｇｅｌａ Ｈｅｗｉｔｔ）于２００８年１０月２６日晚，在北京音樂廳為廣大觀眾及愛樂者帶來了一場巴赫鋼琴作品的音樂盛宴。

赫維特女士出生于音樂世家，３歲習琴，９歲即舉行首場獨奏會，成年后在多項國際鋼琴比賽中奪得大獎。在觀看這場音樂會之前，我已在ＤＶＤ光盤中領略過她的鋼琴藝術(shù)魅力。一是在一套巴赫《平均律鋼琴曲集》（Ｐｏｌｏ ＶＦ２Ｂ—２０１５８—４）之中，赫維特演奏了下冊中的第１３—２４首；還有一張是她講解和演奏巴赫作品的光盤（Ｈｙｐｅｒｉｏｎ ０—３４５７１—８８００１—３），因此我早已知道她較偏愛及擅長演奏巴赫的音樂。對于能在現(xiàn)場親身感受她的演奏自然十分歡欣和期待。

這場音樂會是赫維特女士的“世界巡回巴赫演奏會”的一場。這次巡演是從２００７年８月１８日開始，將在美國、加拿大、意大利及英國等２５個國家進行，曲目是全套的巴赫《平均律鋼琴曲集》。而北京站的曲目是“曲集”上冊的全部２４首前奏曲與賦格。這套曲目無論對于演奏者或欣賞者來說都是難度極高、專業(yè)性非常強的。

２６日晚７點３０分，赫維特女士身著一襲銀色長裙，高貴大方地出現(xiàn)在北京音樂廳的舞臺上，向觀眾鞠躬致意的舉手投足間，無不散發(fā)出動人的光彩，令人心曠神怡，深深為其藝術(shù)家的氣質(zhì)所打動。巴赫的《平均律鋼琴曲集》被譽為鋼琴文獻中的《舊約圣經(jīng)》，在鋼琴藝術(shù)史乃至整個西方音樂史中都占據(jù)極其重要的地位，是人類精神文明的寶貴財富。它不僅是每一個鋼琴家的必修課，更有許多鋼琴家錄制過全套的《平均律鋼琴曲集》的唱片。由于巴赫的手稿上幾乎沒有任何速度、力度、奏法及表情的指示，因此對于巴赫作品的演奏，一直存在著一種“多解性”，即在風格允許的范圍內(nèi)，只要是演奏有說服力，演奏者可根據(jù)自己的理解來確定演奏速度、設計句法和表情等，在處理上有較大的自由。那么赫維特女士將怎樣詮釋巴赫平均律呢？這個好奇在《Ｃ大調(diào)前奏曲》那流動的分解和弦中漸漸得到了解答。

給人的第一感覺是，作為一位女性鋼琴家，赫維特在其演奏中表現(xiàn)出了女性所特有的細膩和柔美。比如在第二首前奏曲、第五首前奏曲、第二十一首前奏曲等技術(shù)性作品中，赫維特并沒有像許多鋼琴家那樣以凌厲的手法將其彈成炫技式的前奏曲，而是以較輕盈的觸鍵，為其注入更多的層次與表情。在第二首前奏曲Ｐｒｅｓｔｏ段落的進入時，有些鋼琴家是直接轉(zhuǎn)入急板，有些會在開始兩個音稍慢之后進入急板，而赫維特則使用了一個較夸張的慢起之后才漸快進入急板，在整首前奏曲中還使用了較多的強弱力度的對比。除了女性的溫柔氣質(zhì)之外，赫維特也在第八首前奏曲的中段、第二十首賦格的結(jié)尾等處，表達出了巴赫作品中堅定、果斷、剛毅的性格，反映出她對于音樂情緒和性格的準確把握。

赫維特的同鄉(xiāng)格倫·古爾德，也是舉世公認的巴赫作品演奏大師，他在巴赫作品的速度及處理上經(jīng)常別出心裁以示個性，而赫維特并沒有像他那樣。赫維特給這些前奏曲與賦格所定的速度，與我們多數(shù)人所習慣的速度出入不大，她演奏的個性是通過其他方面的處理體現(xiàn)出來的。比如赫維特演奏的巴赫在總體的巴洛克風格中，還時常流露出一絲浪漫主義的氣息。這主要體現(xiàn)她在演奏中使用了一些速度上的自由和彈性。如第一首賦格中，在有些聲部主題的句首和句尾處都在速度上有些“抻”和漸慢的處理。這種現(xiàn)象在第六首賦格、第十二首賦格、第十五首賦格、第十七首前奏曲等作品中都有進一步的體現(xiàn)，使分句更為清晰、更具歌唱性，情感具有更大的張力。

多聲部是巴赫平均律曲集的重要創(chuàng)作特點，是人類理性思維的高度體現(xiàn)，因此，聲部的控制能力及層次表現(xiàn)，是彈奏這套曲目必不可少的一項技術(shù)和基本功。作為演奏巴赫作品的專家，赫維特無疑在這方面具備深厚的功底。從這場音樂會中看，赫維特對于聲部層次的表現(xiàn)，除了在力度、速度上加以區(qū)分外，還著力于以不同的觸鍵及音色來表現(xiàn)不同的聲部。如第四首賦格中，那美輪美奐的高聲部與洪鐘般的低聲部、溫暖如歌的內(nèi)聲部，在音色上有著極大的反差與對比，令人嘆服。在整場音樂會中，觀眾一直徜徉、游歷在赫維特以立體、多彩音色所營造的美妙意境中。

對于踏板的使用，一直是演奏巴赫作品中爭議較大的問題。有些“禁欲主義者”主張不用或用極少的踏板，而另一些人則認為在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫就應該充分利用現(xiàn)代鋼琴所具有的一切功能來賦予巴赫作品以更強的表現(xiàn)力，當然也應該根據(jù)需要大膽地使用踏板。赫維特顯然是后一種觀點的支持者。在演奏會中，她一直沒有停止使用右踏板。從演奏效果來看，赫維特的踏板除了用于幫助手指來連接一些聲部之外，更多的是出于對音色的考慮，包括她有時會用到的左踏板。踏板的使用絲毫沒有造成聲部的混淆及音響的含混，可見赫維特對于踏板運用的講究與精心。在赫維特的演奏中，時刻能讓人感受到一種現(xiàn)代人的情感通過巴赫作品流露出來，這使她的演奏與觀眾能產(chǎn)生更大的情感共鳴，使巴赫作品與觀眾的距離拉近了許多。透過赫維特那精妙的觸鍵、仿佛弦樂及人聲的句法，我們感受到了直抵自身心靈深處的強烈的情感力量。如第四首賦格中那富沉思和哲理性的樂思；第八首前奏曲那從安靜寂寞發(fā)展至果敢、宣敘調(diào)般的語句，最后又回到獨處的寂寥中，感人至深，催人淚下；第十二首前奏曲中那祈禱式的對話般的音樂進行，激起聽者陣陣的情感漣漪。能讓這些作品具有這樣的情感表現(xiàn)力，是與前面所提到的赫維特在演奏技術(shù)上的高超運用分不開的。

整場音樂會除了在前后十二套前奏曲與賦格間進行中場休息外，赫維特沒有像許多鋼琴家那樣在上下半場中的各組曲目間走回后臺再回到舞臺上，而是一直坐在舞臺上彈完整個半場曲目。但我們可以感覺出她是把每兩套前奏曲與賦格作為一組來分組的。她在鋼琴旁放了一把椅子，上面放了水，每彈完四首她就在舞臺上喝水，這樣的方式在其他音樂會上還是不多見的。在演奏過程中，赫維特的身體沒有太多的動作，只是隨著音樂的起伏有些適度的擺動。整場演奏結(jié)束后除兩次謝幕外沒有加演任何曲子。所有這些都令人感受到赫維特所表現(xiàn)出來的低調(diào)、內(nèi)斂的風格，力求以音樂的自身魅力來打動觀眾，而不靠外在的虛張聲勢取悅觀眾，力求去掉一切干擾因素，讓觀眾完全沉浸在音樂所展現(xiàn)的世界中。

音樂會是十分成功的，觀眾得到了一次真正的藝術(shù)享受，但是也出現(xiàn)了一些令人遺憾的場面。巴赫《平均律鋼琴曲集》對于欣賞者來說需要具備較高的音樂修養(yǎng)和審美能力，對于普通觀眾及小朋友來說，一口氣聽完這些富于哲理性的作品的確是十分困難的。當晚有許多家長帶著自己的孩子來觀看音樂會，這些孩子大部分應該都是正在學琴或即將學琴的琴童，家長的意愿也一定是想讓自己的孩子來接受一次大師的熏陶。但可能他們由于對演出曲目的不甚了解，并不知道作品的深度及理解的難度，半場過后，許多小孩開始坐立不安，發(fā)出各種細微但對音樂會絕對構(gòu)成干擾的聲響，終于在赫維特的第十三首賦格曲第一個音剛下鍵時，二樓右側(cè)座位上發(fā)出了杯子落地的聲音，鋼琴家不得不停下來對觀眾席大喊兩遍：“Ｐｌｅａｓｅ ｂｅ ｑｕｉｅｔ?選?穴請保持安靜?雪”，這一幕為整場音樂會帶來了一絲尷尬。今后家長在帶孩子去聽音樂會前，應先了解演出內(nèi)容，避免盲目性，盡量選擇適合自己孩子欣賞能力及欣賞水平的曲目。在音樂會進行中，應讓自己的孩子保持安靜，從小教孩子懂得該如何參與一場高雅的音樂會。

赫維特的演奏為我們帶來了一個親切溫和、具有強烈人性與些許浪漫氣息、和現(xiàn)代人的情感息息相通的巴赫，不是板著面孔、不茍言笑的“音樂之父”，而是一位和藹可親的慈父。是赫維特讓巴赫穿越漫長的時空，微笑著來到我們身邊。

段召旭 北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院講師

（責任編輯 張萌）