音樂教師的特色語言藝術

鄭菊紅

貝多芬曾說過,語言的盡頭是音樂出現(xiàn)的地方。孔子也曾指出:“詩言志,歌詠言。”名人們一語中的地道出了音樂藝術的地位和作用。任何藝術都是以自己特定的形式和技巧集中、強烈地反映生活,而藝術教育最大的特點就是通過藝術活動來調(diào)動人的興趣,打動人的情感,讓人愉快地受到審美教育。音樂課程標準把音樂的審美體驗價值放在首位,明確提出音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動,使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,產(chǎn)生強烈的情感共鳴,從而使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮。因此,音樂老師應該把審美體驗貫穿在教學的每個環(huán)節(jié)。俗話說:“言為心聲,音為心語?！闭Z言在音樂教學中起著舉足輕重的作用,它是音樂藝術的造型基礎與創(chuàng)作核心。音樂教學是科學美與藝術美的高度統(tǒng)一體。在具體的音樂課堂教學中,能夠使這種完美統(tǒng)一得以展現(xiàn)的中間媒介,便是音樂教師規(guī)范優(yōu)美的課堂教學語言。因此,我認為在音樂教學中,音樂教師應從以下幾方面注意語言藝術。

一、音樂教師的音樂語言藝術

音樂語言指的是在教學過程中使用的有一定指向性的點綴性音樂,其中包括音樂課中的師生問好、起立坐下、鼓勵等。教學音樂語言應貫穿于整堂音樂課的始終,使學生一直沉浸在音樂的氛圍中,增強學習音樂的興趣,潛移默化地感受和欣賞音樂,從中受到教育。比如讓學生聽著節(jié)奏鮮明的音樂律動進教室;用連續(xù)彈奏幾個音區(qū)的分解主和弦表示起立和坐下;全體學生有表情地唱師生問好歌;回答問題后,讓學生用鼓掌拍擊節(jié)奏表示鼓勵等。經(jīng)常采用這些方法,能培養(yǎng)學生的音樂感,加強節(jié)奏觀念。這些音樂的使用充分突出了音樂學科的特點和優(yōu)勢。

二、音樂教師的課堂語言藝術

音樂教師的課堂語言首先應該是標準、流利的普通話。教師講解和范唱時要語音標準、字正腔圓。其次,音樂教師的課堂語言應該是組織有序的,一堂好的音樂課,教師的課堂語言應該緊扣教學內(nèi)容。音樂教師的課堂語言還應是能夠準確表達音樂作品的創(chuàng)作意圖、具有表現(xiàn)力和感染力的文學語言,把音樂作品中所蘊含的藝術形象活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在學生的眼前。這樣能夠激發(fā)學生的想象力,使學生能真正地融入到音樂中,接受藝術的感染和熏陶,達到音樂情趣教育目的。

一首好的音樂作品,正是因為有了旋律、節(jié)奏、力度、速度等的完美結合,才富有它迷人的藝術魅力。我們的課堂教學語言也是如此。美化音樂課的教學語言,可以提高音樂課的審美價值。教師要注意讓課堂語言隨教學內(nèi)容的變化而變化,恰到好處地表達教學意圖,增進師生間的交流。另外,音樂教師還可以通過講解作品創(chuàng)作背景和詮釋作品內(nèi)涵來激發(fā)學生的情感世界。比如在教學《黃河大合唱》時,教師通過聲情并茂地向?qū)W生介紹作品的時代背景和冼星海的創(chuàng)作經(jīng)歷,讓學生從中領悟中國人民奮勇抗敵的偉大精神,從而打開了學生情感世界的大門,

收到了事半功倍的效果。

三、音樂教師的表情語言藝術

表情語言是指教師的眼神、口型與面部表情。“眼睛是心靈的窗戶”,利用眼神與學生交流,是音樂課師生交流的重要手段。當音樂響起時,或歡喜、或憂傷、或激昂、或憤怒,教師的眼神對引導學生初步認識作品起到一種輔助作用。在控制課堂氣氛方面,眼神更有其重要作用,對學生走神、唱歌跑調(diào)等不利課堂因素,語言往往會打斷教學環(huán)節(jié)甚至破壞課堂氣氛,而一個恰到好處的眼神既能提醒學生,又能保持學生的愉快心情,保證課堂氣氛的延續(xù)性?？谛团c面部表情是表情語言中不可缺少的一部分。有人說音樂教師應該像一個演員,用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一位學生,而口型和面部表情就是表演中很重要的一個環(huán)節(jié)。唱歌過程中,在力度、速度等方面需作出對比時,教師若用有聲語言就可能破壞聲音的美,而用無聲的口型加以提示則是一種很好的辦法。欣賞音樂作品的過程中,教師若時時加以解說,有可能會破壞學生欣賞音樂的注意力,這時,豐富的面部表情加上事先準備的解說投影就能避免這種情況了。

四、音樂教師的聲勢語言藝術

聲勢語言是一種“無聲的語言”,是可以發(fā)出聲響的人體姿勢,人體的許多部位,乃至全身的自由活動,都可以作出不同的姿勢。最常用的聲勢有拍手、拍腿、拍肩、跺腳、捻指等。運用聲勢語言,對于鍛煉學生的聽覺能力、反應能力、記憶能力、音高及力度的辨別能力等都有積極的作用。如在教授《土耳其進行曲》時,可用聲勢訓練來增強學生對樂曲的感受。教師可先讓學生分別說出表示行進(走、跑、跳、奔)的詞語,繼而引出節(jié)奏(全音符、二分音符、四分音符、八分音符),配上聲勢練習加深對節(jié)奏的印象,再引出打擊樂器(碰鈴、舞板、雙響筒、鈴鼓)進行輪奏、合奏。隨后教師再播放《土耳其進行曲》的樂曲,指揮學生為樂曲進行伴奏。這樣在學生對樂曲加深印象后,教師再對樂曲進行分析、講解,學生就會很自然地投入,從而提高了學生欣賞樂曲的興趣。又如讓學生用動作,如撮手、鳴指、拍腿來模仿下雨的聲音:先是集體跟老師做動作,如然后每豎排隨著老師做,老師走到哪一排,哪一排的學生就隨著老師的動作進行變化,其他同學繼續(xù)做原來的動作,教學效果也比較好。

總之,一名優(yōu)秀的音樂教師,除了重視音樂教學法的研究外,更要不斷提高自身的藝術修養(yǎng)與文學修養(yǎng),使有聲語言與形體語言在每一節(jié)課中完美結合。只有這樣,音樂課才能富有吸引力,切實讓學生感受美,更好地達到美育的目的。

(責 編 流 水)