趙 青
弗朗茲·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert)(1797—1828),奧地利杰出的作曲家,生于維也納一個(gè)教師家庭,家中有14個(gè)兄弟姐妹,自幼從父、兄學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴,1808年成為維也納皇家教堂唱詩(shī)班歌童。同時(shí)在學(xué)生樂(lè)隊(duì)演奏小提琴,并學(xué)習(xí)作曲。舒伯特一生窮困潦倒,大部分時(shí)間靠偶然賺點(diǎn)稿費(fèi)和親戚朋友的接濟(jì)度日,在生活上不斷遭受挫折,雖然他31歲就去世了,但卻給后人留下了大量的音樂(lè)財(cái)富,尤以歌曲著稱,被稱為“歌曲之王”。在他十八年緊張不間斷的創(chuàng)作活動(dòng)中,舒伯特一共完成了一千一百多部作品,其主要作品包括一百多首合唱曲、567首歌曲、交響曲9首、序曲7首、小提琴奏鳴曲、鋼琴奏鳴曲21首、即興曲11首、圓舞曲20首、進(jìn)行曲9首、幻想曲。嬉游曲、歌劇、輕歌劇、康塔塔、聲樂(lè)套曲等。他生前默默無(wú)名,死后才得到很高的評(píng)價(jià),成為和莫扎特、貝多芬并列的音樂(lè)大師。
舒伯特是德國(guó)近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人。創(chuàng)作的六百多首歌曲顯示出卓越超群的曲調(diào)寫(xiě)作能力。曲調(diào)樸素自然,和聲新穎,大小調(diào)交替,充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎(chǔ)上巧妙運(yùn)用變化音。鋼琴伴奏風(fēng)格多樣,他把和聲、伴奏提高到與詩(shī)歌同等重要的地位。在詩(shī)與歌之間建立均衡的關(guān)系。他的鋼琴作品深受其藝術(shù)歌曲的影響,不僅表現(xiàn)在旋律的純聲樂(lè)性上,而且在鋼琴音樂(lè)的情感內(nèi)容及主題形象上都與其藝術(shù)歌曲相關(guān)聯(lián)。如同人們所說(shuō):“舒伯特的藝術(shù)歌曲使詩(shī)變成音樂(lè),他的鋼琴曲又使音樂(lè)變成詩(shī)。而他用以表現(xiàn)鋼琴音樂(lè)詩(shī)性的一個(gè)重要手法就是運(yùn)用大小調(diào)交替的調(diào)式和頻繁變換的調(diào)性?!闭w來(lái)看,舒伯特的鋼琴作品可分為兩大類:奏鳴曲和小品。其鋼琴小品,即八首即興曲和瞬間音樂(lè),則充分展現(xiàn)了舒伯特旋律、和聲色彩變化方面的才華,他采用和聲上的色彩變化,用各種音樂(lè)體裁形式來(lái)刻畫(huà)個(gè)人的心理活動(dòng),富有大自然的和諧和生命力的氣息,他將瞬息間的遐想行之于樂(lè)譜,把感受到的一切化為音樂(lè)形象,構(gòu)成了他獨(dú)特的浪漫主義的旋律,對(duì)后來(lái)浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展起到了極其深遠(yuǎn)的影響,成為后世浪漫派音樂(lè)家創(chuàng)作鋼琴小品的楷模,開(kāi)創(chuàng)了鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的新領(lǐng)域。受舒伯特影響最深,并直接從其作品精神中得益的是門(mén)德?tīng)査?。門(mén)德?tīng)査傻?8首《無(wú)詞歌》在世界鋼琴文獻(xiàn)中都占有重要地位。
每個(gè)偉大的作曲家都有自己獨(dú)特的風(fēng)格,如果說(shuō)莫扎特是歌劇性的,貝多芬是交響性的,那么舒伯特就是聲樂(lè)性的音樂(lè)風(fēng)格,這種特質(zhì)在他的鋼琴作品中同樣清晰易見(jiàn)。在鋼琴教學(xué)中,我們對(duì)其風(fēng)格的把握可以由以下幾個(gè)方面入手:
一 歌唱性
舒伯特的很多作品都有著突出的旋律線條,
【例一】即興曲OP90.NO.3:
旋律突出,演奏時(shí)要注意中心在外側(cè),在右手的五指上,手臂手腕要放松,伴奏為典型的聲樂(lè)伴奏,演奏時(shí)要求非常輕,很多演奏者往往把伴奏部分彈得很吵,喧賓奪主,使作品的演奏效果面目全非,在這里建議的練習(xí)方法是把長(zhǎng)音按住,中間伴奏織體用staccato練習(xí)。 【例二】OP90.NO4中段
這里不能按3/4拍來(lái)彈,要想著大拍子,一小節(jié)一拍,這樣才能體現(xiàn)出歌唱性。
二 舞蹈性
舒伯特一聲鐘愛(ài)各種類型舞曲的寫(xiě)作,從他15歲至逝世那年從未中斷過(guò)舞曲創(chuàng)作,他的舞曲作品共有63部,400多首,這些舞曲都是為了朋友們跳舞或自彈自?shī)仕龅匿撉傩∑?旋律動(dòng)機(jī)大多來(lái)自?shī)W地利的民間舞蹈,包括圓舞曲、小步舞曲、蘭德勒舞曲、埃塞克斯舞曲及德意志舞曲等等。這種對(duì)舞曲創(chuàng)作的熱愛(ài)也滲透到他其它作品的創(chuàng)作中,【例三】:OP90 NO.2
圓舞曲風(fēng)格。奧地利民間的圓舞曲與一般所聽(tīng)到的圓舞曲有所不同,風(fēng)格熱烈奔放,節(jié)奏感強(qiáng),是一種戶外的雙人舞,跳舞的男子穿著厚重的靴子,有規(guī)律地頓地強(qiáng)化節(jié)奏,其間還有拋人、抱人的舞蹈動(dòng)作,在OP90 NO.2中,左手就是舞蹈步伐的感覺(jué),右手是歌唱性的,【例四】中段給人的感覺(jué)是邊唱邊跳的(右手唱左手跳)
三、色彩性
在舒伯特的作品中,色彩是不斷變化的,像絢爛的紫色一樣神秘而華麗,他創(chuàng)作的最后一個(gè)奏鳴曲D960第二樂(lè)章【例五】:
和聲的運(yùn)用充滿了令人心碎的美,結(jié)尾#c小調(diào)與#C大調(diào)的混合運(yùn)用使這個(gè)樂(lè)章非常具有表現(xiàn)力。
【例六】a小調(diào)奏鳴曲D784
這部作品創(chuàng)作于舒伯特生命的低谷時(shí)期,第一樂(lè)章的主題聽(tīng)起來(lái)非常悲哀非常陰暗,旋律是歌唱性的,由八度開(kāi)始,調(diào)性不確定。有三個(gè)動(dòng)機(jī)
Tr是樂(lè)隊(duì)的效果,定音鼓的演奏,注意這里的附點(diǎn)節(jié)奏不要彈成三連音,最好按十六分音符數(shù)“1234”,短音與長(zhǎng)音是一個(gè)動(dòng)機(jī):震音部分是樂(lè)隊(duì)性的,像小提琴的齊奏,發(fā)展部有令人意外的事情發(fā)生,過(guò)后又回到動(dòng)機(jī)A—休止—音樂(lè)突然中斷,三個(gè)動(dòng)機(jī)的組合貫穿了整個(gè)呈示部,在發(fā)展部的尾聲轉(zhuǎn)回到小調(diào),使一樂(lè)章富有戲劇性和悲劇性。
二樂(lè)章的旋律來(lái)自舒伯特的一首歌曲,六度的轉(zhuǎn)調(diào):休止符中斷了優(yōu)美的旋律;力度的變化層次豐富,弱達(dá)到了PPP:調(diào)性由F—降D使非常短的二樂(lè)章百轉(zhuǎn)千回,耐人尋味。
三樂(lè)章與前完全不同,是技巧性的。開(kāi)始情緒非常不安,不歌唱,也沒(méi)有什么色彩,
而由a小調(diào)轉(zhuǎn)到F大調(diào)后,非常優(yōu)美的旋律出現(xiàn)了,是圓舞曲的風(fēng)格。
歌唱的←→樂(lè)隊(duì)的兩種不同形象對(duì)比交替出現(xiàn),全曲在堅(jiān)定的情緒中結(jié)束。
在演奏舒伯特的作品時(shí),踏板的運(yùn)用對(duì)改變色彩也很重要,例如即興曲NO.4,一般都是用踏板演奏的,但在原版中作者標(biāo)明的是斷奏;NO3中段,大家仔細(xì)看譜可以發(fā)現(xiàn)三連音的奏法是不同的;OP142NO.3可以用踏板演奏,有助于旋律的歌唱性,不用的話會(huì)覺(jué)得很干;D959的慢板樂(lè)章,主題開(kāi)始可以不用踏板,再現(xiàn)時(shí)再用踏板,避免處理單一化;踏板的使用要視作品而定,在沒(méi)有標(biāo)注踏板的作品中歌唱性的可以用踏板,五代性的可以少用或者不用踏板。
舒伯特的作品奧妙精深,筆者只能以自身所學(xué)總結(jié)一些教學(xué)建議以供參考,希望這些粗淺的看法有助于希望了解和學(xué)習(xí)舒伯特作品的人。
(作者單位:廣州星海音樂(lè)學(xué)院附中)
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