關于青年歌手輔導的思考

魏繁榮　李瑞成

青年歌手,是繁榮和活躍文化生活的生力軍。打造一支政治強、業(yè)務精、作風正的演員隊伍,提高演員隊伍的整體素質,是縣級劇團在改革中求生存、在改革中求發(fā)展的迫切需求,因此對歌手的培養(yǎng)就顯得尤為重要。多年的實踐使我認識到,一個歌手能唱好一首歌曲并不是一件容易的事,他(或她)不但要有一副好嗓子,而且還要具有豐富的音樂知識、扎實的樂理知識和演唱技巧。歌唱藝術是音樂與語言的結合,是人們表達思想感情的藝術形式,在演唱過程中,讓語言與音樂完美融合,除了把歌詞清楚地唱出,還要把音樂的藝術感染力傳達給觀眾,達到“以字代聲,以聲傳情,字正腔圓,聲情并茂”的藝術效果。下面,就青年歌手的輔導談一點粗淺的認識。

一、新時期青年歌手的優(yōu)勢與不足

愛唱歌是人的天性。歌手的演唱與表演的特征,具有群眾性、自娛自樂性、多樣性和社會性。就目前來看,社會上的各類音樂比賽、歌手選拔名目繁多,形式不一,音樂發(fā)展出現(xiàn)了空前活躍的局面,有力地促進了文藝的繁榮與發(fā)展。各種比賽活動中,有的青年歌手登上歌唱舞臺,大顯身手,一展演唱風姿,而有的歌手根本不能在發(fā)聲技巧、演唱技能、歌曲表現(xiàn)力等方面進行展示。無論是民歌、美聲,還是通俗歌曲都有自己的特點。民歌、通俗歌曲與美聲歌曲的傳播,是歌手良好的嗓音條件和嫻熟的演唱技巧相結合的產(chǎn)物。但較好的嗓音條件和較差的音樂修養(yǎng),卻成為很多青年歌手共有的優(yōu)勢與不足,他們欠缺演唱技巧,對聲樂知識掌握得尤其薄弱。這些人主要靠模仿,并依憑自己的聽覺進行演唱,因此演唱水準較低。因為缺乏專業(yè)教師的指導,加之個人音樂修養(yǎng)的不足,演唱歌曲的難度與演唱者的音樂水平存在很大差距,導致一些青年歌手走了很長的彎路。盡管他們自身條件不錯,也付出了很大的努力,但卻遲遲不能跳出自我,演唱水平提高較慢。

二、輔導青年歌手的要點與方法

作為一名文藝輔導干部,在歌手學習過程中要根據(jù)他們的不同情況,有針對性地加以輔導。除加強音樂理論的指導外,還要舉辦音樂理論培訓班,培訓過程必須由淺入深、由簡到繁。把握重點,讓學員從基礎學起,并分類進行輔導,同時按照歌手的嗓音條件確定學習(民族、通俗、美聲)類型,讓他們選擇符合自己演唱特點的歌曲進行訓練。從歌曲內容、意境、情感方面進行誘導啟發(fā),使歌手們的演唱入情入境,置身于歌曲所創(chuàng)造的意境之中。在輔導中,要想使作品聲情并茂,情深意濃,達到歌曲所要表現(xiàn)的目的,應注重以下三點:

1、對通俗唱法歌手的輔導。通俗唱法從上世紀30年代起得到廣泛流傳,開始叫流行歌曲唱法,后來稱通俗唱法。其特點是聲音自然,與說話類似,中聲區(qū)使用真聲,高聲區(qū)使用假聲,很少使用共鳴,所以音量較小。演唱時需要借助電聲擴音器,表現(xiàn)形式以獨唱為主,一般配以舞蹈動作,追求感情的細膩真實、聲音的自然甜美。通俗歌曲的歌手著重在共鳴的認識和運用的方法上下功夫。

我們知道,如果沒有共鳴體,就沒有泛音,也就不會產(chǎn)生堅定、響亮、悅耳的聲音,要從胸腔、頭腔、咽腔三部分進行知識培養(yǎng)和發(fā)音輔導。除此之外,對胸腔、前額、兩顴部分進行分部練習,認真細致地輔導發(fā)聲、運氣、控氣等,讓歌手自己親身感受,反復練習。聲音從聲帶發(fā)出時是輕微的,并沒有力量傳遍至身體各部分的共鳴室,必須依靠頭部的幾個共鳴室掀起共鳴,把聲音擴大,才能讓強大的音量引起身體其他部分(胸腔、額骨、額竇等)的共鳴。頭部前方的三個共鳴室(即:聲帶上方的咽腔、口腔、鼻腔與鼻竇)。咽腔與口腔的大小可隨意更動,歌手們通過訓練就會逐漸提高,并逐步掌握發(fā)音部位的運用。在演唱中自如地發(fā)聲、運氣,自然會感到輕松而有力,聲音的穿透力也在不知不覺中形成。

2、對民族唱法歌手的輔導。民族聲樂藝術,植根于中國的土壤,體現(xiàn)了中華民族聲樂藝術的欣賞習慣、審美意識與風格特點。它積淀下來眾多的曲目,創(chuàng)造出獨特的演唱技法,形成了中國式的演唱形式與風格特點,并成就了無數(shù)深受人民愛戴的歌唱家,從而逐步形成和完善出體系完備的民族聲樂藝術理論。我國的民族唱法實際上是對傳統(tǒng)的民歌、戲曲、曲藝唱法和在此基礎上發(fā)展創(chuàng)新出的各種唱法的總稱。在輔導民族唱法歌手時,不但要注重科學的發(fā)聲訓練,還必須要求學員向民族的古典聲樂作品學習,向優(yōu)秀民族歌手學習。

古語道:“氣者音之帥也”。歌唱時必先調養(yǎng)氣息,并有上、中、下丹田之說。上丹田在兩眉之間,中丹田在心下,下丹田在臍下三指,上、中、下丹田要貫通。民族傳統(tǒng)演唱法是:演唱時,用氣歸納為偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣等等。不同的樂句,不同的感情,所用氣息也有差別,所以不管怎樣使用嗓音,必須學會用氣息支持歌唱。民族唱法要求聲音明亮,靠前吐字,自然親切,應“圓、甜、脆、水、美”。喉嚨不能開得太大,共鳴腔體運用自然,使音波平穩(wěn),聲音相對輕巧,演唱時吐字清晰,不能把字咬得太重,要圓潤清脆。歌手掌握了這些方法,就會使歌唱技能得到充分發(fā)揮,從而體現(xiàn)出質色清晰的特性與風格。

3、對美聲唱法歌手的訓練。美聲唱法的主要特點,即混合聲區(qū)唱法。美聲唱法在聲音的使用上,是真聲假聲齊用,按音高比例的需要將真聲假聲混合。從共鳴上說,是把所能用的共鳴腔體都調動起來,這種唱法本身有其特有的“味道”和音響特色,因此我們在輔導時須著重于腦后共鳴的發(fā)音訓練。聲音發(fā)揮得好與壞很大程度上在于這段共鳴體的運用,同時美聲唱法中胸腔的運用也很重要。經(jīng)過訓練后,歌手們感到發(fā)音運氣輕松多了,聲音也越發(fā)厚重,促使感情的發(fā)揮,從而在演唱時收到良好的效果。

除此之外,在對美聲唱法歌手的輔導時要注重以下幾個環(huán)節(jié):一是正確的呼吸。呼吸是美聲歌唱的基礎,要求“用氣息托住聲音”,用調整呼吸狀態(tài)的方式來調整歌唱的狀態(tài);二是準確的起音。只有做到良好輕松的起音,才能獲得平滑柔和、明亮圓潤的聲音,而要達到這個目的,就必須正確呼吸,喉頭穩(wěn)定、注意力集中、心理上作好充分準備,同時聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞概括出起音的要領:舌頭平放,準確地唱到音高,平穩(wěn)而不滑動;三是聲音的連貫性。做到音質一致,聲音位置保持不變,音與音的連接講究平滑勻凈,從而使音量強弱變化控制自如;四是聲音的靈活性。美聲注重訓練聲音的靈活性,發(fā)展拓寬音域,使喉嚨打開,加強聲音控制能力的鍛煉。應多練習快速音階、快速走句與跳音,使聲音的效果清晰明亮而準確適當。

三、對青年歌手成長的思考與追問

青年歌手如何成長為優(yōu)秀的歌手?縱觀古今中外歌壇,有許多唱響經(jīng)典歌曲的歌手值得廣大青年歌手去學習和借鑒。但青年歌手要想提高自己的演唱水平,僅有“描紅”能力是不夠的,還要根據(jù)專業(yè)人士的指導去認真研究思考,有針對性地研究優(yōu)秀歌唱家的演唱時代背景、演出作品的產(chǎn)生過程,以及自己需要提高的關鍵所在等,只有這樣才能達到事半功倍的效果。

藝術作品往往來源于生活,而又高于生活,音樂也同樣如此。目前,很多歌手的文化知識比較薄弱,對演唱方面的深層次研究不足,僅僅滿足于吟唱幾首歌是不夠的。在創(chuàng)作與創(chuàng)新上沒有認真努力和深入思考,如何改變演出效果以及增強社會影響力?面對市場經(jīng)濟條件下的單位體制改革,青年歌手競爭日趨激烈,要在競爭中立于不敗之地,就必須于改革中求發(fā)展,深入基層實踐、體驗生活,尋找生活中鮮活的藝術。諸如來自民間、具有原生態(tài)氣息的歌手阿寶的成功經(jīng)驗,應該能給青年歌手一定的借鑒和啟迪。而在創(chuàng)新中求發(fā)展,只有簡單的模仿是不行的,當歌手進入門檻后,突破前人成就或者形成自己的特點,才會有出路。青年歌手不僅要在學習中研究探索自己的發(fā)展方向,還要提高自己的素質和修養(yǎng),不斷探索和創(chuàng)新,找出適合自身特點的演唱風格,不斷完善提高,久而久之,自然會出現(xiàn)令人滿意的結果。

青年歌手們,在你們的成長之路上還缺少著什么呢?

(作者單位:山東省壽光市京劇團)