代 茹

摘要:本文從蜀派古琴代表曲目《醉漁晚唱》的特色技法中解構(gòu)與探尋清代蜀中琴譜——《天聞閣琴譜》之《醉漁晚唱》簡字譜中更深層次的文化內(nèi)涵與音樂性。通過對琴曲源流、技法等方面的梳理,使蜀派古琴藝術(shù)特點更為清晰地展示于今。

關(guān)鍵詞: 音樂性;天聞閣琴譜;醉漁晚唱

中圖分類號:J632.31文獻標識碼:A文章編號:1004-2172(2009)03-0026-02

1876年《天聞閣琴譜》問世,標志著遠在隋代便有記載的“蜀派古琴”正式登堂入室,從演奏風格、演奏曲譜、演奏傳承三方面完成了一個流派的確立。

《天聞閣琴譜》最為知名的樂曲為《流水》,俗稱“七十二滾拂流水”,曲中的獨特演奏技法、形神體系備受各地琴家推崇。至今,仍為眾多琴家的必修之曲。而《醉漁晚唱》則是《天聞閣琴譜》中不十分起眼的中型樂曲(僅為六段),但樂曲的旋法走向、技法運用卻為蜀派古琴藝術(shù)增色不少,從而使蜀派古琴演奏風格、技法、表現(xiàn)力得到縱深性的擴展。從《流水》描繪類比到《醉漁晚唱》借景抒情、借物明志,蜀派琴曲顯示出博遠深厚的審美價值。然而,所有的審美價值必須從音響中獲得,因此,古譜中的音樂性的挖掘與探索便是“依譜鼓曲”至關(guān)重要的環(huán)節(jié)?？v觀目前經(jīng)常聽到的樂曲,如:《流水》、《梅花三弄》、《瀟湘水云》等無一不是音樂形象鮮明、旋律線條清晰、句式結(jié)構(gòu)明確的琴曲。

一、關(guān)于音樂性

什么是音樂性,這一看似簡單的問題,可以意譯為:具有音樂的性質(zhì)。什么才是音樂的性質(zhì)?是一連串的音符或音響嗎?顯然不是如此。音樂由樂音組成,而樂音則是由有內(nèi)在振動規(guī)律的聲音組成。音樂相比于其他藝術(shù)形態(tài)有一定的特殊性,它沒有固定的語義,無法像文學作品那樣傳遞出準確的語言信息;也不同于繪畫、雕塑等使用視覺形象作為表達手段,用圖像呈現(xiàn)內(nèi)容。因此,看似存在的音樂卻以無法真切把握的聲音形式時刻圍繞著我們。所以,對音樂的解讀就不可能用某種單一方式進行,而是要借助已有的各種手段(如:文字、形象、畫面等)才可能窺其內(nèi)理。

音樂性包含著外在形式與深層內(nèi)涵兩大層次。從外在形式上來看,音樂由一連串有內(nèi)在規(guī)律與章法的樂音組成,其中包含音律、音階、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、句式、曲式結(jié)構(gòu)等有內(nèi)在聯(lián)系的各種因素;從深層內(nèi)涵上來看,一連串的樂音并不是無謂的數(shù)理組合,而是作曲者為表達某種精神需求而作。并且是在一定時代的社會、文化、政治等方面影響下的人生體驗、審美旨趣的高度概括。因此,深層內(nèi)涵也可稱之為 “樂曲意境”。縱觀古今中外樂曲無疑都由此內(nèi)外兩個層面組成。

《天聞閣琴譜》中《醉漁晚唱》的簡字譜無疑是完全滿足了這種音樂性的需求。

二、關(guān)于《天聞閣琴譜》

《天聞閣琴譜》清光緒二年開雕(1876年),邠州唐彝銘纂集、青城張孔山同脩、成都葉介福校梓,琴曲譜16卷,輯載樂曲145首,其中有張孔山親攥樂曲《高山》、《流水》(載卷一)、《孔子讀易》(載卷二)、《平沙落雁》(載卷四)、《醉漁晚唱》(載卷七)等9首。另外的琴譜均選編自《蓼懷堂琴譜》(1702年)《春草堂琴譜》(1744年)《自遠堂琴譜》(1802年)等8種清早期琴譜。琴譜前載有琴學律制、學琴須知、琴制等琴學理論的卷《首卷上、中、下》三冊,可謂是集琴學之大乘,廣博深厚,又自成一家,尤其是張孔山自纂的數(shù)首琴曲將川派古琴的演奏風格彰顯無疑,為川派古琴的確立與傳播起到了決定性作用。

三、琴曲《醉漁晚唱》

《醉漁晚唱》最早見譜與明嘉靖28年(1549年)出刊的《西麓堂琴統(tǒng)》,后《松弦館琴譜》、《大還閣琴譜》、《自逺堂琴譜》等明清重要琴譜均有記載。其中《西麓堂琴統(tǒng)》、《太音補遺》、《五知齋琴譜》、《以六正五之齋琴譜》4種譜中載有解題,《松風閣琴譜》、《誠一堂琴譜》、《悟雪山房琴譜》等5種譜載有后記,《西麓堂琴統(tǒng)》、《太音補遺》兩本有10段曲譜及小標題。而《天聞閣琴譜》中所載《醉漁晚唱》曲譜無題解、后記、標題等文字,曲譜也僅有6段。但天聞閣琴譜所載的《醉漁晚唱》歷年來成為流傳最廣、最受歡迎的譜本。自刊出后,歷年來一直有不少琴人傳習。古琴音樂大全(俗稱:老八張)中衛(wèi)仲樂等老一輩琴家所奏之《醉漁》便是源自《天聞閣琴譜》?，F(xiàn)常聽到的《醉漁》也是由川派琴家傳播之曲譜,如沈陽的顧梅羹便是其中杰出代表。而目前成都琴家所彈此曲便是由張孔山親傳于弟子葉介福,葉介福傳于廖文甫等傳到喻少澤、曾成偉等而再度廣為流傳。

《天聞閣琴譜》之《醉漁晚唱》,由張孔山纂集,曲譜頁外邊刻有“天聞閣琴譜 卷七 徵 晚唱 孔山彈”由此可推斷此曲是由張孔山編創(chuàng)或是編輯的。記譜法仍沿用唐代以來傳承下來的單純的簡字譜{1}的形式。目前傳世琴譜中無論是文字譜還是簡字譜,都是記錄指法、音位的演奏方法譜;是由一連串有著有機聯(lián)系的指導彈奏者尋找音高、音位的指向性符號。單看譜面不能直觀地了解旋律線、句式等音樂元素,并且在既有的具體的音位音高指示中,更難尋覓的是音樂的另一必備元素——節(jié)奏。因此,自琴譜出現(xiàn)后,“依譜鼓曲”——打譜,便成為歷代琴人從未間斷過的古琴藝術(shù)中特有的琴學活動。一首琴曲的復活必需通過琴家反復的揣摩、研究才可能展現(xiàn)出特有的魅力,打譜過程也就是琴家們的創(chuàng)造性思維活動的充分體現(xiàn)。

《天聞閣琴譜》之《醉漁晚唱》的字譜譜面清晰明了,無任何生僻指法,段落分明。旋律線條由簡至繁,音響效果也隨大小“撮”弦的加入逐步濃烈,曲中最為常用的,也是最具特色的是“方”“輪”及相鄰的兩弦同 “輪”等技法的運用,使此曲的音效濃烈且層次豐富。雖說譜中未作任何文字說明,但不斷出現(xiàn)的散實相間的音色組成跌宕起伏的旋律線,使泛舟松江、搖櫓醉歌之景栩栩如生躍于眼前。如僅止于寫景,這樣的旋律、音響足以,但此譜似乎并未止于寫景,而有著更為深厚的語義。層層遞進的雙音(不斷加入的大小撮指、雙弦輪指等)旋律似乎有著意猶未盡的表達,而并非是單純的泛舟醉酒之意,如此一來就得深究其樂曲的源頭。本文的第一節(jié)曾指出音樂性的深層內(nèi)涵是作曲者為表達某種精神需求而作,并且是在一定時代的社會、文化、政治等方面影響下的人生體驗、審美旨趣的高度概括。

張孔山所彈《醉漁晚唱》之譜,琴曲旋律層層遞進、音響層次漸行漸濃。散、按之間的不斷切換的切分節(jié)奏以寫搖櫓之韻、雙弦輪指之舉繪出跌跌撞撞的醉熏之態(tài),不同音區(qū)的主題變奏抒寫著抑郁心情之彷徨幽憤,大小撮弦奏出豪放縱飲、胸襟高遠之氣節(jié)。 再從字譜中找出“豆”、“立”、“輪”、“退復”“進復”等左手指法奏出的旋律輔音加以填充,豐滿完美的音樂語匯展現(xiàn)出言之不盡、圖不足表的生動藝術(shù)形象。段與段之間的疏密搭配、松緊呼應更使樂思有條不紊地推向高潮。全曲6個樂段結(jié)構(gòu)緊湊,環(huán)環(huán)相扣、層層深入,淋漓盡致、簡明扼要而引人入勝;無啰嗦沉長、滯怠迂腐之態(tài),一氣呵成、酣暢淋漓。

完美的外在技術(shù)手段表達著表象下的深層語意,音樂性由此而生,音樂也才由此而動聽以至于“繞梁三日而不絕”。

四、結(jié)語

綜上所述,音樂并不是簡單的音符羅列,因此對古譜的解讀不能僅僅停留在既有的字譜、解題、后記、標題等信息上,而應從技法中去探尋其表達的最大空間及可能。探其根、窮其理為古琴音樂打開更為廣闊的表達空間。

責任編輯:馬林

注 釋:

①古琴最早的記譜出現(xiàn)于六朝陳楨明三年,左丘明用文字寫下《碣石調(diào)幽蘭》的演奏方式而形成文字譜,初唐琴家曹柔創(chuàng)造出簡字譜之后,歷代琴人便不再僅依靠師承傳曲,而可“依譜鼓曲”演奏出傳承中不曾涉及的新樂曲。

參考文獻:

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