□朱靜華（河南師范大學(xué)音樂學(xué)院, 河南 新鄉(xiāng) 463000）

譚盾，1957年生于湖南省長沙市，是目前國際樂壇上最活躍和最具影響力的中國作曲家之一，他的許多作品對世界樂壇產(chǎn)生了重要的影響，對世界樂壇產(chǎn)生了不可磨滅的影響。

上世紀(jì)70年代末的改革開放，不僅使中國在經(jīng)濟(jì)文化上得到了前所未有的發(fā)展和繁榮，而且使音樂事業(yè)方面也受到了很大的關(guān)注。在這近十年的時間里(即1979—1989)，中國誕生了譚盾等一批優(yōu)秀的青年作曲家，他們廣泛學(xué)習(xí)西方的現(xiàn)代作曲技法并融合東方民族文化的特點，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴作品，使中國現(xiàn)代音樂的鋼琴作品得到了迅速的發(fā)展和繁榮。

鋼琴組曲《憶》是譚盾1978從湖南到北京后，在中央音樂學(xué)院求學(xué)時所創(chuàng)作的，像是作者思鄉(xiāng)的日記，這些作品都是作者懷著濃烈的思鄉(xiāng)情緒寫作出來的，懷念兒時那無憂無慮的歡樂、家鄉(xiāng)那美麗的風(fēng)景和令人難忘的風(fēng)土人情。組曲由八首形象鮮明、篇幅不大的精致小品組成，各樂章標(biāo)題分別是《秋月》、《逗》、《山歌》、《聽媽媽講故事》、《古葬》，《荒野》、《云》、《歡》。八個樂章如同八幅色彩斑斕的水彩畫，各有意境，生動地描繪了作者兒時的生活畫面，突出體現(xiàn)了作者對生活的真切感悟和思鄉(xiāng)之情，抒發(fā)了作曲家對人民、對故土的熱愛。組曲的創(chuàng)作是以湘楚文化為背景，以湖南民間音樂為素材，吸收了中國傳統(tǒng)樂器，如古箏的演奏手法和演奏風(fēng)格以及民間鑼鼓樂的音調(diào)，又融合了西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法，使樂曲既有濃郁的民族風(fēng)格又具有時代特征。

1．《秋月》——作者創(chuàng)作這一組曲時適逢遠(yuǎn)離親人，異鄉(xiāng)求學(xué)時期。

“每逢佳節(jié)倍思親”，中國文化中特有的“秋月”毫無疑問成為了作者寄托思鄉(xiāng)之情的首先媒介?！肚镌隆分羞\用大量的民族樂器的聲音效果，例如樂曲中運用了大量的單倚音和復(fù)倚音。其中單倚音是模仿古箏“滑音”的彈奏技法，起潤飾旋律的作用，形成了“以韻補(bǔ)聲”的旋律特點。樂曲中的單倚音可以分為兩種情況：一種與和弦相結(jié)合的，另一種是與旋律音相結(jié)合的單倚音，要彈奏出圓滑、流暢的聲音效果不要影響旋律的平穩(wěn)進(jìn)行。而復(fù)倚音作為鋼琴的織體模仿中國民族樂器古箏的裝飾性刮奏技法。其特點是“時值較短，速度快”，這一技法的應(yīng)用增添了旋律華麗、流暢感。

該樂章的創(chuàng)作具有印象主義音樂風(fēng)格特征和濃郁的楚文化浪漫氣息，神秘而又美妙，使聽者耳目一新。猶如“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”夢幻的世界，寂靜的夜晚，如銀的明月影影綽綽地傾瀉在大地上，好像也把相思的愁緒灑在心頭。大自然中那些令人神迷的月光、云、大氣等這些流動或靜謐的東西，讓作曲家作了很好的描述，構(gòu)成了一幅光與色交織而成的美麗圖畫。運用鋼琴織體通過“摸”、“抹”的奏法，模擬中國民族樂器古箏的音韻，更營造出一種悠長的思鄉(xiāng)之情。新的音樂形式處理法及和聲手法的大膽革新使這首作品具有朦朧、幻想的意境，使我們身臨其境般地置身于光色的變幻之中。

2．《逗》——在中國的傳統(tǒng)文化里，秋月往往是文人騷客寄托思鄉(xiāng)、懷舊情節(jié)之所在。

一席秋月當(dāng)空照，更是讓遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)的異客平添了幾許惆悵，往日的思鄉(xiāng)與散碎的兒時記憶使作者情不自禁流露出創(chuàng)作的靈感。思鄉(xiāng)、兒時的歡樂，成就了作曲者對《逗》的成功創(chuàng)作。此曲引入了湖南民歌的曲調(diào)片段，通過自由變奏的手法進(jìn)行創(chuàng)作，旋律輕快活潑，像在用笛子吹出來的感覺一樣。整首作品為快板，速度統(tǒng)一，節(jié)奏性強(qiáng)，表達(dá)了一種生氣勃勃、興奮、活躍的情緒，呈現(xiàn)出蹦蹦跳跳的天真形象。

3．《山歌》——在作者兒時的印象中，家鄉(xiāng)的山歌是最有韻味的，它蘊涵著博大精深的民族音樂文化。

受家鄉(xiāng)山歌的耳濡目染，造就了作曲家特有的音樂靈感和湘楚氣息的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。作品整體的創(chuàng)作基本保持了湖南山歌的音調(diào)原貌，旋律不斷起伏行進(jìn)，像山巒的連綿，起伏而優(yōu)美。此曲特性音調(diào)結(jié)構(gòu)為“加商音的湘羽體系：L-DO(Re)-Mi-Sol”，但商音不占主要地位；另外還運用了升高的商和微色彩音，加以鋼琴的織體，構(gòu)成了一首具有濃郁的湖南山歌和地域特征的音樂作品。

4．《聽媽媽講故事》——故鄉(xiāng)是思念的寄托所在，而對母親的思念總是第一位的。

兒時的印象中，偎依在媽媽的懷里，聽媽媽唱搖籃曲，講述奇妙的故事，這些都是永遠(yuǎn)也不會被磨滅的記憶。此曲旋律引入湘中民歌，樂曲結(jié)構(gòu)簡潔、短小精致完整，具有濃郁的民族風(fēng)格。作品借鑒古老的歐洲復(fù)調(diào)音樂體裁，同湖南的民族音調(diào)以及中國傳統(tǒng)文化的神韻相結(jié)合，氣質(zhì)純樸、感情真摯。整個樂曲突出了復(fù)調(diào)特點，形式豐富靈活，特別是旋律優(yōu)美動聽，“使人感受到母子對話時的深情”。旋律主題以湖南民間音調(diào)為素材，都是五聲性，聽起來很協(xié)和，符合兒童音樂特征。

5．《古葬》——在作者兒時的記憶里，生與死的別離之際，活著的人對已逝先人的祭祀，總是非常深刻的。

湘楚文化精髓中的神鬼崇拜，根深蒂固于湘西人的血脈，靈異之氣特別濃郁。此曲與湖南人的生活、祭祀、儀式分不開，還有他們的攤戲，那最早的一種祭祀歌舞，把人的過去和來世連接起來。全曲引用湘中音樂調(diào)式為素材加以重復(fù)，變化，使其具有一定的戲劇性，并帶有類似于西方帕薩卡尼亞的民族調(diào)式的風(fēng)格在里面。整個樂曲分成三個大的層面，有一大二度進(jìn)行好似“時間”的步伐貫穿始終，前后兩段隱藏在內(nèi)聲部，而中段則出現(xiàn)在高聲部，音樂威武、雄壯，仿佛回想起輝煌的過去，最后時空轉(zhuǎn)換，又回到現(xiàn)實中來，音樂充滿了神秘色彩。樂曲以大二度加厚進(jìn)行在高聲部，增添了作品的戲劇性，使得音樂更有張力。

6．《荒野》——作曲家寫下此曲，用荒野般杳無人煙的意境，寄托他對已故親人的哀思。樂曲速度緩慢而富有表情。

A 段開頭，以三個單音（DO－SOL－LA）為主題動機(jī)緩慢地奏出。單薄的音色，緩慢的速度，調(diào)式所描述出的語氣，使音樂蒙上了一層空曠、荒涼的氣氛。第三小節(jié)起，音樂橫向的音區(qū)拉寬，縱向織體加厚，層次清晰。高聲部的主要旋律在A羽上進(jìn)行，音樂語氣呈向上趨勢，音色明亮。第四小節(jié)，音樂逐漸慢下來，力度也隨之減弱。音樂由起初的安靜、平穩(wěn)逐漸變?yōu)榱Χ仍鰪?qiáng)、速度加快，音樂情緒也逐漸激動起來。

7．《云》——多少次在夢里回到故鄉(xiāng)，回到那層巒疊嶂的山谷、潺潺的小溪、天上飄忽的云朵……一切都如此的熟悉，讓人流連忘返。

音樂樸素、親切、平淡，曲調(diào)恬靜、閑適、溫暖，富有歌唱和幻想。樂曲采用豐富的調(diào)式背景變化，左手流動的音型和和聲變化非常細(xì)微，描繪云彩變化萬千的奇異景象?！叭齻€線條的進(jìn)行和交錯，伴奏音型就像云一樣漂浮在天空中，充滿了鄉(xiāng)土氣息的遐想?！眲尤说男?，給人以美的享受，宛如一幅清秀的風(fēng)景，又如一幅幅精致的工筆畫，既精細(xì)又凝練。

8．《歡》——在作者兒時的記憶中，村里趕場的日子對孩子們而言就是一次熱鬧的聚會。

本曲取材于民族音樂，吸收了民間鑼鼓因素，大大渲染了孩子們興高采烈、盡興玩耍的熱鬧氣氛，同時采用民族樂器音調(diào)，直接流露真實的寫法。樂曲性質(zhì)熱烈歡快，作曲家通過鮮明的節(jié)奏，向人們展示了鑼鼓喧天的熱烈場面。此曲為歡快的快板。引子部分前兩小節(jié)，用和弦的形式模擬了鑼鼓樂的音響效果，好似一出戲劇的開場。

《憶》具有深刻的民族音調(diào)美學(xué)內(nèi)涵，它的旋律建筑于湖南民間音樂的基礎(chǔ)之上，優(yōu)美動聽，天然地反映了湘楚文化浪漫主義氣息。八個樂章中的《逗》、《山歌》、《聽媽媽講故事》、《歡》是作曲家根據(jù)兒時所熟悉的民謠寫成。其中《山歌》采用湖南山歌的曲調(diào)，旋律結(jié)構(gòu)特征是在湘、鄂一帶流行的五句子山歌?！稓g》和《逗》不拘于原有的民族曲調(diào)，還吸收了民間鑼鼓樂的因素。組曲在織體創(chuàng)作手法上具有多樣化的特點，每一樂章各具特色?！抖骸泛汀稓g》的創(chuàng)作織體簡潔、明快?！堵爧寢屩v故事》則是運用復(fù)調(diào)手法，在樂曲的中段，曲調(diào)采用了民間音樂中的“裝飾加花”創(chuàng)作手法，織體上你簡我繁、疏密相間、錯落有致，形成復(fù)調(diào)音樂特有的審美情趣，使作品具有鮮明的民族旋法特色?！豆挪亍?、《荒野》運用的是多層次、多聲部的和聲寫作手法，作曲家更多關(guān)注的是音響的效果和和聲的張力。

譚盾在樂曲結(jié)構(gòu)手法上進(jìn)行了卓有成效的探索，他在認(rèn)真學(xué)習(xí)總結(jié)西洋曲式結(jié)構(gòu)理論的基礎(chǔ)上，與我國民族音樂結(jié)構(gòu)手法相結(jié)合。每個樂章篇幅短小，結(jié)構(gòu)簡練，呈現(xiàn)出多種多樣的曲式結(jié)構(gòu)特點，但以再現(xiàn)單三曲式居多。如《逗》、《聽媽媽講故事》、《古葬》、《荒野》、《歡》，其中《逗》和《歡》的創(chuàng)作簡潔明快，樂曲的中段只是在調(diào)性上與前后兩段形成對比，音樂性質(zhì)與全曲則是統(tǒng)一的?！豆旁帷贰ⅰ痘囊啊返膭?chuàng)作更具有戲劇性、交響化的特點，中段與兩端段落在調(diào)式、音型、速度方而都形成了強(qiáng)烈的對比；《秋月》采用的是復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，各段落速度為慢、快、慢，體現(xiàn)傳統(tǒng)音樂啟開合的結(jié)構(gòu)特點，在引子與尾聲部分運用了我國民族音樂中的散板的創(chuàng)作手法；《山歌》結(jié)構(gòu)簡潔、短小，為五句一部曲式，節(jié)奏伸縮自由，無固定節(jié)拍小節(jié)；《云》為再現(xiàn)單二曲式。

組曲《憶》是一部將傳統(tǒng)與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合的標(biāo)題性組曲。雖是一部習(xí)作，但由于作曲家的天賦和寫作態(tài)度的嚴(yán)謹(jǐn)，每首樂曲寫得很精致，很有新意，通俗易懂，引人入勝，有著很高的藝術(shù)價值和審美趣味。組曲的八個樂章像八個萬花筒似的小型音畫，猶如一件件精致的藝術(shù)小品，每首作品的樂思連貫、形式獨特、色彩豐富、形象生動而又各異，像八篇思鄉(xiāng)日記。在這些鋼琴作品中，作曲家的創(chuàng)作以湘楚文化為背景，從湖南民間音樂文化素材中獲取創(chuàng)作養(yǎng)料，融合西方寫作技法為創(chuàng)作理念，并以每首獨特的個性形象，把作曲家的思鄉(xiāng)之情和兒時的畫面展現(xiàn)出來，記載了自己所見、所聞及對生活的諸多感悟。作曲家運用了不少湖南地區(qū)民歌作為其中的旋律材料，既讓人們在音樂中體會到某種親切感，又體現(xiàn)了作者當(dāng)時身在他鄉(xiāng)、心在家鄉(xiāng)的思鄉(xiāng)情。如《山歌》取材于少數(shù)民族在山間傳唱的民歌曲調(diào)；《古葬》引用了湘楚民間“巫楚文化”的特色音樂為素材。

組曲《憶》的八首小品在藝術(shù)構(gòu)思等方面，既獨立成篇，又有一定的內(nèi)在聯(lián)系，創(chuàng)作手法干凈簡潔，音樂形象鮮明、生動準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)上注重平衡對稱，借鑒西方三部曲式較多。譚盾的音樂中充滿著猛烈的震撼力，猶如人類血液的迸發(fā)，但又十分典雅。他的音樂是通過聲音激起人們的心理反應(yīng)，從情緒上、感情上豐富人們的精神世界，我們從中看到譚盾的音樂有力地表達(dá)了一種從沉重的中國歷史中脫穎而出的獨立精神，以及在動蕩的當(dāng)代社會獨特的聲音世界，具有鮮明的個性和權(quán)威性。

譚盾的音樂跨越了古典與現(xiàn)代、東方與西方眾多界限，他的作品具深刻的民族音調(diào)美學(xué)內(nèi)涵，反映了湘楚文化的浪漫氣息，蘊含著中國古老的民間音樂的旋律氣質(zhì)和旋律特征。譚盾對家鄉(xiāng)湖南的“巫楚”文化有著特殊的感情，他的作品很多都與楚祭祀文化相關(guān)。他的音樂在天然地反映湘楚文化的浪漫氣息的同時，將歐洲的現(xiàn)代元素加入了進(jìn)來，既保留了中國民間音樂的古老旋律，又吸收了國外先進(jìn)的音樂理念，可以說，他的音樂是東方與西方、民族與世界的結(jié)合。曾有人評論譚盾的音樂“成功地將中國美妙的民間音樂和傳統(tǒng)的歐洲音樂天衣無縫地結(jié)合起來，使得觀眾們?yōu)槟苄蕾p到獨特的中國風(fēng)格和中國樂器的演奏手法而大開眼界”。他的不同尋常的音樂理念和中國深厚的文化底蘊讓他走出了自己的一條獨特的音樂創(chuàng)作之路，成為目前國際樂壇上最活躍和最有影響力的中國作曲家之一，為中國樂壇做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。