演奏古典時期鋼琴音樂作品的技巧訓(xùn)練

徐 懿

摘 要:演奏古典時期的鋼琴音樂作品需對觸鍵、踏板、裝飾音等方面給予關(guān)注,只有這幾方面做好了,才能體現(xiàn)古典音樂的風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞:演奏;古典時期;鋼琴;音樂作品

中圖分類號J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1004-2172(2010)02-0071-02

首先,本文所指的古典時期是指維也納古典主義時期,即海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特4位德奧作曲大師。他們的音樂作品對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

下面我們就從觸鍵、踏板、裝飾音、演奏技巧以及音樂織體等方面來對這一時期鋼琴音樂作品演奏要點進(jìn)行逐一探討。

一、觸鍵

觸鍵,即奏法,在鋼琴演奏中基本可分為連奏(Legato)、非連奏(non legato)、斷奏(Staccato)和半跳音(Portato)四個基本類型。演奏古典作品時,奏法必須明確。

連奏我們需要注意的要點是:1、手指務(wù)必絕對地貼鍵。連奏應(yīng)強(qiáng)調(diào)樂句感,不能高抬指形成下鍵時手指和琴鍵的空隙;2、手指在不得不離開琴鍵時才能離開,即每個音要保持足夠的時值(tenuto),在演奏同音連奏段落時,這一點尤為重要。這個時候就更多地依靠手腕的帶動;3、音與音之間要有重合的結(jié)點。就是說,兩個音之間,等第二個音下去之后,第一個音才能慢慢離鍵,音頭與音尾之間要有一點點的重合。

非連奏主要應(yīng)用在快速跑動的段落。在這種段落中,手指可以不像連奏那樣嚴(yán)格地貼鍵,但也絕非是斷奏,要注意手指第三關(guān)節(jié)的快起快落,即手指技巧的干凈、準(zhǔn)確。

斷奏,即跳音,在古典時期,跳音不能彈得太短,應(yīng)占到所演奏音符時值的一半。鋼琴學(xué)生常常一見到跳音,就把它彈得很短促,很尖銳,這是一個很大的誤區(qū)。應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生,在彈奏跳音時,手指實際上已經(jīng)觸鍵,我們要通過手指第一關(guān)節(jié)的主動,把這個音“抓”起來。這樣,既做到了有準(zhǔn)備地觸鍵,也保證了演奏聲音的質(zhì)量,體現(xiàn)了演奏者對鍵盤的控制力。

半跳音,它的表現(xiàn)形式是一條連線下的幾個音上又有跳點。半跳音其實不是跳音,它更接近于連奏,在每個音符保持相對較長時值的前提下,通過手腕的帶動,讓這些音藕斷絲連地連接在一起。半跳音主要運用在慢速歌唱性段落或慢板樂章中。

二、踏板

現(xiàn)代鋼琴上有3個主要踏板,分別是延音踏板,即切分踏板,又稱右踏板;柔音踏板,即左踏板;持續(xù)音踏板,又名斯坦威踏板,或稱中踏板,這個裝置只在三角鋼琴上才配有。

下面我們就分別來探討一下各個踏板在古典作品中的運用。右踏板是最常用,也是經(jīng)常被濫用的一個踏板。它的基本用法有兩種,一種是切分踏板,一種是節(jié)奏踏板。

切分踏板即音后踏板,它在音符下去之后更換,其目的是為了讓音與音之間能夠更加連貫,不像后期的浪漫派作品,古典作曲家們很少在譜上標(biāo)注踏板記號,因為在貝多芬中期作品《月光奏鳴曲》之前,即1801年以前,鋼琴音樂作品都是為古鋼琴創(chuàng)作,即fortepiano,這個踏板還鮮為人知。因此,正確而巧妙地使用右踏板,更好地讓旋律線條連貫、歌唱而沒有縫隙,同時又不破壞古典作品的顆粒性和織體的清晰度,保持古典時期的風(fēng)格,就全依賴于演奏者的藝術(shù)品味、音樂鑒賞力和音樂修養(yǎng)。

關(guān)于節(jié)奏踏板,它是手和腳同時踩下,同時離開。在古典作品里,在某些需要強(qiáng)調(diào)的音(如sf)或某些需要著重強(qiáng)調(diào)的語氣點時,我們就應(yīng)使用節(jié)奏踏板。

左踏板,意大利文叫una corda,即一根弦。在三角鋼琴上,踩下左踏板,整個鍵盤會向右移動,因此擊弦機(jī)只能擊打到三根琴弦當(dāng)中的兩根或一根,聲音自然就變得柔和了。貝多芬奏鳴曲op.110的第三樂章一開始,作曲家就明確指出要使用左踏板。踩左踏板時要非常小心,因為踏板踩下的深淺直接導(dǎo)致音色的變化,踩得越深,聲音越輕柔。

中踏板,即保持音踏板,它的作用是只延留踩下之前按住的音,而之后的音則不被延留。在古典作品里,這個踏板很少被用到。有一個例子,巴赫的《平均律鋼琴曲集》第一冊中,《a小調(diào)前奏曲與賦格》(第20首),在賦格的結(jié)束部分(第83到87小節(jié)),高低音區(qū)之間相隔4個八度,雙手要演奏5個聲部,最后1個小節(jié)甚至達(dá)到了罕見的六聲部,低音(bass)要持續(xù)5小節(jié)的A音,不使用中踏板的話是無論如何也不行的。

還有兩點原則,這里必須指出。

一是在演奏下行的音階和經(jīng)過句時,禁止使用右踏板。這一點在書中很少被提及,否則聲音就會層層重疊,音響效果非常渾濁。

二是關(guān)于手指踏板。當(dāng)某個聲部以長音形式或跨小節(jié)的同音連線出現(xiàn)時,它往往意味著手指踏板。在古典作品里,我們可以找到很多這樣的例子。某個聲部保持長音,其余聲部則作快速運行,這就是作曲家所要的手指踏板的效果。不借助于機(jī)械裝置,而是依靠手指,這種踏板的效果是最清晰,也是最符合古典作品風(fēng)格的。

三、裝飾音

裝飾性是巴洛克時代的典型風(fēng)格特征之一。在維也納古典主義時期的作品中,繼承了某些巴洛克時期的裝飾性風(fēng)格特征,也有了一些新的變化。

古典作品的裝飾音大體可分為顫音、波音、逆波音、回音四個基本類型。顫音原則上應(yīng)從上方二度音開始,但如果前面那個旋律音是這個顫音主音的上方二度音,為了不破壞旋律線條的連貫性和完整性,這個顫音則應(yīng)從本音開始。至于顫音結(jié)束處是否需要加尾綴,有時候作曲家給予了明示,有時則沒有,這需要根據(jù)演奏者自己的經(jīng)驗和藝術(shù)鑒賞力去做出判斷。另外,參考一些不同的版本,作出比較,也是非常重要的。波音和逆波音原則上是彈3個音,如果主音時間較長,波音也可以彈成5個音,但逆波音則只能彈成3個音。回音可以從上方二度音開始,也可以從本音開始。從上方二度音開始時演奏成4個音,從本音開始則需要彈成5個音。

以上這些原則和巴洛克時期是基本一致的,只是沒有巴洛克時期的裝飾音那么復(fù)雜。古典主義時期裝飾音出現(xiàn)了一些新的特點。

第一個新出現(xiàn)的情況是在一個長音符(通常是旋律音)之前,出現(xiàn)了2個、3個甚至更多的以三十二分音符寫成的小音符,比如莫扎特《鋼琴奏鳴曲》k.279的第一樂章第17、19小節(jié)。學(xué)生們往往把長音符當(dāng)成節(jié)奏正拍彈下,而那3個三十二分音符則提前演奏。這是演奏古典時期作品的一個很大誤區(qū)。正確的彈法應(yīng)該是,第1個小音符(三十二分音符)才是節(jié)奏正拍,主音則緊接在裝飾音之后出現(xiàn)。這是演奏古典作品裝飾音時的一個非常重要的原則。傅聰曾經(jīng)說過,這樣做的目的就是要推遲主音的出現(xiàn)。這一原則在后來的浪漫主義作曲家肖邦的作品里得到了延續(xù)。比如肖邦《敘事曲第三號》(Op.47)的第116、118等小節(jié),在主音之前有7個小音符構(gòu)成的裝飾音。肖邦在譜上專門用斜線標(biāo)明,小音符的第一個音應(yīng)與左手位于節(jié)奏正拍的低音對齊。

第二個新出現(xiàn)的情況是在莫扎特的作品里,我們常常見到一種后十六分音符的節(jié)奏型。比如在莫扎特《奏鳴曲》k.279第一樂章的第20、21小節(jié)右手部分,在一拍里面,1個八分音符后面跟著2個十六分音符,但在這個八分音符前面還有1個小的十六分音符,就像是一個前綴。學(xué)生們往往把這個小音符當(dāng)成裝飾音,很快地把它彈過去。這又是一個很大的誤區(qū)。正確彈法應(yīng)該是,第1個小音符作為節(jié)奏正拍,占1個十六分音符的時值,隨后的那個八分音符相應(yīng)地在第2個十六分音符的位置出現(xiàn),只占1個十六分音符時值。后面2個十六分音符則沒有變化。其實就是要演奏成4個平均的十六分音符,與左手4個十六分音符對齊。

四、演奏技巧

維也納古典主義時期鋼琴作品基本演奏技術(shù)的構(gòu)成是在嚴(yán)格節(jié)拍之下的音階和琶音。音階和琶音是演奏一切古典主義時期鋼琴作品的技術(shù)基石和技術(shù)核心。作為貝多芬的學(xué)生,車爾尼在他的作品849、作品299、作品740以及作品365里面,對演奏古典作品的技巧作了細(xì)致而又全面的分類訓(xùn)練。這些練習(xí)曲是為演奏古典時期作品專門設(shè)計的,是針對這些作品中的技術(shù)難點和重點部分作前期準(zhǔn)備,就像肖邦的練習(xí)曲主要是為了演奏他的作品服務(wù)的一樣。車爾尼的練習(xí)曲是今天每個鋼琴學(xué)生的必修課,已成為練習(xí)曲教材中的經(jīng)典。如果我們把這些練習(xí)曲進(jìn)行分類的話,不難看出,訓(xùn)練得最多的就是音階和琶音。

下面我們就具體地來看看車爾尼練習(xí)曲中的技術(shù)難點。

音階的訓(xùn)練通?？煞譃殡p手八度音階、三度音階、六度音階和十度音階。這些音階的練習(xí)音域通常是4個八度,建立在24個大小調(diào)上。每個調(diào)性都有一套固定的指法系統(tǒng),任何一個指法的錯誤都將導(dǎo)致練習(xí)的停頓和混亂。所以,保持指法的科學(xué)、連貫和一致性,就成為音階練習(xí)中的首要課題。在車爾尼的練習(xí)曲中,我們可以看到一些節(jié)拍速度快得近乎瘋狂,這其實也反映了在古典作品的快板樂章中,要清晰地演奏出連續(xù)的快速十六分音符跑動段落所必須具備的耐力、速度和手指機(jī)能。保持正確的手型和穩(wěn)定的節(jié)奏通常可以有效地提高應(yīng)付這些技術(shù)段落的能力,這一點往往被忽視。

琶音的訓(xùn)練和音階一樣,通常也是在4個八度的音域內(nèi)進(jìn)行,雙手同向,可以在24個不同的大小調(diào)上。雖說它也有一套自己的指法系統(tǒng),但相對于音階的指法來說,琶音的指法要簡單得多。琶音訓(xùn)練其實就是分解和弦練習(xí),它所強(qiáng)調(diào)的是手指的獨立性以及手指對鍵盤距離感的準(zhǔn)確把握,也就是手指間的間距性。其實,不難看出,手指的柔韌性和伸張能力直接關(guān)系到演奏的成敗。這個訓(xùn)練必須從小抓起。

責(zé)任編輯:陳達(dá)波