張榮浩 (湖南師范大學(xué) 湖南長沙 410006)

以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫是世界兩大繪畫體系，它們在兩種不同文化環(huán)境的孕育下形成了各自獨(dú)特的藝術(shù)品質(zhì)和美學(xué)旨趣。其中在畫面空間意識(shí)上的不同便是這種獨(dú)特品質(zhì)和旨趣的典型體現(xiàn)。

中西傳統(tǒng)繪畫空間意識(shí)的差異源自于各自文化體系下哲學(xué)觀念的不同。中國自古便受到儒、道、佛三家思想的影響，“天人合一”與“心物相映”的哲學(xué)觀念滲透于中國文化的各個(gè)領(lǐng)域，更是滲透到了中國繪畫的內(nèi)在精神之中。受中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的熏陶，中國文人強(qiáng)調(diào)用心靈來感悟世界并與自然溝通，主張個(gè)人靈魂與自然氣息的相互融合，追求一種精神上的超越與思想上的升華，實(shí)現(xiàn)“獨(dú)與天地精神往來而不敖倪于萬物”的人生境界，并最終達(dá)到心理上的和諧。中國藝術(shù)家將這種哲學(xué)觀念融入道藝術(shù)創(chuàng)作中，逐漸衍變成了具有一定體系的中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作思維和審美理想。西方哲學(xué)思想可以追溯到公元前五百年的古希臘時(shí)期，當(dāng)時(shí)畢達(dá)哥拉斯學(xué)派所提出的關(guān)于世界萬物是由“數(shù)”構(gòu)成的觀點(diǎn)占有一定的引導(dǎo)地位。這一觀點(diǎn)認(rèn)為，世間客觀存在的事物內(nèi)部都有一個(gè)比例和諧的“數(shù)”，這種和諧的“數(shù)”是一切事物存在的源泉?！皵?shù)的和諧”是一種美，這種“數(shù)”存在于客觀事物的結(jié)構(gòu)當(dāng)中，需要用理性的邏輯思維和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)方法去探究它們。這一西方傳統(tǒng)哲學(xué)思想也影響到了藝術(shù)家，他們以科學(xué)的態(tài)度去觀察事物，力求探索出隱藏于事物之中的和諧的“數(shù)”，具體化則為形式上的和諧。后來發(fā)展的“物我相對”“天人有分”的哲學(xué)宇宙觀，使藝術(shù)家們以一種求索和征服自然的心態(tài)來進(jìn)行創(chuàng)作，以追求一種絕對真實(shí)的再現(xiàn)宇宙自然的和諧藝術(shù)。文藝復(fù)興以后，人文主義思想泛濫，人的價(jià)值得到肯定，人的創(chuàng)造進(jìn)取精神得到發(fā)揮。西方自然科學(xué)在透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等方面取得長足進(jìn)展，這些科學(xué)知識(shí)被藝術(shù)家們運(yùn)用到了藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，藝術(shù)與科學(xué)緊密結(jié)合。至此，西方藝術(shù)開啟了它“按照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子”去“模仿自然”的以追求“視覺真實(shí)”的藝術(shù)道路。

中國傳統(tǒng)繪畫空間意識(shí)的構(gòu)成是中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念在繪畫上的一個(gè)反映和外現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫講究怡情悅性，注重“心靈體驗(yàn)”的藝術(shù)情趣，創(chuàng)作時(shí)并不拘泥于物象的客觀形體，更不受時(shí)空所限，在反映自然時(shí)注重“含道映暢”的主觀境界。畫面空間構(gòu)成中的個(gè)人主觀意識(shí)往往超越現(xiàn)實(shí)空間的有限性而上升為無限的精神空間，它融入了創(chuàng)作者的人生觀和內(nèi)心情感，畫面中所描繪的看似狹小的空間，實(shí)則蘊(yùn)藏著創(chuàng)作者豐富的性情和心懷，它是創(chuàng)作者宏大情懷與心靈的高度濃縮，具有無限的內(nèi)在底蘊(yùn)和藝術(shù)哲理。一定程度上可以說，中國傳統(tǒng)繪畫中所體現(xiàn)出的宇宙空間實(shí)則是創(chuàng)作主體個(gè)人的主觀意識(shí)空間，它是一種心靈意象，是創(chuàng)作主體以清澄純凈的審美心胸，在品味、體驗(yàn)、感悟?qū)徝缹ο蠛髢?nèi)心所生發(fā)的一種深層次的情趣意蘊(yùn)和生命精神，是一種審美空間。中國傳統(tǒng)繪畫所顯現(xiàn)的空間意識(shí)，典型的表現(xiàn)于宋代畫家郭熙在其理論著作《林泉高致》中提出的“三遠(yuǎn)法”，即“高遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”。這一理論精辟的闡述了中國傳統(tǒng)繪畫在表達(dá)空間結(jié)構(gòu)與層次上的獨(dú)特方法，同時(shí)還提出了畫境要有“可居可游”的生活趣味的觀點(diǎn)。這兩點(diǎn)理論基本上構(gòu)建了中國傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)的心理認(rèn)識(shí)和思維意識(shí)，對之后的繪畫空間立意產(chǎn)生了不可磨滅的影響。

中國傳統(tǒng)繪畫在表現(xiàn)空間時(shí)采用散點(diǎn)透視方法，這一方法可以使創(chuàng)作主體更好地多角度觀察體味自然，更真切的感受到自然之奧妙，從而在有限的畫面上經(jīng)營出更加豐富的景象和多層次的悠遠(yuǎn)空間。而“景隨人移，游目同覽”的動(dòng)態(tài)觀察方法，使畫面組織處于“入乎其內(nèi)，又出乎其外”的空間境域，這種方法為組織畫面和建構(gòu)空間提供了較大的自由性，更能“立萬象于胸懷”。因而中國傳統(tǒng)繪畫所表現(xiàn)出的空間有著“咫尺千里”的心理感受，所謂“豎畫三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥”。在這種觀察方法下所營造出的空間自然而然的表現(xiàn)出一種飄逸靈動(dòng)感，它不是靜止的，不是固定的，而是浮動(dòng)流轉(zhuǎn)的。觀者的思緒可以在這一空間中盡情暢游，給人一種綢繆回旋、有盡無滅的感覺，充滿著宇宙的生命意識(shí)。如北宋畫家張擇端的《清明上河圖》和元朝畫家黃公望的《富川山居圖》，該兩幅作品均是全景式構(gòu)圖，采用多視點(diǎn)的構(gòu)圖方法，畫面體現(xiàn)出多個(gè)視域空間，深邃遼闊，這些多角度的空間彼此間又相互連接，統(tǒng)一于由創(chuàng)作主體的胸懷和心靈構(gòu)筑的主觀意識(shí)空間之中。中國傳統(tǒng)繪畫在表現(xiàn)空間層次時(shí)常用墨的虛實(shí)疏密和濃淡干濕來渲染，在整體和諧中追求空間節(jié)奏的變化，為了表現(xiàn)出畫面物體空間的縱深感，遠(yuǎn)處的事物往往虛弱淡化處理，甚至?xí)釛墸切┙皠t用較“實(shí)”的筆墨來刻畫。當(dāng)有限的現(xiàn)實(shí)空間不足以抒發(fā)出內(nèi)心的情懷時(shí)，畫面甚至?xí)罅苛舭住目臻g構(gòu)成來看，這種空白是對種種物象之間一種連接和轉(zhuǎn)合，是由實(shí)景向虛景的一個(gè)過渡，是由具體到意象的一種異化。它在有限的畫幅中營造了一個(gè)寬廣遼闊的心靈空間。從精神內(nèi)涵來看，這種空白是自然之“氣”和主體情感在宇宙空間中相結(jié)合的結(jié)果，是一種具有高度精神境域和深度哲義的思想情意。它將觀者的視線由物態(tài)空間導(dǎo)入到一個(gè)更為深遠(yuǎn)的心理意象空間，它既是“山川靈氣動(dòng)蕩吐納的焦點(diǎn)和山川精神聚積的處所”，也是主體清澄明凈胸懷的映像和深婉綿邈情思的流露。因而可以說，中國傳統(tǒng)繪畫所體現(xiàn)的空間意識(shí)是一種“言有盡而意無窮”的結(jié)構(gòu)，是創(chuàng)作主體性靈和審美理想的表達(dá)與寫照，它是具有哲學(xué)內(nèi)涵的一種藝術(shù)韻味。

西方傳統(tǒng)繪畫是一種造型主義，從古希臘時(shí)期就以模仿自然為目的，很大程度上它是一種科學(xué)的理性的藝術(shù)。其空間結(jié)構(gòu)嚴(yán)格遵照幾何學(xué)與透視學(xué)的法則，較重視物象的立體感，創(chuàng)作出的作品具備真實(shí)感，力圖在二維的平面上創(chuàng)造出一個(gè)三維的立體空間。西方傳統(tǒng)繪畫所表現(xiàn)出的空間往往是靜止的一瞬間，是自然物象中的某一個(gè)視域范圍，而不像中國傳統(tǒng)繪畫的空間那樣是多個(gè)視角空間的融合。西方繪畫運(yùn)用“焦點(diǎn)透視”法來觀察塑造物象，按照近大遠(yuǎn)小、近高遠(yuǎn)低、近實(shí)遠(yuǎn)虛的科學(xué)原理和邏輯規(guī)律進(jìn)行空間結(jié)構(gòu)和層次的再現(xiàn)，畫面呈現(xiàn)出一種與現(xiàn)實(shí)自然高度逼真相像的和諧美。在這一觀察方法下經(jīng)營的空間只有一個(gè)視域范圍，這種空間中隱藏著一個(gè)中心點(diǎn)，所有的物象在宇宙中的某一位置都會(huì)消失在這一點(diǎn)上，呈現(xiàn)出真實(shí)的視覺空間深度感。與中國繪畫相比，西方傳統(tǒng)繪畫中的空間是一種視覺上的現(xiàn)實(shí)空間，它強(qiáng)調(diào)的是畫家對自然的再現(xiàn)能力和繪畫的高超技巧，它把對物象的逼真如實(shí)描繪視為理想美的追求，為此，西方畫家可以對同一物象在不同的時(shí)辰，帶著不同的心境進(jìn)行反復(fù)地描繪。因而，西方藝術(shù)家大都以科學(xué)的精神進(jìn)行創(chuàng)作，即使是畫面中的微小細(xì)節(jié)也會(huì)做精心地處理，以克服繪畫的平面性，增強(qiáng)縱深感。與中國繪畫采用水墨表現(xiàn)空間不同的是，西方繪畫以物體的光色變化和透視法來渲染空間的隱現(xiàn)。近處景象一般輪廓明顯、光彩明亮、色調(diào)豐富、結(jié)構(gòu)明確；而遠(yuǎn)處的則結(jié)構(gòu)模糊、色調(diào)冷暗、立體感不強(qiáng)。畫面中的空間層次便是靠這種物體虛實(shí)的對比拉開，形成一種真實(shí)的視覺空間效果。

如17世紀(jì)荷蘭畫家霍貝瑪?shù)摹稑溟g小道》（亦稱《米德哈爾尼斯的道路》），便是一幅再現(xiàn)視覺空間的佳作。從畫面中視點(diǎn)的位置望去，我們隱約可以感受到所有物象在向遠(yuǎn)方的一個(gè)中心點(diǎn)聚焦。從視點(diǎn)到這個(gè)中心點(diǎn)，物象逐漸縮小、模糊，中間的道路也逐漸的變窄，強(qiáng)烈的透視感使原本有限的畫面顯得開闊遼遠(yuǎn)，很好地表現(xiàn)出了三維空間的效果。

中西傳統(tǒng)繪畫的不同空間意識(shí)和表現(xiàn)形式折射出其背后不同的文化體系、人生觀和宇宙觀，即反映出了人與自然的不同關(guān)系。以中國為代表的東方傳統(tǒng)繪畫空間意識(shí)體現(xiàn)出藝術(shù)的人文精神，而西方則體現(xiàn)出藝術(shù)的科學(xué)精神，兩種不同的繪畫空間意識(shí)造就了各自獨(dú)特的空間審美品質(zhì)，進(jìn)而醞釀出不同的藝術(shù)文化。雖然中西傳統(tǒng)繪畫的空間意識(shí)不同，但它們都是創(chuàng)作主體在歷史文化大背景下主觀精神的外化和思想意識(shí)的流露，它們共同體現(xiàn)了人類在追求美的藝術(shù)上的民族創(chuàng)造力，構(gòu)成了藝術(shù)領(lǐng)域的多元化，為當(dāng)代藝術(shù)家們提供了一個(gè)更加廣闊的空間觀念，也為人們帶來了不一樣的心靈體驗(yàn)和情感愉悅。

1.《中西美術(shù)比較》.孔新苗，張萍著.山東畫報(bào)出版社.2002.1.

2.《中國繪畫美學(xué)范疇體系》.葛路著.北京大學(xué)出版社.2009.1.