談鋼琴延音踏板的種類和使用技巧

■ 史雪燕

鋼琴踏板的運(yùn)用是一門藝術(shù)。著名的俄國(guó)鋼琴家安東·魯賓斯坦曾稱“踏板是鋼琴音樂的靈魂?！睆聂斮e斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板在鋼琴演奏中是非常重要的。不論是初學(xué)者，還是鋼琴大家，在演奏中無(wú)一不會(huì)不使用到踏板，踏板的技法如果應(yīng)用不當(dāng)就會(huì)使精美的演奏產(chǎn)生缺陷。在鋼琴教學(xué)，尤其是初級(jí)的教學(xué)過程中，教師應(yīng)該對(duì)學(xué)生系統(tǒng)地教授鋼琴踏板的使用技巧。在演奏中使用最多的是右踏板，那么，何為右踏板呢？這也就是我們所說的延音踏板，當(dāng)我們一踩下右踏板，鋼琴的制音器就會(huì)打開，而我們所彈奏的音就會(huì)產(chǎn)生泛振共鳴,音就會(huì)延長(zhǎng)。當(dāng)把踏板抬起時(shí)，制音器就會(huì)壓在琴弦上，音的延長(zhǎng)也就終止了。因?yàn)橛姨ぐ宓氖褂眉记芍v究頗多，變化無(wú)常，對(duì)音樂有舉足輕重的作用。所以，我在總結(jié)了前人的經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上結(jié)合我多年來(lái)在鋼琴學(xué)習(xí)上的一些心得，詳細(xì)介紹關(guān)于右踏板運(yùn)用的常用技巧。

一、延音踏板的種類

1、重音踏板

在強(qiáng)拍上踩下,和弦發(fā)生改變時(shí)更換踏板，這是我們最熟悉和常用的踏板。這種踏板一般用于強(qiáng)調(diào)節(jié)奏特點(diǎn)的音樂中，大多使用在活潑歡快的樂曲、節(jié)奏感強(qiáng)的舞曲、或者音樂中所強(qiáng)調(diào)的重音等。這種踏板踩下可以產(chǎn)生泛音共鳴的作用，可以使音量增大，音色更為飽滿，從而營(yíng)造更為豐富的音響效果。

2、預(yù)備踏板

預(yù)備踏板，也就是音前踩下的踏板.在彈奏一個(gè)音或一個(gè)和弦之前，先把踏板踩下去,使得制音器打開，這樣彈奏時(shí)泛音充分震動(dòng)，共鳴增強(qiáng)，使聲音更為豐滿，更為悅耳。

3、切分踏板

切分踏板，又稱音后踏板。所謂切分的意思就是彈奏連奏時(shí)后一個(gè)踏板等到手指觸鍵后再踩下，感覺類似切分節(jié)奏。它主要起到輔助連奏的作用,在一個(gè)樂句中需要更換踏板時(shí)，手指下鍵的同時(shí)腳往上抬，在音符落鍵后迅速的把踏板踩下，這樣可以保持旋律的連續(xù)性。

4、顫音踏板

顫音踏板，也稱為抖動(dòng)踏板。是指連續(xù)不斷的急速跟換踏板。

一般多用在音階或半音階的進(jìn)行上，也可用于旋律的漸強(qiáng)要求一氣呵成時(shí)，用這種踏板既可保證聲音的豐滿，又可保證聲音的清楚和透明。

除此之外,踏板還可分為全踏板、半踏板及層次踏板（即四分之一踏板和四分之三踏板）。這類踏板對(duì)演奏者的要求比較高，要靠演奏者敏銳的聽覺以及對(duì)音樂的理解來(lái)判斷控制了。

二、延音踏板的使用技巧

約瑟夫·霍夫曼曾說：“通常我們對(duì)鋼琴魅力一詞的理解,在很大程度上是由藝術(shù)的應(yīng)用踏板而取得的”。踏板式鋼琴的一個(gè)獨(dú)特而又美妙的特點(diǎn)，是鋼琴大師手下的一個(gè)最有力的感染人的手法。延音踏板的使用技巧如下：

1、延音踏板使用的基本技巧——腳的位置跟動(dòng)作

腳的擺放位置在踩踏板的過程中是十分重要的。要將右腳的前段（即腳趾跟腳掌的交界處）擺放在鋼琴踏板上，太近或太遠(yuǎn)都會(huì)使踏板的踩放不靈活。腳跟作為一個(gè)支點(diǎn)，要緊貼地面，腳腕為中心，腳掌上下活動(dòng)。為了防止踏板的聲音過大而影響樂感，前腳掌要自始至終一直貼著踏板，就像是被膠水粘住似的，盡量不要離開。在運(yùn)用踏板的整個(gè)過程中，要注意腳跟是不能離地的。

2、根據(jù)和聲的變化使用踏板

大家都知道使用踏板的基本常識(shí)是隨著和聲的變化而變化踏板。正常說來(lái),變了踏板就要換。這就需要演奏者在彈奏一個(gè)樂曲時(shí)先分析一下這首樂曲的和聲變化，而后選擇正確的踏板。這也就是之前提到的重音踏板的運(yùn)用方法,在彈奏第一個(gè)和聲之前踩下踏板，當(dāng)這個(gè)和聲結(jié)束時(shí)迅速抬起，聽到第二個(gè)和聲音，在手指觸鍵的瞬間再重新踩下。這需要反復(fù)練習(xí)，練習(xí)時(shí)要做到用和聲的音響來(lái)填滿換踏板的空隙，如掌握得不熟練，會(huì)使音樂有明顯的間斷。這個(gè)過程需要彈奏者用耳朵仔細(xì)聆聽，確定沒有前面的和聲音遺留下來(lái),使得音色清晰，音樂連貫,和聲清楚,音樂具有透明感。比如貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章,就是根據(jù)和聲變化而換踏板的,除此之外，還有莫扎特《C大調(diào)奏鳴曲》第一樂章等都需要運(yùn)用這種更換踏板的技巧。

3、根據(jù)節(jié)奏的需要使用踏板

踏板的使用是為了能夠更好地傳遞樂曲的情緒，而節(jié)奏又影響著樂曲的情緒，所以踏板也要根據(jù)節(jié)奏的需要來(lái)使用，踏板的使用可加強(qiáng)節(jié)奏的律動(dòng)感,要做到踏板與節(jié)奏的變化統(tǒng)一。踏板一般情況使用在強(qiáng)音或強(qiáng)拍上,作用是給強(qiáng)音增加色彩。比如，在舞曲或進(jìn)行曲性質(zhì)的樂曲中增加踏板，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏重音，可以加強(qiáng)節(jié)奏感和音樂的韻律;在演奏三拍子的圓舞曲時(shí)，為了保證三拍子節(jié)奏的特點(diǎn),最好在第一拍踩下踏板，而在第三拍之前松開；在貝多芬的奏鳴曲中，常常會(huì)出現(xiàn)切分節(jié)奏，根據(jù)切分節(jié)奏重音在中間的特點(diǎn),可以適當(dāng)?shù)卦谥虚g重音觸鍵時(shí)短促地踩下踏板,在出現(xiàn)二音連線的時(shí)候，又可根據(jù)二音連線前強(qiáng)后弱的特點(diǎn)，在強(qiáng)音位置踩下踏板，但踏板不益過長(zhǎng)。

4、根據(jù)作曲家和作品風(fēng)格使用踏板

不同作曲家、不同風(fēng)格的鋼琴作品對(duì)踏板的要求也各不相同。

（1）巴洛克時(shí)期的作品

巴赫是巴洛克時(shí)期的代表人物，而他的作品基本上都是為古鋼琴而作，大部分人認(rèn)為演奏巴赫作品時(shí)都不應(yīng)該使用踏板，因?yàn)樵诎吐蹇藭r(shí)期鍵盤樂器上還沒有踏板.在作品當(dāng)中也沒有使用踏板的標(biāo)記，但這并不代表就不需要使用右踏板。巴赫時(shí)期，大多使用的是古鋼琴，雖然古鋼琴的聲音比較弱,但它可以像弦樂器一樣彈奏出揉音。而且彈奏時(shí)琴弦震動(dòng)的時(shí)間遠(yuǎn)比現(xiàn)代鋼琴震動(dòng)的時(shí)間長(zhǎng)，就像是一直踩著踏板一樣。菲魯奇奧布索尼曾經(jīng)說過:“踏板在巴赫的鋼琴作品中是需要的,在鋼琴作品中使用踏板而又聽不出來(lái),才是唯一正確的方法。”當(dāng)然,彈奏者應(yīng)用手指來(lái)做到盡可能多的連奏。可是，在一些手指無(wú)法完成旋律連接的時(shí)候，就應(yīng)使用踏板來(lái)完成。當(dāng)一個(gè)音重復(fù)幾次或和弦必須彈成連奏的時(shí)候，為這類型音的連接使用踏板。在使用踏板的時(shí)候應(yīng)嘗試著在每個(gè)音或和弦的中間踩換踏板，而不是在每個(gè)音之后立即踩換。如《巴赫十二平均律》第一集中的《f小調(diào)賦格》，可用右踏板幫助重復(fù)音的連接。巴赫喜歡如歌的方。式來(lái)彈奏長(zhǎng)時(shí)值音符的旋律，在演奏他的作品時(shí)需要更大程度的歌唱和連奏來(lái)表現(xiàn)旋律的連貫性，如《巴赫十二平均律》第一集中的《降e小調(diào)前奏曲》，就是用這種風(fēng)格寫的。但演奏者需要注意,在巴赫作品中使用右踏板時(shí),不宜把踏板踩得太深,以免產(chǎn)生太強(qiáng)的泛音而影響到整個(gè)的音樂形象;也不宜把踏板踩得太長(zhǎng),要根據(jù)聲部的旋律線來(lái)踩踏板,保證聲部的清晰。

（2）古典派的作品

在演奏古典派的代表人物海頓和莫扎特的作品時(shí)，要求奏法清晰，根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，右踏板不能使用太多，要恰到好處，使人覺察不出來(lái)。這樣可以避免把音樂演奏的含糊不清，演奏者不能在音樂的練習(xí)階段就使用踏板，一定要在手指單獨(dú)練習(xí)完成后才少量地增加一些踏板,使作品織體清晰,旋律典雅流暢。例如在莫扎特K315c第二樂章中，可以在每個(gè)連線的第一個(gè)音上使用踏板。這樣可以避免聲音發(fā)干、發(fā)澀,使樂曲聽起來(lái)有更多的共鳴和音色的變化.但在演奏快板樂章時(shí)，尤其是遇到快速的音群，就要使用顫音踏板了。除此之外，在下面所寫的一些地方也可以使用踏板：均勻的漸強(qiáng)或漸弱；在演奏Legato時(shí),可以輔助增強(qiáng)樂句的連貫；加強(qiáng)力度對(duì)比；使音響效果飽滿；連接樂章。

（3）浪漫派的作品

貝多芬是一位介于古典派與浪漫派之間的作曲家，他是鋼琴發(fā)展以來(lái)第一位要求踏板使用能達(dá)到感覺的作曲家。他在樂曲中有的地方做了大量的踏板標(biāo)記，而有的地方則完全沒有標(biāo)記.例如貝多芬奏鳴曲《黎明》的第三樂章中,開始不間斷地使用右踏板，使整個(gè)曲子聽起來(lái)旋律格外優(yōu)美，也使左手高聲部旋律聽起來(lái)十分的連貫，動(dòng)聽。而在三連音為伴奏的段落中貝多芬則完全沒有使用右踏板.試想一下，如果這個(gè)地方使用右踏板，音響效果一定是一團(tuán)糟的。這種有的段落大量的使用踏板，而有的段落就索性不用踏板的演奏手法可以產(chǎn)生鮮明的音響對(duì)比,增加樂曲旋律大線條的表現(xiàn)。

而浪漫派代表人物肖邦、李斯特的作品中，踏板運(yùn)用得到了大發(fā)展。他們極大地發(fā)掘了鋼琴音色變化的可能性,作為音色變化的重要手段之一的踏板的使用也變得復(fù)雜精細(xì)了。尤其是肖邦，他對(duì)踏板的運(yùn)用可算得上是惟妙惟肖了。在他的作品中，我們可以看到踏板的使用都標(biāo)記的非常清楚。所以，每位演奏者都應(yīng)該嚴(yán)格按照標(biāo)記進(jìn)行練習(xí)。此外，在演奏他的作品時(shí)還應(yīng)注意以下幾項(xiàng)：1）經(jīng)常使用切分踏板；2）用踏板抓住手指不能延續(xù)的低音，如肖邦《降A(chǔ)大調(diào)敘事曲》；3）在一個(gè)重音時(shí)使用踏板，給予爆發(fā)力，這在許多的瑪祖卡作品中都有體現(xiàn)；4）用踏板保持通過休止符，如肖邦《f小調(diào)幻想曲》。

（4）印象派的作品

印象派代表人物德彪西、拉威爾的作品中幾乎沒有踏板的標(biāo)記，但他們的作品不可能不用到踏板。瓦爾特·基塞金至今被全世界譽(yù)為德彪西和拉威爾作品最大的詮釋者。他認(rèn)為德彪西和拉威爾的踏板標(biāo)記往往是低音，踏板要和低音保持一樣長(zhǎng)，如果低音長(zhǎng)，那么就將上方不斷運(yùn)動(dòng)的和聲彈奏輕點(diǎn)，以保證低音的連貫和清晰。如德彪西的《鋼琴組曲》中的前奏曲。有些演奏者認(rèn)為踏板保持得太長(zhǎng)會(huì)使奏出的音模糊不清，他們把肖邦作品中的踏板用到印象派的作品上，這樣會(huì)使印象派的作品線條不清的。

三、使用右踏板的注意事項(xiàng)

1、注意聽覺對(duì)踏板的監(jiān)督

傾聽自己的演奏是所有音樂演奏的基石，也是踏板運(yùn)用技巧的基石。只有耳朵本身，才永遠(yuǎn)是藝術(shù)性演奏的最終指導(dǎo)。要想耳朵敏銳地覺察到踏板作用對(duì)聲音產(chǎn)生的反映,得到想要的效果，就要加強(qiáng)對(duì)耳朵的訓(xùn)練。

2、加強(qiáng)對(duì)右踏板的訓(xùn)練

雖然,右踏板的使用會(huì)產(chǎn)生共鳴的效果，對(duì)音樂起到潤(rùn)色效果，但也不能什么時(shí)候都踩著不放，來(lái)追求聲音的飽滿，這樣會(huì)忽略了音樂本身的需求，影響音樂的整體效果。所以，在鋼琴演奏中,右踏板要使用干凈，不能盲目地使用，注意傾聽演奏效果。

3、增強(qiáng)現(xiàn)場(chǎng)演奏的應(yīng)變能力

在平時(shí)練琴的過程中,大多數(shù)人踩踏板都是被習(xí)慣，被習(xí)慣踩多長(zhǎng)，踩多深。然而，在臺(tái)上演奏時(shí)，演出的條件是會(huì)發(fā)生變化的。這時(shí)，就不能按照習(xí)慣來(lái)才踏板了，要根據(jù)存在的具體條件來(lái)調(diào)整踏板的運(yùn)用。

藝術(shù)地運(yùn)用踏板可以表現(xiàn)出許多美妙的音色,如飛濺的瀑布,沙沙作響的樹葉,這些帶給人美好的享受。魯賓斯坦曾稱“踏板是鋼琴音樂的靈魂.”希望每位鋼琴演奏者都能抓住鋼琴的靈魂，合理運(yùn)用，為鋼琴演奏增添絢麗的色彩。

[1]卡爾·萊默爾，瓦爾特·吉澤金.現(xiàn)代鋼琴演奏技巧[M].中國(guó)版本,上海:上海音樂出版社,2004,4.

[2]李承遠(yuǎn).淺談巴赫作品鋼琴演奏的特點(diǎn)及風(fēng)格[J].遼寧教育行政學(xué)院學(xué)報(bào),2006(11)，162-163.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].廣州:世界圖書出版社,1999.

[4]約瑟夫班諾維茨.鋼琴踏板法指導(dǎo)[M].中國(guó)版本,上海:上海音樂出版社,1993.