沈玉榮
王國(guó)維說(shuō):“一切之美皆形式之美也”。形式美是指色、形、聲等在整齊一律、平衡對(duì)稱(chēng)、對(duì)比調(diào)和與多樣統(tǒng)一中所呈現(xiàn)出來(lái)的,足以引起美感的一種美的形態(tài)。形式美的人文內(nèi)涵主要包含兩個(gè)方面。一方面是孕育形式美的社會(huì)內(nèi)涵,它包含作品產(chǎn)生的社會(huì)背景,當(dāng)時(shí)的文化特征和經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平等。另一方面是創(chuàng)造形式美的個(gè)體個(gè)性的內(nèi)涵,它包含創(chuàng)作者個(gè)人的家庭背景,人生經(jīng)歷,情感色彩和個(gè)人的創(chuàng)作特色。
這里以中國(guó)古代詩(shī)歌為例,從色、形、聲三個(gè)方面對(duì)形式美的人文內(nèi)涵略做分析。
“色”即色彩。提到色,我們可能會(huì)想到繪畫(huà),因?yàn)槔L畫(huà)的色彩是人們顯而易見(jiàn)的。例如紅色代表熱烈興奮,黃色代表溫暖明朗,藍(lán)色代表抑郁寧?kù)o,綠色代表生意盎然欣欣向榮,而黑色則代表嚴(yán)肅恐怖,白色帶有純潔涼爽。但是,詩(shī)歌中的“色”卻與此不同。它可分為實(shí)物色彩與感情色彩。實(shí)物色彩是指詩(shī)中描寫(xiě)事物顏色的字詞,而感情色彩則是詩(shī)人在一首詩(shī)歌中所蘊(yùn)涵或透露出來(lái)的感情趨向。如果說(shuō)實(shí)物色彩是單一的、獨(dú)立的,那么感情色彩則是融合的、復(fù)雜的。感情色彩是以實(shí)物色彩為基礎(chǔ)但又高于實(shí)物色彩的那一層色彩。我們可以從色彩來(lái)欣賞繪畫(huà)的形式美,但卻無(wú)法從一首詩(shī)中幾個(gè)有關(guān)色彩的字詞中真正領(lǐng)會(huì)出詩(shī)的韻味。只有充分了解詩(shī)歌形式美的人文內(nèi)涵,從實(shí)物色彩上升到感情色彩,才能算真正體會(huì)了形式美。
李賀的《雁行太守行》可謂“色彩繽紛”?!昂谠茐撼浅怯?,甲光向日金鱗開(kāi)。角聲滿(mǎn)天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水,霜重鼓寒聲不起。報(bào)君黃金臺(tái)上意,提攜玉龍為君死!”詩(shī)中有“黑云”“金鱗”“夜紫”“紅旗”“黃金臺(tái)”。如果只從實(shí)物色彩上來(lái)看的話(huà),這些色彩之間存在著矛盾,我們也無(wú)法看出這首詩(shī)真正要表達(dá)的是什么,是黑暗還是光明,是希望還是絕望。如果我們了解這首詩(shī)創(chuàng)作的社會(huì)背景和作者生平、經(jīng)歷和創(chuàng)作特色,就不難看出這首詩(shī)所要表達(dá)的感情。
李賀生活在中唐與晚唐的過(guò)渡時(shí)期,在文學(xué)史上他被劃入中唐詩(shī)人的范疇。李賀是沒(méi)落的宗室后裔,他的詩(shī)歌才能很早就獲得盛名。李賀一生少年有才,但卻因不得志而最終早逝。他詩(shī)歌的中心內(nèi)容是訴說(shuō)懷才不遇的悲憤。李賀的詩(shī)歌中帶上了他所獨(dú)有的幽冷與凄婉的色彩。李賀詩(shī)歌的另一個(gè)特色是他的語(yǔ)言極力避免平淡而追求峭奇。為了求奇,他便在事物的色彩和情態(tài)上著力。 李賀寫(xiě)綠,有“寒綠”、“頹綠”、“絲綠”、“凝綠”、“靜綠”,寫(xiě)紅有“笑紅”、“冷紅”、“愁紅”、“老紅”。陸游說(shuō):“賀詞如百家錦衲,五色眩曜,光奪眼目,使人不敢熟視?!倍堆汩T(mén)太守行》全用大紅大綠去表現(xiàn)緊張悲壯的戰(zhàn)斗場(chǎng)面,以絢麗寫(xiě)悲壯,在強(qiáng)烈的矛盾對(duì)比中營(yíng)造緊張的氣氛,最終抒發(fā)作者懷才不遇卻一心報(bào)國(guó)的豪邁之情??芍^構(gòu)思新奇,形象飽滿(mǎn),感情充沛。
詩(shī)歌中的“形”,不同于通常所說(shuō)的“形”,它既不是線(xiàn)條,也不是形體,而是詩(shī)歌形式的句式。中國(guó)古代詩(shī)歌常以“言”來(lái)劃分。所謂“言”,就是指每一句詩(shī)的字?jǐn)?shù),一字為一言。我國(guó)古代詩(shī)歌有三言,四言,五言,六言,七言,雜言等多種形式。其中雜言詩(shī)與以四言,五言,七言為代表的正體詩(shī)相對(duì)。而詩(shī)歌中最致力于“形”的莫過(guò)于雜體詩(shī)。由于雜體詩(shī)在抒情言志功能上與正體詩(shī)的差別,在特定場(chǎng)合,它常常以特殊形式和機(jī)敏幽默的風(fēng)格而出奇制勝,在社會(huì)生活中起到正常體格詩(shī)作所無(wú)法相比的作用。相傳大文學(xué)家司馬相如在長(zhǎng)安得官后樂(lè)不思蜀,五年之后意欲拋棄他的結(jié)發(fā)妻子卓文君,于是寄了一封只寫(xiě)了從“一”到“萬(wàn)”幾個(gè)數(shù)字的信給卓文君。卓文君看了之后,便明白了丈夫“無(wú)意”(一說(shuō)“無(wú)憶”)的暗示,于是也提筆給她的丈夫?qū)懥艘皇灼婷畹臄?shù)字詩(shī):“一別之后,二地相懸,只說(shuō)三四月,又誰(shuí)知五六年?七弦琴無(wú)心彈,八行字無(wú)可傳,百思想,千系念,萬(wàn)般無(wú)奈把郎怨。萬(wàn)語(yǔ)千言說(shuō)不完,百無(wú)聊賴(lài)十倚欄……”這首詩(shī)從“一”說(shuō)到“萬(wàn)”,又從“萬(wàn)”寫(xiě)到“一”,以形式的回環(huán)往復(fù)充分表達(dá)自己纏綿徘徊的感情。司馬相如看了這首詩(shī)后,被妻子幽怨曲折的自述打動(dòng),不禁內(nèi)疚萬(wàn)分,終于與妻子和好如初。可見(jiàn)雜體詩(shī)正是把深刻的人文內(nèi)涵蘊(yùn)藏在特殊的形式中,使詩(shī)本身起到抒情言志的作用,使簡(jiǎn)單的形式美得到深化與升華。
“聲”是指音韻、節(jié)奏。而詩(shī)歌的文體特征中就有韻律和諧與節(jié)奏鮮明這兩點(diǎn)??梢哉f(shuō)與其他形式相比,詩(shī)歌在音韻和節(jié)奏方面有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。
押韻對(duì)于詩(shī)歌意義主要表現(xiàn)在:通過(guò)把音韻相同的讀音配置于詩(shī)中一定的位置,形成有規(guī)律的反復(fù),為詩(shī)歌創(chuàng)造一種同聲相應(yīng),回環(huán)往復(fù)的韻律之美,同時(shí)通過(guò)韻腳的串聯(lián),關(guān)上粘下,把跳躍性的各詩(shī)行中不相關(guān)的意象構(gòu)成一個(gè)整體,加強(qiáng)詩(shī)歌結(jié)構(gòu)和形象的完整性,增強(qiáng)詩(shī)歌的抒情強(qiáng)度,使詩(shī)歌便于吟誦,記憶和流傳。
詩(shī)歌要求押韻從《詩(shī)經(jīng)》就開(kāi)始了,“關(guān)關(guān)雎鳩,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑?!备F其起源,恐怕是為了配合音樂(lè)的緣故。因?yàn)樵?shī)歌最初是配樂(lè)演唱的,邊塞之外,廟堂之中,宴席之上,“不學(xué)詩(shī),無(wú)以言”。吟唱起來(lái),押韻的詩(shī)句比不押韻的詩(shī)句更加流暢,和諧,與音樂(lè)的配合自然更加絲絲入扣。到了后來(lái),當(dāng)詩(shī)歌脫離了音樂(lè),成為一種獨(dú)立的文體之后,押韻仍然是詩(shī)歌形式中的重要內(nèi)容,這是因?yàn)樵?shī)人認(rèn)為詩(shī)歌本身就不能缺乏音樂(lè)的美感。
當(dāng)然,不同的韻部,由于聲音的樂(lè)感不同,可以表現(xiàn)出不同的感情色彩。下面僅以盧綸的《塞下曲》與孟浩然的《春曉》做一個(gè)比較。 《塞下曲》中的“高”,“逃”,“刀”壓“四豪”的韻,而《春曉》中的“曉”,“鳥(niǎo)”,“少”,壓的是上聲十七筱的韻。這兩首詩(shī)讀起來(lái),音調(diào)自然是不同的。前一首聲調(diào)高昂,給人一種意氣慷慨的感覺(jué),后者音調(diào)曲婉,與“春愁”的惆悵相得益彰。
在詩(shī)歌中通常表現(xiàn)為聲音長(zhǎng)短,高低,快慢多種形態(tài)的富有規(guī)律性的變化。詩(shī)的節(jié)奏與詩(shī)人內(nèi)心的情感變化存在著相對(duì)應(yīng)的關(guān)系。郭沫若在《論節(jié)奏》一文中指出:“抒情是情緒的直寫(xiě)。情緒的進(jìn)行自有它的一種波狀的形式,或者先抑后揚(yáng),或者先揚(yáng)后抑,或者抑揚(yáng)相間,這發(fā)現(xiàn)出來(lái)便成了詩(shī)的節(jié)奏?!笨梢?jiàn),詩(shī)的本質(zhì)是抒情的,而人的情感的變化本身也具有節(jié)奏性,詩(shī)的節(jié)奏必須反映詩(shī)人內(nèi)在地方的情感節(jié)奏。
作為詩(shī)的表現(xiàn)形式,節(jié)奏主要是通過(guò)音節(jié)的組合與停頓有規(guī)劃地配置而形成的。漢字是單音字,一字一音,古代詩(shī)歌通常以?xún)蓚€(gè)字組合為一個(gè)節(jié)奏單位,習(xí)慣上又稱(chēng)一頓。四言詩(shī)每句兩個(gè)節(jié)奏,分兩頓,五言詩(shī)每句三個(gè)節(jié)奏,分三頓,七言詩(shī)每句分四個(gè)節(jié)奏,分四頓。頓的劃分既要注意音節(jié)的整齊,又要兼顧意義的完整。舉兩個(gè)最普通的例子:對(duì)酒——當(dāng)歌,人生——幾何。(曹操《短歌行》)白日——依山——盡,黃河——入海——流。(王之渙《登鸛雀樓》)當(dāng)然,就某一首詩(shī)而言,節(jié)奏的高低,緩急,輕重,既與詩(shī)歌敘寫(xiě)的情感內(nèi)容密切相關(guān),也取決于詩(shī)人的藝術(shù)個(gè)性。一般說(shuō)來(lái),抒發(fā)豪邁情懷的詩(shī)歌節(jié)奏急促有力,表現(xiàn)歡樂(lè)激動(dòng)情緒的詩(shī)歌節(jié)奏明快輕松,描寫(xiě)艱難情景的詩(shī)歌節(jié)奏低沉迂緩,反映細(xì)膩心理變化的詩(shī)歌節(jié)奏輕柔舒緩。從創(chuàng)作主體的角度來(lái)看,性格浪漫外向的詩(shī)人寫(xiě)詩(shī),語(yǔ)言通常明快激越,性情抑郁的詩(shī)人則喜歡用精細(xì)的筆墨表現(xiàn)青煙薄霧般的淡淡哀愁,講究情韻的起伏悠長(zhǎng)。
在創(chuàng)作中,優(yōu)秀的詩(shī)人還常常能夠因物賦形,隨情易聲,在節(jié)奏的安排上有時(shí)故意當(dāng)快而慢,或當(dāng)慢為快,使詩(shī)歌的節(jié)奏起伏跌宕,從而反映詩(shī)人情感的起落。其中李白的《早發(fā)白帝城》就是最好的例證:“朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住,輕舟以過(guò)萬(wàn)重山?!比?shī)氣勢(shì)豪爽,船快意也快,給人一種空靈飛動(dòng)之感,尤其是第三句,用兩岸猿聲襯托船行之快,節(jié)奏卻由快轉(zhuǎn)慢,緩沖語(yǔ)勢(shì),使人讀到此處不由得放慢語(yǔ)速,拖長(zhǎng)聲調(diào),去體會(huì)詩(shī)人的“此情此景此境”。
色、形、聲,構(gòu)成了形式美的人文內(nèi)涵,三者都是相輔相成的。不僅詩(shī)歌,其他文體形式美的人文內(nèi)涵大抵也包含這三個(gè)方面。形式絕非無(wú)言,絕非僅僅是承載內(nèi)容的空架。人文內(nèi)涵賦予了形式美經(jīng)久不衰的生命力!