文/ 孫 艷

塞繆爾·巴伯是當(dāng)代西方音樂史上非常重要的一位美國作曲家。在錯(cuò)綜復(fù)雜的20世紀(jì)音樂思潮中，他恪守自己的創(chuàng)作理念，注重表達(dá)個(gè)人情感，始終保持著作品特有的優(yōu)美性和抒情性，是有名的譜寫抒情旋律的大師，被譽(yù)為“音符詩人”。

巴伯的小提琴協(xié)奏曲是他唯一的一部小提琴與樂隊(duì)的作品，創(chuàng)作于歷史的轉(zhuǎn)折時(shí)期（二次大戰(zhàn)期間），由此樂曲包含了兩種涇渭分明的風(fēng)格：前兩個(gè)樂章抒情婉轉(zhuǎn)，末樂章狂放恣肆。這也真實(shí)地反映了他所經(jīng)歷的時(shí)代背景：和平與戰(zhàn)亂。作品的前兩個(gè)樂章基本屬于浪漫主義或是晚期浪漫主義風(fēng)格，相對(duì)于現(xiàn)代作品而言，整體音樂結(jié)構(gòu)規(guī)整、音樂形象明確、旋律優(yōu)美動(dòng)人。因此如何發(fā)掘音樂中抒情柔美的本質(zhì)，如何發(fā)揮出小提琴優(yōu)美抒情的歌唱特質(zhì)對(duì)演奏者來說就顯得尤為重要。

第一樂章，（Allegro）快板，奏鳴曲式。在沒有任何樂隊(duì)引子的情況下，莫扎特式純凈的主題流淌而出，這個(gè)主題采用模進(jìn)結(jié)構(gòu)及“頂真” 的寫作形式，樂節(jié)之間首尾音相連，音區(qū)逐步翻高直至最高點(diǎn)，旋律中間沒有明顯句逗，一氣呵成，渾然一體，極富感染力。演奏第2小節(jié)中的三連音的速度要平均，不要匆忙，要給人以舒緩的感覺。之后的三個(gè)小節(jié)可以稍稍提速，推進(jìn)旋律的流動(dòng)。第6小節(jié)的G－#F－#F－G這四個(gè)音每一個(gè)音都要比前一個(gè)音強(qiáng)勁，揉弦加速以積累情緒，當(dāng)演奏到下一個(gè)小節(jié)的A音時(shí)情緒才得以釋放出來，這個(gè)音一開始要歌唱，然后弓壓慢慢減少，揉弦幅度減小。從第8小節(jié)開始到第10小節(jié)共出現(xiàn)了四次八分音符加三連音這個(gè)音型組合。在力度上一次比一次演奏的強(qiáng)，揉弦幅度逐漸加大。最后一組動(dòng)機(jī)在G弦上演奏，要以大幅度的揉弦和結(jié)實(shí)的運(yùn)弓演奏出濃郁的音色。在這個(gè)小節(jié)的最后一個(gè)D 音上稍微延長一下后進(jìn)入主題再現(xiàn)。這次主題的表情記號(hào)是p,音色相對(duì)于一開始暗淡朦朧一些。第15小節(jié)的第二個(gè)B音要演奏的很深情，第16小節(jié)的B音雖然是十六分音符但是不要演奏得太短，之后滑到A音上。第17小節(jié)從G音也是一樣。接下去的下行音型感覺上前松后緊，注意在換弦時(shí)音要連貫并且保證每一弓最后一個(gè)音的時(shí)值，第22小節(jié)的E音需要做漸強(qiáng)，所以事先要預(yù)留好弓子，第24小節(jié)樂隊(duì)開始持續(xù)低音，營造出一種靜謐的氣氛，在此烘托下小提琴演奏出一連串快速上升的十六分音符，像是云雀盤旋而上自在輕盈地凌空歌唱。

27小節(jié)開始由單簧管演奏出副部主題的第一個(gè)材料。音樂形象輕巧活潑。樂匯以四度音程為主。這個(gè)副部主題材料有兩大特點(diǎn)，其一是采用“頂真”的寫作手法，在中國民間也稱作“魚咬尾”，即在兩個(gè)音一組的樂匯中，前一組樂匯的尾音與后一組樂匯的首音重復(fù)。這種手法在主部主題中也出現(xiàn)過，這里更為典型。其二是連續(xù)出現(xiàn)所謂的蘇格蘭附點(diǎn)節(jié)奏。這種節(jié)奏類型打破了規(guī)則重音的位置，使重音落在弱拍上，產(chǎn)生出新的音樂效果和律動(dòng)，更具有推動(dòng)力和緊張性。在單簧管演奏完副部第一個(gè)主題材料后，獨(dú)奏緊隨其后演奏副部發(fā)展的第二主題。這個(gè)8小節(jié)的主題材料依然采用了首尾音相接的寫作形式。以模進(jìn)手法為主，調(diào)性方面很不穩(wěn)定，整個(gè)材料不具有明顯的旋律性和整體感，更多起到的是過渡和連接作用。

在演奏第37小節(jié)時(shí)要強(qiáng)調(diào)出每一組的最高音，第38小節(jié)的#F音是這段過渡材料里的最高點(diǎn)，因此要堅(jiān)定地演奏出來，左手揉弦予以支持。第39小節(jié)的B音要保持力度。

從第49小節(jié)開始樂曲進(jìn)入結(jié)束部，呈現(xiàn)出全新的音樂風(fēng)格，活潑跳躍又不失優(yōu)雅。結(jié)束部的材料一改之前的纏綿抒情，出現(xiàn)了具有較強(qiáng)動(dòng)力性的節(jié)奏類型如前八后十六節(jié)奏，快速音階式三十二分音符節(jié)奏等，音樂靈巧跳動(dòng)。以模進(jìn)和頂真寫作手法為主，所有四音一組的十六分音符均由四度音程的連續(xù)模進(jìn)構(gòu)成。在演奏第50、51小節(jié)時(shí)，要強(qiáng)調(diào)出每一組后十六音型的頭一個(gè)音，利用弓速演奏，音頭要清晰。54小節(jié)開始的持續(xù)跳弓段落，同樣也是要強(qiáng)調(diào)每一組十六分音型的最高音，弓段從一開始的弓中慢慢往弓根附近靠攏，逐步漸強(qiáng)。第58、59小節(jié)的快速音階要演奏出如云層翻滾般的效果，左手的抬落要有節(jié)奏感，右手可以在每一次換弓的同時(shí)稍微加上一個(gè)重音，這樣既可以穩(wěn)定節(jié)奏又不致使速度快了以后聽起來含糊不清。演奏第60小節(jié)的E音時(shí)將弓桿立起來，咬住琴弦，到弓尖都要保持住ff的力度。

從79小節(jié)開始樂曲進(jìn)入展開部，展開部的前半部分像是在回憶往事般的柔情中帶著點(diǎn)淡淡的憂傷。每個(gè)音輕微的揉弦，弓子靠近指板。79小節(jié)的降B音，先演奏出聲音后再慢慢地加入揉弦，81小節(jié)到85小節(jié)長達(dá)五小節(jié)的降B音，要隨著樂隊(duì)的旋律起伏做出漸強(qiáng)漸弱，93小節(jié)開始音樂情緒漸漸有些激動(dòng)起來，第102小節(jié)的E-F-D三個(gè)十六分音符靠弓根處演奏，第105小節(jié)的第一個(gè)A音要保持住f的力度不要有任何漸弱的趨勢，之后的A音在弓尖處演奏，表情記號(hào)為p,這個(gè)小節(jié)的力度轉(zhuǎn)換很突然，富有戲劇性。106小節(jié)后，樂曲情緒越來越明朗化，運(yùn)弓逐漸加寬，速度上稍微往前流動(dòng)些，左手揉弦密度加大，114小節(jié)到116小節(jié)，音區(qū)漸漸翻高，每一個(gè)音的音頭都要清晰，每一小節(jié)都要比前一小節(jié)演奏的更加肯定有力。117小節(jié)第二個(gè)D音后將弓子稍提起停頓一下然后貼弦演奏出118小節(jié)的雙音，這是這個(gè)樂章的第一個(gè)小高潮，要很堅(jiān)定的站立住，弓速由慢到快，適度做出漸強(qiáng)，之后一直保持在ff的力度。122、123小節(jié)的快速音階要一鼓作氣演奏，像席卷而來的一股旋風(fēng)，將情緒推進(jìn)至124小節(jié)的至高點(diǎn)，這個(gè)小節(jié)就好比一位登山運(yùn)動(dòng)員經(jīng)過長途跋涉最后登上山頂看到眼前開闊景象心境豁然開朗一樣，盡量寬的運(yùn)弓，最大限度的貼弦以拉出宏大的聲音，每一組的高音都揉弦強(qiáng)調(diào)，最后一組雙音用全弓演奏，比前面更加寬廣，這個(gè)小節(jié)的最后一個(gè)雙音要延長一下等待著與樂隊(duì)一起進(jìn)入到下一個(gè)小節(jié)。演奏125小節(jié)的五度雙音時(shí)右手要拖住弦，讓兩根弦充分震動(dòng)起來，始終保持ff的力度光明輝煌的引出由樂隊(duì)演奏的再現(xiàn)部主題。

這部協(xié)奏曲是巴伯的早期作品，在曲式結(jié)構(gòu)上較為傳統(tǒng)，因此這個(gè)樂章的再現(xiàn)部基本上是完全再現(xiàn)了呈示部。有所不同的是，協(xié)奏曲里的傳統(tǒng)華彩段落并沒有出現(xiàn)在這個(gè)樂章中。據(jù)稱作曲家本人對(duì)協(xié)奏曲中的華彩段落十分厭惡，因此這個(gè)樂章的190小節(jié)更像是聲樂裝飾段落，而非真正的華彩。作曲家真正的創(chuàng)作意圖是想要完成一個(gè)“令人滿意的高潮”并且“從高潮疊落后優(yōu)雅平衡地進(jìn)入到樂章的尾聲”。（1）這個(gè)小節(jié)樂隊(duì)持續(xù)低音，獨(dú)奏完全不受制約，節(jié)奏上可以自由地處理。演奏完延長音G后，稍作停頓接著在弓尖演奏出下一個(gè)#C音，這個(gè)音要演奏的很輕，帶著不肯定試探性的口氣，之后隨著音符的上升做出漸強(qiáng)，在二分音符G后開始慢慢漸弱，最后一個(gè)高音B輕微的揉弦，弓速放慢。隨后樂章進(jìn)入到尾聲。

尾聲開始先由雙簧管演奏出副題旋律，然后獨(dú)奏在198小節(jié)跟進(jìn)。這個(gè)副題旋律以附點(diǎn)節(jié)奏為主，給人以一種怡然自得中又略帶俏皮的感覺。演奏時(shí)靠近指板，速度不要太慢，多些向前流動(dòng)的感覺。從208小節(jié)開始到樂章結(jié)束獨(dú)奏一直在持續(xù)演奏長音，要隨著單簧管的旋律做出起伏，每一次換音時(shí)左手都以揉弦強(qiáng)調(diào)一下。樂章最后在木管聲部的一小串上行音中結(jié)束，就像是晨曦中的縷縷薄霧消散在空中一樣。

以上是筆者對(duì)第一樂章獨(dú)奏聲部的演奏分析，另外在完成了對(duì)獨(dú)奏聲部的分析后演奏者也應(yīng)對(duì)樂隊(duì)聲部有所了解。獨(dú)奏與樂隊(duì)的關(guān)系就像是歌劇中的兩個(gè)同等重要的角色，時(shí)而競爭，時(shí)而對(duì)話，時(shí)而相互模仿，因此要懂得配合以及利用樂隊(duì)的起承轉(zhuǎn)合和情緒烘托的作用確保樂曲的整體效果。最后除了對(duì)作品本身進(jìn)行研究分析外，還應(yīng)該多聽多想多對(duì)比，在不斷的積累和學(xué)習(xí)過程中，找到最貼近作曲家風(fēng)格和最適合自己的方式來完成對(duì)作品的二度創(chuàng)作。

注釋：

（1）Barbara B. Heyman.Samuel barber—The Composer and His Music.Oxford University Press, 1992：199.

[1]姚恒璐.二十世紀(jì)作曲技法分析[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]張前.音樂二度創(chuàng)作的美學(xué)思考[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007.

[3](美)R·布朗斯坦.小提琴演奏的科學(xué)[M].張世祥，譯.北京：人民音樂出版社，1989.

[4]Stanley Sadie.The new Grove dictionary of music and musicians[M].Landon：Macmillan Publishers,1980.