劉 篤

劉 篤：西安音樂學(xué)院音樂教育系聲樂副教授

聲樂是一門音樂的藝術(shù)，但聲樂與其他的音樂藝術(shù)表現(xiàn)方式有很明顯的不同，聲樂必須在人們自身聲音的基礎(chǔ)上表現(xiàn)內(nèi)容，這要求聲音本身包含藝術(shù)的審美，要在演唱中體現(xiàn)對生活的體驗(yàn)，采用合理的訓(xùn)練方法，使演唱者在對聲樂作品的二度創(chuàng)作中達(dá)到歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一。

一、聲樂藝術(shù)的審美特征

要使聲音體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的審美，首先要了解歌唱藝術(shù)的審美特征。通過研究歌唱藝術(shù)的審美特征，更好地把握歌唱技巧以展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受。

歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，還在于人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求的體現(xiàn)。從美學(xué)角度來看，西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”， 中國古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，但它們都認(rèn)為歌唱藝術(shù)是一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式。在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體和客體的雙重角色，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。

歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把對聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵的理解和美好的情感融入到歌聲之中，歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。歌唱聲音的審美，不僅僅局限于聽覺與情感方面，還要從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。即是說，不僅耳朵聽到美的聲音，還要眼睛能看到美的聲音的色彩，味覺能感受到美的聲音的味道，觸覺感受到美的聲音的力度和份量。通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟，充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。從而在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官交互作用，產(chǎn)生“通感”。

歌唱者的音樂美感應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生活，領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。

歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的和歌唱情感審美聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是情感的美化和升華。

歌唱藝術(shù)形象審美首先要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。歌唱者在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象生動(dòng)感人，更具美感。聲樂作品的表現(xiàn)，要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，在對比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。其次，要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。第三，要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。要求歌唱者要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，突破心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識(shí)，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。第四，要突出藝術(shù)形象的美感性，歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

聲樂藝術(shù)多方面的審美特征要求演唱者在塑造作品時(shí)也應(yīng)當(dāng)從多方面來把握和理解，只有掌握了聲樂藝術(shù)的審美特征，才能從根本上建立對生活的體驗(yàn)和對作品的二次創(chuàng)作，才能掌握聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

二、加強(qiáng)體驗(yàn)，掌握聲樂表演藝術(shù)中體驗(yàn)與表現(xiàn)的關(guān)系

體驗(yàn)生活和作品

在聲樂表演的最初階段，必須強(qiáng)調(diào)從生活中尋找創(chuàng)作素材，而最科學(xué)最直接的方式就是體驗(yàn)生活。觀察生活不是一般的把生活現(xiàn)實(shí)作為藝術(shù)表演的素材，而是必須仔細(xì)選擇、提煉、生活的細(xì)節(jié)，表演者的動(dòng)作要做到既注重生活又不完全抄襲生活，使這些生活素材藝術(shù)化，具有審美價(jià)值。

聲樂表演是表演者對聲樂作品的再創(chuàng)造，這個(gè)事實(shí)決定了演唱者必須在作品中尋找自我，必須在音樂創(chuàng)作中建立自己的藝術(shù)個(gè)性，這是認(rèn)識(shí)作品的過程，同時(shí)也是對作品的再創(chuàng)作過程。首先要認(rèn)識(shí)作者，體驗(yàn)作品的背景、心情、環(huán)境、時(shí)代以及蘊(yùn)涵的作者的感情，還要了解作者的家庭、時(shí)代、創(chuàng)作風(fēng)格、常用手法等等。只有這樣，才能通過作家了解作品，懂得作品中自我的定位，表現(xiàn)作品的方式。

聲樂演唱者除了音樂專業(yè)知識(shí)之外，平時(shí)應(yīng)該多了解一些描寫各種人物細(xì)膩情感的文學(xué)作品、電影、電視等，尤其是世界文學(xué)大師們的作品，盡量多地體會(huì)發(fā)生在身邊的各種感情。多接觸社會(huì)，增加豐富的閱歷和比較寬的知識(shí)面，多學(xué)會(huì)一些感動(dòng)。培養(yǎng)開朗積極的心態(tài)和善解人意的心胸，積極感受和品味喜悅、憤怒、憂傷、離別、思念、恐懼、興奮等各種情緒。

體驗(yàn)和表現(xiàn)的關(guān)系

聲樂有科學(xué)的發(fā)聲方法，有藝術(shù)化的情感表現(xiàn)，是傳達(dá)感情和愉悅心靈的綜合藝術(shù)。聲樂與其它藝術(shù)的最大區(qū)別在于其表現(xiàn)性。表現(xiàn)是聲樂表演藝術(shù)的生命，表現(xiàn)的基礎(chǔ)是體驗(yàn)，生活是聲樂藝術(shù)的源泉。體驗(yàn)的目的是表現(xiàn)。歌唱者必須正確認(rèn)識(shí)和處理表現(xiàn)與體驗(yàn)的關(guān)系，使之在聲與情、演唱者與作者、作品與觀眾、以及生活與藝術(shù)中達(dá)到統(tǒng)一，更好地指導(dǎo)聲樂表演實(shí)踐，更好地詮釋藝術(shù)。

三、歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

聲樂藝術(shù)通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式將聲樂作品轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的音響，實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值。歌唱者通過正確嫻熟的演唱技術(shù)把樂譜上的符號(hào)形式及內(nèi)心的情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為充滿生命律動(dòng)的音響，通過準(zhǔn)確完美的藝術(shù)展現(xiàn)，使歌曲充滿生命力和感染力。因此，出色的歌唱技術(shù)與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂表演藝術(shù)中是相輔相成、互不可缺的兩個(gè)方面。

歌唱技術(shù)是手段，藝術(shù)表現(xiàn)是目的

技術(shù)對于歌唱藝術(shù)而言，是非常重要且必不可少的基礎(chǔ)，但它并不是聲樂表演獲得成功的唯一條件，更不是聲樂訓(xùn)練的最終目標(biāo)，只是實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)完美展現(xiàn)的手段，只有當(dāng)歌唱發(fā)聲技術(shù)為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時(shí),它才能實(shí)現(xiàn)其自身價(jià)值。優(yōu)秀的歌唱家們的表演并不以炫耀技巧為目的，而是將高超的技術(shù)完全融合于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，他們的歌唱不僅給人以審美的愉悅，而且以其豐富的情感內(nèi)涵而感動(dòng)人。

在對聲樂作品的二度創(chuàng)作中達(dá)到歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

歌唱是一種表演藝術(shù)，它不僅是對一度創(chuàng)作中音樂信息的簡單傳達(dá)和再現(xiàn)，而且是充分體現(xiàn)著歌唱者純熟的歌唱發(fā)聲技術(shù)和恰到好處的情感表達(dá)的二度創(chuàng)作。通過歌者聲情并茂的演唱及個(gè)性化的藝術(shù)再創(chuàng)造，可以使聲樂作品的藝術(shù)形象更為豐滿，情感更為豐富，內(nèi)涵更為深刻，風(fēng)格更為鮮明，從而實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值。簡單說來，就是聲情并茂的演唱和個(gè)性化的藝術(shù)表演。

感情使藝術(shù)作品具有生命力。在歌唱藝術(shù)中，“技藝并舉，聲情并茂”是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)最佳效果的體現(xiàn)。在歌唱藝術(shù)實(shí)踐中，聲音是歌唱賴以存在的條件和基礎(chǔ)，是歌唱情感表達(dá)的載體，聲為情之本，同時(shí)以情感表達(dá)為內(nèi)容；而情為聲之魂，它以聲音為依托同時(shí)賦予聲音以豐富的內(nèi)涵，給聲音以情感的魅力。聲樂表演其實(shí)就是歌唱者在內(nèi)心強(qiáng)烈的藝術(shù)情感的驅(qū)使下，借助自身嗓音器官發(fā)出歌唱音樂音響來傳達(dá)感情的音樂藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)。在這一活動(dòng)中，歌者內(nèi)心的情感體驗(yàn)不僅能以一種精神動(dòng)力而激起發(fā)聲，并且對所發(fā)聲音的音色，力度、音值等起著決定性的作用。因此，只有當(dāng)歌唱者內(nèi)心情感體驗(yàn)與聲樂作品情感內(nèi)涵相融時(shí)，才能發(fā)出符合作品情感表現(xiàn)所需的聲音；同時(shí)也只有當(dāng)歌唱者發(fā)出的歌唱音樂音響與作品情感所要求的聲音相吻合時(shí)，才能準(zhǔn)確，真實(shí)且生動(dòng)地表達(dá)作品的情感內(nèi)涵。在歌唱表演的二度創(chuàng)作過程中，以情感帶動(dòng)發(fā)聲，以充滿感情色彩的聲音來表現(xiàn)作品的思想情感內(nèi)涵，要依靠歌唱發(fā)聲的技術(shù)技巧，但又不能只唯技術(shù)。在歌唱時(shí)要求的“唱情不唱聲”，要通過“以情帶聲”而達(dá)到“以聲傳情”的目的，從而真正達(dá)到“聲情并茂”這一歌唱表演藝術(shù)的最佳境界。

聲樂表演作為二度創(chuàng)作，是賦予聲樂作品以生命的創(chuàng)造行為，不僅需要忠實(shí)的再現(xiàn)原作，更需要通過富于創(chuàng)造性的個(gè)性化表演對原作予以豐富和潤色，使作品煥發(fā)出新的光彩。在這一藝術(shù)化的創(chuàng)造過程中，聲樂表演的基本技術(shù)，即歌唱發(fā)聲的基本功的掌握固然是很重要的，但更重要的是要把基本的歌唱技術(shù)方法靈活運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)的能力，或者說是根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造性的運(yùn)用歌唱基本技術(shù)方法的能力，這樣才能使歌者在面對各種不同題材和體裁、不同風(fēng)格和類型的作品時(shí)，充分發(fā)揮個(gè)人的主觀能動(dòng)性，采用各種不同的表現(xiàn)手法去進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，從而形成其個(gè)性化的演唱風(fēng)格。

四、聲樂教學(xué)中歌曲演唱的藝術(shù)處理原則

對比統(tǒng)一是演唱歌曲藝術(shù)處理的關(guān)鍵原則之一。處理聲樂作品的原則應(yīng)是“掌握整個(gè)歌曲的統(tǒng)一，突出它的變化”。在力度、速度、音色和情緒等方面把握和運(yùn)用。

歌曲所包含著的力度變化和對比，是隨著歌曲情感的起伏而進(jìn)行的。力度的對比，必須從歌詞和音樂的思想情感出發(fā)，力求自然得當(dāng)。所以，在教學(xué)中必須使學(xué)生掌握作品句法的規(guī)律，找出整體的結(jié)構(gòu)層次，做出合乎情感、合乎意境需要的力度變化的處理。這種處理既要服從作品內(nèi)容的需要，又要服從作品情感起伏的要求，從而達(dá)到作品整體統(tǒng)一的效果。

歌曲的速度，是歌曲表現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)之一。速度的快慢，常與歌曲的情緒分不開。速度可分為快板、急板、慢板、中板等。一般在歌曲中作曲家會(huì)標(biāo)明速度符號(hào)，但這樣的速度術(shù)語差距較大，只是作個(gè)大概的指示。作品真正內(nèi)涵的速度變化，需要從歌曲的內(nèi)容、節(jié)奏和旋律等方面去推敲，由此決定適宜的速度。對于有速度變化的（逐漸快慢或突然快慢）的曲子，必須按照曲子情緒的變化作速度上的變化處理。

聲音的音色是有很強(qiáng)的潛在力的，不同的語氣音色也不一樣，不同的音色取決于詞語。在歌唱中音色的不同取決于歌詞和曲調(diào)。教授時(shí)，必須首先讓學(xué)生領(lǐng)悟詞意，指導(dǎo)學(xué)生分析曲調(diào)，靈活領(lǐng)悟歌曲內(nèi)在情感，再按照對比統(tǒng)一的原則，設(shè)計(jì)出既合乎“情理”，又有藝術(shù)感染力的音色對比度來。教師應(yīng)讓學(xué)生在自己聲音特質(zhì)的基礎(chǔ)上，發(fā)展更豐富的音色，用聲音色彩的對比，表現(xiàn)不同的情感。

歌曲的情緒，對于歌曲內(nèi)容的表達(dá)，起著至關(guān)重要的作用。在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生對作品的整體的理解、體會(huì)，再做出相應(yīng)的對比統(tǒng)一。

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