摘 要：舞蹈表演藝術(shù)是一門獨立的藝術(shù)，它借助舞蹈者的動作把生活之美藝術(shù)地再現(xiàn)于舞臺中。舞蹈表演藝術(shù)具有兩個特征，即源于生活高于生活和形神兼?zhèn)洹Ｎ覈呗氃盒Ｎ璧笇I(yè)學(xué)生表演藝術(shù)的培養(yǎng)存在著如下問題：精英教育模式與大眾化人才培養(yǎng)的沖突；課堂學(xué)習(xí)與舞臺鍛煉的分離。為此，高職院校要做到校企合作、產(chǎn)學(xué)研相結(jié)合。同時，精英教育模式與大眾化人才培養(yǎng)模式相結(jié)合，為我國培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈表演藝術(shù)人才。
　　 關(guān)鍵詞：校企合作 舞蹈 表演藝術(shù)
　　 中圖分類號:G710 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
　　 文章編號:1004-4914（2012）05-125-02
　　
　　 一、舞蹈表演藝術(shù)
　　 1.定義。舞蹈是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)，也是人類生活的一種必要組成部分。無論貧窮與富貴，無論種族與民族。非洲的部落中，不管是老人還是小孩，也不管是婦女還是男人，只有樂器的聲音一起，人們就能夠隨著這美妙的歌聲翩翩起舞。古往今來，人們對舞蹈給以了不同的定義，例如“舞蹈是人體動作的藝術(shù)”；“舞蹈是通過人體有節(jié)奏的動作來塑造舞蹈形象，表現(xiàn)社會中的人的思想感情”；舞蹈是“看得見的音樂”；舞蹈是“流動著的繪畫和活的雕塑”。
　　 舞蹈表演藝術(shù)則是一門獨立的藝術(shù)，它不同于繪畫、攝影等，繪畫、攝影等藝術(shù)是藝術(shù)家借助于畫筆、相機(jī)等工具，將人、自然與社會的美展示出來，藝術(shù)家需要的是有敏銳的觀察力和獨特的審美能力，簡單地說，就是要善于發(fā)現(xiàn)存在之美。例如最近在網(wǎng)絡(luò)上廣為流傳的《幸?！氛掌?，攝影家抓住了爺爺親吻孫子的那一溫馨的瞬間，把人倫之樂、家庭之福完美的展現(xiàn)了出來，感動了無數(shù)人的心。舞蹈表演藝術(shù)則不同，它是一種表演的藝術(shù)，需要藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)造性的發(fā)揮把美展示出來，因此它是一幅流動的畫面。舞蹈表演藝術(shù)也不同于聲樂、曲藝等，雖然聲樂、曲藝等藝術(shù)也是需要藝術(shù)家的演奏才能展現(xiàn)出來，舞蹈表演中也不可避免地需要借助聲樂、曲藝等藝術(shù)，但是舞蹈表演藝術(shù)不是借助于樂器把美好的事物展現(xiàn)出來，它借助的正是舞蹈者本身的身體，通過舞蹈著的人體動作把生活中的美藝術(shù)的再現(xiàn)于舞臺之中。因此，舞蹈表演藝術(shù)是一門獨立的藝術(shù)，具有自己的特征。
　　 2.舞蹈表演藝術(shù)的特征。韓丹認(rèn)為“舞蹈藝術(shù)這種以人體為借鑒、以動作語言為表現(xiàn)手段的特性，決定了舞蹈所具有的特殊性：一是強(qiáng)調(diào)肢體語言的表達(dá)能力，二是情感的表達(dá)要與音樂的節(jié)奏和旋律甚至呼吸緊密相連，三是將生活中的各種情態(tài)抽象并升華為肢體語言，并用富于抒情的表達(dá)。而這種表達(dá)方式往往超過了生活的常態(tài)，并采用人體動作的線條、力度、幅度以及獨特、夸張的風(fēng)格特征來塑造演員的舞蹈形象，傳遞思想、表達(dá)情感，使演員內(nèi)心的激情能夠準(zhǔn)確地通過全身的肌肉、骨骼運動以及呼吸、表情等惟妙惟肖地傳達(dá)出美的內(nèi)涵。”筆者認(rèn)為，舞蹈表演藝術(shù)具有如下特征：
　　 首先，舞蹈表演藝術(shù)源于生活高于生活。舞蹈表演藝術(shù)不同于別的藝術(shù)，它是一種二度創(chuàng)作的藝術(shù)，別的藝術(shù)可能只是把自然之美展示出來就可以了，而舞蹈表演藝術(shù)則不同，它需要表演者將生活中的形象進(jìn)行二度創(chuàng)作之后再在舞臺上展現(xiàn)出來。舞蹈表演藝術(shù)的創(chuàng)作來源必須來源于生活，脫離了生活基礎(chǔ)的舞蹈創(chuàng)作只能是空中樓閣，沒有辦法激起觀眾的共鳴，帶動觀眾的情緒進(jìn)入藝術(shù)的情景。因此，表演者必須到生活中去感受生活、體驗生活，才能創(chuàng)作出一個富有生命力的角色，舞蹈者的第一步便是模仿，沒有生活的經(jīng)驗又怎能模仿得惟妙惟肖呢，因此舞蹈表演藝術(shù)源于生活，楊麗萍之所以能把孔雀舞表演的出神入化，離不開其對于孔雀的細(xì)致觀察研究。但是，舞蹈表演藝術(shù)又高于生活。舞蹈表演藝術(shù)不能只是對生活的簡單模仿，如果只是簡單的模仿的話，那么舞蹈就不能稱之為藝術(shù)，因為生活本身就是一門藝術(shù)，對生活的簡單模仿最多只能是簡單的復(fù)制，模仿只是一種技術(shù)沒有辦法成為藝術(shù)。因此，舞蹈表演藝術(shù)要求表演者必須要加入個人的情感和生活體驗，把生活中的形象進(jìn)行藝術(shù)化的再現(xiàn)。例如汶川地震之后一位舞蹈表演者失去了自己的親人也失去了自己的雙腿，但是她用自己的舞蹈把自己的親身經(jīng)歷在舞臺上展示了出來，雖然舞臺上沒有血淋淋的場面，沒有斷壁殘垣，但是她用自己的身體動作讓觀眾感受到了地震帶給人的災(zāi)難與痛苦，無不讓人為之動容。
　　 其次，舞蹈表演藝術(shù)要做到形神兼?zhèn)?。舞蹈表演藝術(shù)的傳播媒介是人的形體動作，但是沒有情緒的手舞足蹈不能稱之為舞蹈表演藝術(shù)。毫無疑問，形體動作是舞蹈表演的基礎(chǔ)，因此舞蹈表演者必須要掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。沒有這些基本功就談不上表演，更談不上創(chuàng)造性的表演，但是單有這些基本功是沒有辦法成就表演藝術(shù)家的，表演藝術(shù)家不是藝匠，表演藝術(shù)家的形體動作是她情緒的自然流露，表演藝術(shù)家能夠做到形神兼?zhèn)?。通過外部的形體動作向觀眾傳遞情感，激起觀眾的共鳴。例如眾所周知表演大師梅蘭芳的一笑一顰中傳神地把女性的特征表現(xiàn)了出來，每一個動作都能引起觀眾的熱烈掌聲，形象地把女性之美展示在舞臺上。因此，舞蹈表演藝術(shù)是形體動作與情感表達(dá)的完美統(tǒng)一，舞蹈表演者不僅要掌握基本的舞蹈動作，更重要的是要做到形神兼?zhèn)?，達(dá)到出神入化的境界。
　　 二、高職院校舞蹈專業(yè)學(xué)生表演藝術(shù)培養(yǎng)存在的問題
　　 改革開放以前，我國的舞蹈表演專業(yè)都是中等藝術(shù)學(xué)校在舉辦，屬于中等職業(yè)教育的范疇。20世紀(jì)80年代誕生了我國第一所舞蹈專業(yè)的高?！本┪璧笇W(xué)院，原來的北京舞校成為她的附屬中等舞蹈學(xué)校，而各地的藝術(shù)中專卻仍然一如既往地承擔(dān)著它的既定使命。20世紀(jì)90年代末期，為謀求發(fā)展，各省的省屬藝術(shù)中專抓住了國家大力發(fā)展高等職業(yè)教育的戰(zhàn)略機(jī)遇，基本上都先后晉升為藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，高職院校開辦舞蹈專業(yè)培養(yǎng)學(xué)生表演藝術(shù)成為一種普遍的現(xiàn)象。應(yīng)該來說，經(jīng)過幾十年的發(fā)展，高職院校為我國輸送了大量的舞蹈表演人才，但是高職院校舞蹈專業(yè)學(xué)生表演藝術(shù)的培養(yǎng)也存在著一些問題。
　　 1.精英教育模式與大眾化人才培養(yǎng)的沖突。我國的高職院校舞蹈專業(yè)旨在培養(yǎng)一專多能、多專多能的實踐型、復(fù)合型、創(chuàng)新型的高素質(zhì)藝術(shù)人才。應(yīng)該來說，這種高素質(zhì)藝術(shù)人才的培養(yǎng)需要的是精英教育的模式，也只有精英教育的模式才能培養(yǎng)出藝術(shù)家。精英教育模式首先要進(jìn)行人才的選拔，只有具備一定的基礎(chǔ)素養(yǎng)和發(fā)展?jié)摿Φ娜瞬拍苡袡C(jī)會進(jìn)行進(jìn)一步的培養(yǎng)，因此需要進(jìn)行嚴(yán)格的篩選選拔的過程才能選出合適的人才進(jìn)行進(jìn)一步的挖掘培養(yǎng)。其次精英教育模式需要有一流的老師，僅僅有優(yōu)秀的學(xué)生是無法造就優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家的，還需要有一流的老師進(jìn)行培養(yǎng)和引導(dǎo)。因此，舞蹈表演藝術(shù)的培養(yǎng)是一種精耕細(xì)作的培養(yǎng)過程，而不是粗放地發(fā)展過程。當(dāng)這種精英教育模式遇到高職院校大眾化人才培養(yǎng)的模式時，沖突便不可避免。我國高職院校的舞蹈課程教學(xué)以“加強(qiáng)基礎(chǔ)訓(xùn)練、提高表演技能、培養(yǎng)創(chuàng)新意識、強(qiáng)調(diào)綜合能力”為指