好的動畫電影必定離不開鮮活的動畫角色，它決定著一部動畫電影的成敗關(guān)鍵。中國妙趣橫生的動畫形象在六十年代曾被稱為是具有中國鮮明特色的優(yōu)秀動畫形象，其真實自然的造型讓人們嘆為觀止，同時這些成功的典范也是中國古典文藝美學(xué)在現(xiàn)代動畫中的切實展現(xiàn)。自然美的動畫形象不僅在角色的外在塑造上出人意料，更強調(diào)了其內(nèi)外兼修，剛?cè)嵯酀奶刭|(zhì)。

一、何為自然美

在詞意解釋中，“自”指的是自己，非他因而自有；“然”指這樣的狀態(tài)?！白匀弧敝阜侨藶榈幕虿蛔鲎?，不拘束，不呆板，非勉強的一種狀態(tài)。晚唐詩人司空圖曾言：“妙造自然，伊誰與裁?！币鉃樗^ “自然”， 是不可能人為裁度的。這種美與好皆不是刻意描畫得之，藝術(shù)作品往往如此，若是雕削取巧得過分便會失了作品本身的韻味。司空圖在《綺麗》一篇中也曾提到：濃盡必枯，淡者屢深。意思是若是人為描畫的綺麗往往都是一種外在的濃艷，而內(nèi)中其實是很空虛的。外表看起來寥寥幾筆，淡薄無味，其內(nèi)里則常常是豐富而綺麗的。這亦是強調(diào)了自然無為的道理。我們國產(chǎn)動畫片《山水情》正是體現(xiàn)了這樣一種淡然卻自然美十足的意境之美?！渡剿椤分械睦锨賻熍c少年無過多的衣飾點綴，環(huán)境亦無炫麗多姿的色彩描繪，整部動畫片造型簡約，幾筆隨意起伏的線條勾勒，令人回味無窮的意境便躍然銀屏之上。

總體來看，我們可以看出自然美的審美內(nèi)涵彰顯為“情真意切”，是用心用情去描繪百態(tài)的人物，任何失準的描述都不能稱之為自然。自然美強調(diào)的更多是一種渾然天成的藝術(shù)感覺，是一種簡練的審美意識形態(tài)。

二、中國動畫造型自然美缺失的兩點誤區(qū)

1、并非迎合市場包裝過的人物就是自然美的

有一種觀點認為，我們今天的動畫片之所以發(fā)展緩慢，是因為不像迪斯尼動畫那樣有著成熟的市場機制，因此需要商業(yè)化，產(chǎn)業(yè)化。而也有一部分動畫片印證了這種說法。于是越來越多的人認為將國外的市場運作方法學(xué)到了，我們的動畫便會發(fā)展起來。但這種觀點也造就了不同的誤區(qū)：一是將動畫的商業(yè)性凌駕于藝術(shù)性之上，導(dǎo)致動畫的藝術(shù)性與自然美感嚴重缺失；二是導(dǎo)致越來越多的動畫創(chuàng)作者不能正確的用平常心去衡量動畫價值，喪失了原本真摯，高尚的審美愛美之心。如《寶蓮燈》的導(dǎo)演高希希也曾客觀的評價, “該片市場運作的價值比影片本身的藝術(shù)性更大一些。我們在這部影片中盡可能的將現(xiàn)代觀眾所喜歡的創(chuàng)作手段都運用進去了，而談藝術(shù)功力確實與《大鬧天宮》那樣的經(jīng)典之作有相當?shù)木嚯x?！秾毶彑簟吩趯χ袊幕睦斫夂腿宋木竦谋憩F(xiàn)上都比較膚淺?！?/p>

我國古代的神話人物在詩學(xué)家的描述下給我們留下了無與倫比的藝術(shù)財富。在古典神話中諸多文學(xué)家對神話人物的描寫不失真實巧妙，其雖有夸飾，但卻言簡意賅，飾窮其要。例如《楚辭?九歌?山鬼》中屈原對妙齡的山鬼的描寫：“若有人兮山之阿，被薛荔兮帶女蘿。既含睇兮又宜笑。子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮從文貍，辛夷車兮結(jié)桂旗。被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮意所思。”寥寥幾筆便塑造出一個妙艷絕倫的神話人物，她披帶著薛荔、女蘿、石蘭和杜衡，乘著赤豹拉的辛夷車，車上插著桂枝編織的旗，身邊跟著長有花紋的花貓......強烈的神性和野性色彩被點綴得玲瓏剔透，既有身披薛荔腰束女蘿的靜態(tài)美，又有含情流盼嫣然一笑的動態(tài)美，一個自然流暢的人物無須多加修飾便俏然而生。

在《哪咤傳奇》這部動畫作品中，山鬼這個形象首次作為動畫人物形象出現(xiàn)。不論制作人有著怎樣的考量與構(gòu)想，《哪咤傳奇》中山鬼的形象的塑造的確不盡如人意，與原作中美麗窈窕多情的山鬼形象相差甚遠?；蛟S這部動畫面對的群眾體為兒童居多的原因，其人物的形象塑造略顯單薄與稚拙。沒有將這一個富有傳奇與神性的人物的自然美多加揣摩。但是在對人物進行動畫創(chuàng)作的時候，或許我們更該多一點深入人物本身的美，抓住其本質(zhì)的自然屬性，多一些靈氣妙趣，用心體味人物的人性美，創(chuàng)作出真正令觀眾心服口服的動畫角色。而不應(yīng)該片面的倚重市場，過多偏重兒童的思維認知。一個成功的人物形象，只要他契合了觀眾內(nèi)心的審美認知，那么它應(yīng)該是超越年齡，老少咸宜的。而這也才是真正的具有藝術(shù)性與自然美的人物造型。

理智分析來看，一個“不美不真”的角色經(jīng)過商業(yè)化的層層包裝真的能讓人在心底心悅誠服么？誠然不是，時光總會濾去糟粕，留下精髓，能讓人們反復(fù)記住低回吟誦的永遠都是最真實最自然的文化璞玉。與其如此不如讓我們回到“自然會妙”的返真境界，用真摯的心去感悟世界，描繪世界，多一些靈氣妙趣，少一分矯揉造作，讓時間檢驗真?zhèn)危屓诵姆直婷莱?，或許比用繁多的商業(yè)渲染更來得有說服力。

2、并非襲外人之作的角色就是自然美的

動畫角色是創(chuàng)作者想象力與創(chuàng)造力集結(jié)而成的成果，應(yīng)該具備獨特的個人屬性與魅力，同藝術(shù)作品講究個人風格一樣，動畫角色亦追求鮮明的風格特征。這不僅是從角色的表面反映出來的外在形貌，更是對文化底蘊的一種剖析與解讀。反觀我們中國今天的動畫，人們從中看到的大多是被外來文化侵襲的山寨角色形象，不論是從角色的形態(tài)神色還是人物的穿著跑動，皆是大同小異的迪斯尼風或是日系風格。有人甚至認為這種路子是遵循了審美應(yīng)追求“國際化”，“潮流化”。誤將外國的美當作真正的美從而競相模仿。像《我為歌狂》，里面的動畫角色無一不是日本動漫人物的模樣，這樣的形象真的美嗎？真的是具有我們自己的藝術(shù)性的動畫片嗎？我們并非毫無切入點，我們亦有可以借鑒學(xué)習的鮮明個性的藝術(shù)特色，回想一下我們國產(chǎn)的優(yōu)秀動畫片，《像九色鹿》、《哪咤鬧?！?、《三個和尚》等哪一部不是帶有我們自己特點的動畫片。或者學(xué)習老一輩對待動畫片的孜孜不倦的認真探索精神才是我們最好的“模仿”之路。

從藝術(shù)史的角度看， 藝術(shù)往往是從模仿開始，但“有價值的模仿是藝術(shù)成長階段的必經(jīng)之路”。[1]筆者并不排斥從模仿中得到經(jīng)驗，但一味地全盤模仿就不可取。我們有豐富燦爛的古文化，在眾多口耳相傳的經(jīng)典神話人物角色中，難道我們就不能集我們國人的智慧創(chuàng)作出屬于我們自己的“花木蘭”、“功夫熊貓”來么？模仿雖不失為一條可取的捷徑，但融會貫通，取別人之長補己之短才是令我們攀上一座頂峰的最佳途徑。

結(jié)語

自然美的角色塑造是一種對民族精神文化的理解與掌握。同時自然美的角色也是一種從外形到內(nèi)在的審美意識。中國的動畫角色多游走于刻意模仿的線路，少了許多人物性格的自然流露。司空圖說，“如逢花開，如瞻歲新。真與不奪，強得易貧?！比魏谓巧荚撌遣槐粡娏λ玫淖匀恢?。遵循這樣的思想，我們的動畫角色才會是天然去雕飾的大氣之美。我國六七十年代的動畫之所以能夠獨領(lǐng)風騷，正是源于動畫藝術(shù)家秉承了中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的“情真意切”，“體素儲潔”的返真追求，結(jié)合豐富夸張的童真意趣，更不以沽名釣譽為目的，用最自然素樸的心態(tài)創(chuàng)作出令世人震驚的有著中國濃厚底蘊與風采的精致造型。由此可見，我們必須沿襲最本質(zhì)的民族神韻與文化精神，才能造就出自然且美的動畫角色。

注釋

[1]曹汝平，雖美非秀:中國動畫角色形象塑造的當代遺落，電影評介，2010年第一期

[1]杜黎均，二十四詩品譯注評析，北京出版社出版年: 1988

[2]周振甫.文心雕龍今譯.北京:中華書局.1988.

[3]尹巖.動畫電影中的“中國學(xué)派”.當代電影.1988(6):71-79.

[4](法)丹納著、傅雷譯.藝術(shù)哲學(xué).北京:人民文學(xué)出版社.1963.19

[5]曹汝平，雖美非秀:中國動畫角色形象塑造的當代遺落，電影評介，2010年第一期