王 奇
(寶雞文理學(xué)院 美術(shù)系,陜西 寶雞 721007)
隨著近年來水彩畫整體創(chuàng)作水平的不斷提高,畫家們開始努力探索水彩人物畫的各種表現(xiàn)形式和深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。在這幾年全國不同的水彩畫大展中,我們能夠看到水彩人物畫創(chuàng)作無論是創(chuàng)作理念還是題材拓展,質(zhì)量都不斷提升。可以說它已有了自己的風(fēng)范和品格,并且日益受到世人的關(guān)注。這些不僅確立了它在水彩畫中的地位,而且極大地調(diào)動了水彩藝術(shù)工作者們創(chuàng)作人物畫的積極性,帶動了更多年輕作者加入到水彩人物畫的創(chuàng)作中來。
因為水彩人物畫不但能夠表達作者自身的思想情感,還能通過對人物的表現(xiàn)來反映社會生活,反映時代氣息,所以對它的深入研究更能提升整個水彩畫的質(zhì)量。那么如何表現(xiàn)水彩人物畫作品的意境,創(chuàng)造出能夠傳遞自己獨特思想情感的作品,就成為我們不斷探索和實驗的重要方向。
所有藝術(shù)形式中意境的表達過程都是以作者的情感為主線。水彩人物畫在意境的表達過程中同樣是始終圍繞著作畫者的情感展開。首先藝術(shù)家對景生情有感而發(fā);其次真情注入立意構(gòu)思;最后意境同一,藝術(shù)情感孕育成形。作品的藝術(shù)生命從生發(fā)、孕育到成功,經(jīng)歷一個一波三折、內(nèi)外交融、孕育意象的過程,這期間始終離不開作者內(nèi)在情感的介入。
一張好的作品最吸引人的不是它絢麗的技巧,而是作品自身蘊涵的深層次的內(nèi)容,從現(xiàn)代主義開始,繪畫的中心主題逐漸從宗教轉(zhuǎn)向身邊的日常生活,轉(zhuǎn)而開始關(guān)注人類的內(nèi)心情感世界。而繪畫能做到的不單單是再現(xiàn)生活,還要對現(xiàn)實生活進行提煉、概括、總結(jié),強調(diào)問題的所在,表現(xiàn)得比現(xiàn)實更加深刻直至人類的內(nèi)心。而所謂人物的內(nèi)心既是指所畫的對象的內(nèi)在表現(xiàn),又是指作者本人的情感,即所畫的作品既要與現(xiàn)實發(fā)生關(guān)系,又要與自我內(nèi)心發(fā)生關(guān)系?!耙饩骋彩撬囆g(shù)家的獨創(chuàng),是從他最深的心源和營造接觸時突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的”。水彩畫家關(guān)維興先生筆下人物形象之所以給人以鮮活生動之感,特別是他創(chuàng)作的許多陜北農(nóng)民形象,讓人看后呼之欲出,像是見到老鄉(xiāng)似的,產(chǎn)生一種特別的親近感。那種純樸、善良、憨厚的性格表現(xiàn)得淋漓盡致,這正是關(guān)先生內(nèi)心真情的一種真實表達。他經(jīng)常講自己是農(nóng)民的兒子,他的童年和少年都是在農(nóng)村度過,鄉(xiāng)親們的純樸、勤勞、率直給他留下了不可磨滅的印記,他說:“我熱情擁抱生活,我愿把對生活的熱情通過作品獻給觀眾,更愿人人都建立一個充滿陽光和愛的世界?!?/p>
在意境的表達過程中,面對人物對象,無論是欣賞還是創(chuàng)造,藝術(shù)家都是將眼前的人物與心中的形象相吻合,把心中強烈的情感傾注到現(xiàn)實人物當中;從平庸的現(xiàn)實宇宙跳出來,便形成“意象”,“意象”一經(jīng)產(chǎn)生,意境表達就完成又一個重要環(huán)節(jié)——立意。事實上立意的過程可以看做是把已選的人物對象經(jīng)過情感融入、內(nèi)心的加工,生成一個全新的形象。即包含了藝術(shù)家心態(tài)、情感的“意”和客觀對象生動形象的“象”。例如畫家龍虎的作品,每每描繪對象都經(jīng)過造型、色彩的大膽夸張概括,刪除沒必要的部分,只留下最能表達自己意圖的部分。他的《自畫像》用運明確的塊面、干枯頓挫的行筆增強了畫面效果,眼睛斜視著的表情,仿佛在沉思、在思考。作者自己評價說:“它把我的精神面貌,一生經(jīng)歷的風(fēng)風(fēng)雨雨和曲折的人生之路通過對臉部的特寫刻畫表現(xiàn)出來?!?/p>
一切美好的感覺是來自心靈的源泉,沒有心靈的映射是無所謂美的。意境之美所以能夠感染人,打動人,就是因為其形象中寄托了藝術(shù)家真摯的思想情感,沒有情感意境就無從談起。情感是構(gòu)成意境的具有決定意義的因素,藝術(shù)家只有具備相應(yīng)的審美能力,從中看到與自己思想情感有某種聯(lián)系,或者從中領(lǐng)悟出某種人生意義時,才會把它作為描述對象。古今中外的優(yōu)秀畫家,他們的作品都飽含著作者真誠熾熱的思想情感,這正是他們作品經(jīng)久不衰的生命力所在。
意境的最終生成并非某類意象的簡單集合,要使意象組合起來為一個意境服務(wù),就得使“情”升華到“意”。那么人物畫如何將心中之意,巧妙地貫穿于描繪人物的意象組合中呢?“世界萬物都是相互聯(lián)系的,物象之間具有內(nèi)在的同一性或?qū)α⑿浴??!翱萏佟⒗蠘?、昏鴉”并置,利用“枯、老、昏”三字具有某種情感類似,使敗落、無力、黯然三者映照,以凸顯共同性質(zhì)。安德魯·懷斯的《樹林中》在大面積暗色的樹冠中露出小空檔,產(chǎn)生透氣性和松動的感覺,來調(diào)節(jié)構(gòu)圖空間對比,強化人物環(huán)境,黑白空間的安排更好地襯托和塑造出人物的形象和心理,描述他們的生活環(huán)境。整幅畫也彌漫著作者濃烈的孤寂的鄉(xiāng)土情懷。
相信藝術(shù)家在創(chuàng)作時,自始至終沉浸在極度的創(chuàng)作激情中。情與筆,心與物,全部交織在一起,忙于光、色、形的融合、配置、對比、均衡。實際上是以極強烈的個性化藝術(shù)形象,訴說著他自己的情感與對人物的情愫。此時,他的創(chuàng)意、他的構(gòu)想、他的審美,將始終隨著情感的浪潮貫穿于創(chuàng)作的全過程。
畫種各有特性,這些特性就是畫種獨立存在的價值。水彩畫作為“水”與“彩”為媒介的畫種,充分發(fā)揮水的韻味和彩的透明性,是水彩畫藝術(shù)特性的根本所在,第一,水添發(fā)的滲化、沉淀、重疊產(chǎn)生的不可預(yù)見的肌理效果,形成水彩畫豐富多彩的審美特性,也給水彩畫家探索獨特表現(xiàn)形成提供可能性?;蛩芾臁駶?、飄逸的寫意性;或厚重細膩、深沉、豐富的寫實性;及理性或抒情的抽象表現(xiàn)無不展示出水彩特有的藝術(shù)魅力。第二,在水彩人物畫的創(chuàng)作過程中,水與色的玩味、揣摩、研究與探索。首先要求對水性和紙質(zhì)要有深入的了解,才可能酣暢淋漓一氣呵成。有了對水、色的控制,即可激情奔放地揮灑,也能冷靜理性地精雕細琢。從而在畫面掌控上達到進退自如。第三,意境營造實際是情感的物化,發(fā)自于肺腑。而對水彩畫水分的控制,成為其把握意象,表達意境不可或缺的因素,也是水彩技法變化的核心。第四,水彩畫與中國水墨畫之間有著親密的“水緣”關(guān)系。傳統(tǒng)水彩中的筆觸,水跡是為造型服務(wù)的,結(jié)合光、色的表現(xiàn),盡量貼切地描繪人物外在的形貌、背景、空間等,屬于西方傳統(tǒng)繪畫觀念體系的范疇,其中藝術(shù)表現(xiàn)成分蘊涵于對筆觸、水跡的把握處理之中。而東方人對這些形式因素的理解,可謂博大精深,其見解同樣可以用于水彩人物畫的意境表現(xiàn)中,畫家柳毅的《遠方的回響》以飽和的水分,迅速揮灑,落筆無誤而一氣呵成。畫面濕漉漉、水靈靈,如宿雨初晴,水氣拂面,有西洋水彩畫的清新爽朗之感,又有中國畫飄逸神秘之氣。這些完全得益于對水分恰到好處的運用。再如威廉姆·麥松的《拉琴的牛仔》,墻上飄忽的投景,虛像為前景人物營造了極好的氣氛,在一虛一實的對比中,顯得空間十分美妙。他正是準確地運用了水的表現(xiàn)力,在畫人物前,先把腿周圍的背景用水打濕、在很濕的底子上渲染出微妙的藍灰色后,再畫人物就留下了清晰實在的形體。前景的人和后景的地面和虛實關(guān)系控制得體,就會產(chǎn)生很強的藝術(shù)感染力。
水彩畫作為一個獨立的藝術(shù)門類,其水性的特征是根本的,其潛能是無限的。因此,對水性的研究和不斷挖掘也是必不可少的。就拿“水漬”來洗,在過去是水彩畫技法上的一大缺點,而如今卻反過來或為優(yōu)勢。當然如果將水彩藝術(shù)特質(zhì)一味定格在“水”上,勢必會導(dǎo)致單一、偏執(zhí)的審美定勢。從理論到實踐的過分強調(diào)和依賴水的運用,將其神秘化、玄妙化,甚至一味沉迷于水彩畫的偶然效果,而導(dǎo)致畫面生動但是輕飄艷麗而不深沉,輕快而不夠耐看,最終不利于水彩畫意境表達,也會失去水彩畫本體語言的豐富性和表現(xiàn)深度。因此,我們應(yīng)充分挖掘和研究“水”并同時關(guān)注色彩和造型。
在水彩畫的造型方法上,無論寫實、夸張、變形、概括、處理及造型試驗,都要求作者有較強的造型感悟能力,從而有效地服務(wù)于創(chuàng)作。只有具備把握和協(xié)調(diào)形象的比例、解剖、透視、塊面、節(jié)奏、明暗等造型因素的諸多能力,才能不使畫面陷入被動與艱難的困境,從容把握格調(diào)和意境。
懷斯的水彩以造型嚴謹、刻畫深入著稱,這正是基于藝術(shù)家深厚的素描、色彩、造型的基本功。他為了嚴謹?shù)脑煨?、用水十分謹慎、常常使用干筆,創(chuàng)作出獨具特色的干筆水彩。作品《流浪者》就是他眾多精彩的肖像作品之一,構(gòu)圖十分簡潔,使主體異常突出,人物整體厚重流暢,又不乏精彩感人的細節(jié),諸如破舊不整的內(nèi)衣、條紋毛衣,都給觀眾留下深深的印象。再如《陽光下的女孩》創(chuàng)作態(tài)度非常嚴肅,畫衣裙時他特別關(guān)注褶紋的形態(tài)。畫面部時,歸納概括既洗練又有精彩的細節(jié),在微妙統(tǒng)一的色調(diào)中藏著嚴謹?shù)乃孛桕P(guān)系。此外還有薩金特、劉易斯等水彩人物畫大師都是造型修養(yǎng)極其高深的,也正因此才會留下那么多感人的杰作。
色彩是繪畫的重要語言,是與人類情感聯(lián)系非常密切的。作為西畫的一個標志,具有重要的位置。水彩人物畫正是利用色彩的奇妙變幻,表達出情、韻及藝術(shù)情感。巧妙地運用色彩,可使藝術(shù)作品給人的印象更加強烈、深刻,塑造的藝術(shù)形象更加真實、準確;情感抒發(fā)更加飽滿真摯,從而更加鮮明生動地表現(xiàn)意境。水彩人物畫中的寫意,絕不是自然色彩的還原堆砌,它貴在傳情達意,以色彩來傳神抒情。英國水彩畫家弗林特接受世界畫壇新的藝術(shù)觀念,受法國印象派的色彩觀念的影響,熱衷于表現(xiàn)陽光、大氣和色彩的交響。經(jīng)常弱化形體的輪廓,使人物形象融化在互相反射的色光之中,他的作品《打網(wǎng)球》,草地的光感很強,白衣裙也籠罩在奶油色的光線里,淡紫色的陰影投撒在衣裙上,用豐富而恰當?shù)纳?,表現(xiàn)出洋溢著快樂極富青春氣息的少女形象。
西方色彩觀念影響和孕育下的水彩畫進入中國后,很快地吸收融合了中國傳統(tǒng)的色彩觀。王肇民先生堅持“真則美,力則美”的藝術(shù)觀,在水彩畫創(chuàng)作中注重作品格調(diào)、力度,他的人物作品造型堅實有力;在色彩上單純、厚重、概括而濃艷,強烈的色彩構(gòu)成形式使作品極富現(xiàn)代感,具有很強的視覺沖擊力,營造出極具中國風(fēng)度的高雅格調(diào)和深遠意境。王維新的水彩人物畫格調(diào)清晰、灑脫,體現(xiàn)出畫家高尚的審美情趣,他將明麗的三原色與濃淡相間的墨韻交織在一起,以中西藝術(shù)語言要素在“暢神”的基礎(chǔ)上加以融合,從而形成一種生動、凝練、彩墨交融,具有濃郁而空靈的意境。
色彩在光源、環(huán)境影響下的可變性賦予形的具體生動性,也只有對色彩關(guān)系的深入觀察和表現(xiàn),才能真實生動地塑造形象。但是色又依附于形,形體是色彩變化的根據(jù),只有當顏色正確表現(xiàn)形體才有意義,倘若離開形,它只不過是一堆顏料而已;只有熟悉形體結(jié)構(gòu),才能更好地理解色彩關(guān)系的變化,才能訴諸意境的傳達。因此,色彩和造型是對立統(tǒng)一的關(guān)系,沒有色彩的造型是蒼白的,乏力的;沒有造型的色彩是空洞的,無內(nèi)涵的。真正做到形色互補,是水彩意境表達中極其重要的一環(huán)。總之,無論運用哪種方式的造型,藝術(shù)家都不能放棄對畫面氣氛的渲染和對情緒的宣泄,以發(fā)揮其烘托主體營造意境的作用。歷史上向前一步的進展,往往是伴隨著向后一步的探本窮源。
中國當代水彩藝術(shù)生存在中西文化和藝術(shù)體系的雙重模式下,面臨著傳承與借鑒,融合與突破的多重影響。應(yīng)在借鑒與融合中積極引入中國傳統(tǒng)的“意境”理論上挖掘和擴展水彩人物畫本體語言的特殊表現(xiàn)力,創(chuàng)作出更加深厚的表現(xiàn)具有時代感,民族精神和獨具個性的水彩畫人物作品。我們必須拓寬思路,提高境界,在不斷地開拓創(chuàng)新的同時有效地保持獨特面貌。讓處于時代巨變,文明轉(zhuǎn)型的歷史背景下的水彩人物畫藝術(shù),在不斷的自我重塑中,使形象改觀;在創(chuàng)作視野的不斷開拓中,提高精神境界。只要憑借中國得天獨厚的優(yōu)秀文化傳統(tǒng),憑借豐富多彩的生活創(chuàng)作源泉,結(jié)合現(xiàn)代的創(chuàng)作思想,中國水彩人物畫一定會有更加廣闊的發(fā)展優(yōu)勢和生存空間。
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