王 瀾

（紹興市昌安實驗學(xué)校，浙江 紹興 312000）

早在1900年，瑞士的達爾克羅茲教授就創(chuàng)建了體態(tài)律動學(xué)，它是達爾克羅茲音樂教學(xué)體系中最著名、影響最大的核心部分。他認為：人的身體運動包含著對音響和情感反應(yīng)的一切基本要素，任何樂思都可以通過身體表演出來。

體態(tài)律動是在聽音樂的同時以身體運動體驗音樂，并將這種體驗轉(zhuǎn)化為感受和認知。它不是用音樂伴奏的舞蹈，也不是伴隨著音樂的體育運動，不注重身體姿態(tài)和外表形式，而是將再現(xiàn)音樂所必需的要素“融化”于我們的身心。

體態(tài)律動教學(xué)從音樂入手，先讓學(xué)生聆聽音樂，然后引導(dǎo)學(xué)生通過身體運動接觸到音樂的各個要素，由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。

一、體態(tài)律動的價值

教師根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，在音樂教學(xué)過程中巧妙運用體態(tài)律動，可以引導(dǎo)學(xué)生將身體的各種感官都充分調(diào)動起來，這樣做的結(jié)果是不僅可以讓學(xué)生用聽覺感受音樂，而且可以讓學(xué)生用整個機體和心靈感受音樂，體驗旋律的起伏和情緒變化的規(guī)律，表現(xiàn)音樂的結(jié)構(gòu)和情感，使他們的心靈和音樂產(chǎn)生共鳴，從而實現(xiàn)真正的音樂審美，塑造高尚的情懷。

絕大部分初中生沒有好的演唱、演奏能力，此時，體態(tài)律動將成為幫助他們進入音樂、認識音樂、感受音樂和音樂相融的上佳途徑。

二、體態(tài)律動在初中音樂教學(xué)中運用的現(xiàn)狀

很多初中音樂教師已經(jīng)意識到體態(tài)律動在音樂教學(xué)中的重要作用，也逐步在課堂上嘗試運用，但是學(xué)生的表現(xiàn)總是不能達到預(yù)期的效果，出現(xiàn)了以下一些情況。

1.“長線觀望型”。始終以旁觀者的姿態(tài)對待，不愿意跟隨教師的示范律動。

2.“盲目跟從型”。機械地跟隨老師做拍手、搖擺等動作，頭腦中卻始終沒有音樂意識的存在。

3.“蜻蜓點水型”。能夠?qū)崿F(xiàn)律動，但是動作幅度很小，點線面比較粗糙，缺乏美感，未能到位地體現(xiàn)音樂。

為什么會取得上述一些不盡如人意的效果？我發(fā)現(xiàn)，以下一些原因?qū)е铝寺蓜咏虒W(xué)有效性的缺失。其一，律動的設(shè)計存在著不合理性；其二，律動的示范不夠到位；其三，律動的體驗不夠完善。

三、體態(tài)律動實施的身體途徑

我們對初中音樂課中的體態(tài)律動教學(xué)進行了長時間的探索和實踐，有了深入的認識，最終找到了能促使體態(tài)律動在音樂課堂教學(xué)中成功實施的具體途徑：

1.律動的設(shè)計要貼切

（1）律動的設(shè)計要貼切，必須從音樂中來。

教師要培養(yǎng)的最重要的品質(zhì)是對音樂的聆聽與關(guān)注，律動的設(shè)計要建立在對作品反復(fù)聆聽和傾心關(guān)注的基礎(chǔ)上，有了這樣的基礎(chǔ)，設(shè)計出來的律動才能很好地反映音樂作品的全貌。值得強調(diào)的是，聽賞不能停留在感性層面上，除了關(guān)注到音樂作品的情緒、速度、力度、音色、調(diào)式等音樂要素之外，還必須把作品放在背景、時期、體裁、風(fēng)格、地域等層面聆聽分析，深入挖掘音樂作品的文化意韻，才能夠在教學(xué)中將學(xué)生引入深層次的情感體驗，使律動語言得到理性升華，這樣的音樂詮釋才是飽滿的而不是片面的。

比如大家都很熟悉的《加伏特舞曲》，從聽覺上我們感受到的是樂曲的活潑、歡快，而根據(jù)這一聽覺體驗設(shè)計出的律動會是輕快跳躍的，但是我們讓初中學(xué)生的聽覺感受僅僅停留在這樣的情緒體驗上是不夠的，需要深入了解加伏特舞曲的時代背景與創(chuàng)作風(fēng)格：加伏特是一種輕快的舞蹈，在民間流傳時，舞者會充分展示自己高超的舞蹈技巧；后來這種舞蹈進入宮廷，失去了淳樸和豪放之風(fēng)，變得彬彬有禮，提高了舞蹈的技巧難度和規(guī)范。作曲家根據(jù)這種舞蹈的音樂形式，譜寫出的器樂作品便是我們聆聽到的《加伏特舞曲》。當(dāng)有了這些了解，對《加伏特舞曲》的風(fēng)格就會把握得更恰當(dāng)：講究對稱與重復(fù)，活潑中帶著典雅、歡快中帶著含蓄。只有把握住這些，對音樂的捕捉才會更全面，我們所設(shè)計的律動才不再是無節(jié)制地活潑跳躍，在活潑的基調(diào)中，我們要讓律動透著點典雅，透著點矜持，透著點含蓄。當(dāng)學(xué)生能夠舉手投足中盡現(xiàn)作品的風(fēng)格，我相信律動設(shè)計就相當(dāng)成功了。

（2）律動的設(shè)計要貼切，切不可走入具象化的誤區(qū)。

記得某老師在《當(dāng)兵的人》一課中運用了律動教學(xué)，他按照歌詞的意思給每一句都設(shè)計了所謂的律動，因為這是軍旅歌曲，所以設(shè)計出來的每個動作都頗有點像以前樣板戲中所擺的造型，學(xué)生跟著歌曲的律動笑聲一片。毋庸置疑，這樣具象化的律動違背了體態(tài)律動學(xué)的本意，用在課堂上只能取得負面效果，根本起不到律動教學(xué)的審美作用。

律動的設(shè)計是要有靈性，不應(yīng)該是具象的、沉重的，而要與音樂的神韻相通，例如《水族館》音樂的律動，雙手交替從上至下走出波浪線，末尾刮奏的一句很舒展地向外做出拋物線并自由落體，讓人感覺到進入了微波蕩漾、清澈純凈的水族館的感覺。

（3）律動的設(shè)計要貼切，必然以學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律為依據(jù)。

初中生處于青春期和心理轉(zhuǎn)折期，一系列的心理活動會導(dǎo)致他抗拒用肢體語言跟隨音樂的律動：如果他感覺到老師所設(shè)計的律動存在幼稚的成分，那么不成熟的心智會阻撓律動反應(yīng)；如果他感覺到老師所設(shè)計的律動存在著夸張的成分，那么他的羞澀心理會干擾律動反應(yīng)；如果他感覺到老師設(shè)計的律動存在有難度的成分，那么他的畏懼心理會抑制律動反應(yīng)。

比如，某老師在《彼得與狼》一課中為彼得的主題音樂設(shè)計了一個雙手翹起大拇指，大幅度前后擺動雙臂，模仿孩童快樂行走的律動。當(dāng)音樂響起時，僅前排幾個小個子同學(xué)用很小的動作跟隨著律動。大片后排同學(xué)或是紋絲不動，或是抿嘴暗笑，或是埋頭躲閃，導(dǎo)致老師一人在那里唱獨角戲，這就是設(shè)計過于幼稚導(dǎo)致的律動環(huán)節(jié)的失敗。

設(shè)計的律動一定要符合初中生的身心發(fā)展規(guī)律，要符合其年齡與性別特征，不夸張不張揚、難度適中，讓學(xué)生樂于接受，達到初中生生理和心理的和諧一致。

2.律動的示范要到位

（1）律動的示范要到位，教師的律動必須充盈著音樂性。

我們一定要用充滿美感又承載著音樂性的肢體語言激發(fā)學(xué)生的興趣，教師的肢體律動語言是音樂形象和特征外顯的具象。教師要盡可能地為學(xué)生提供感受、體驗、表演、創(chuàng)作、理解、判斷音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的機會，通過律動準(zhǔn)確到位地演繹自己對音樂作品的理解、處理、表現(xiàn)與實踐，可以使學(xué)生獲得比單純理論表述更為深刻和豐富的領(lǐng)悟，幫助學(xué)生逐步增加對各種音樂素質(zhì)的敏感反應(yīng)，引導(dǎo)學(xué)生投入音樂藝術(shù)實踐中，在不知不覺中走入音樂，使學(xué)生充分體驗音樂的美感和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂表達的真善美境界所吸引和陶醉，進而產(chǎn)生強烈的情緒反應(yīng)和情感體驗。

（2）律動的示范要到位，教師的律動要中性。

音樂教師是女性占多數(shù)，所以示范體態(tài)律動的時候，女教師們要考慮到自己的律動是否太過女性化，如果是，對男同學(xué)來說就有點勉強，他會迅速感覺到這一律動存在著與其性別特征不符的成分，性別傾向心理就會抗拒律動反應(yīng)。

3.律動的體驗要完善

音樂學(xué)科具有不同于其他學(xué)科的特征，本身的非語義性和不確定性使它具有特殊的學(xué)習(xí)方式——體驗。對于學(xué)生而言，音樂是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。因此，運用體態(tài)律動教學(xué)的過程應(yīng)該是一個在教師啟發(fā)和引導(dǎo)下學(xué)生參與體驗音樂的過程，是一個需要不斷完善的過程。

（1）律動的體驗要完善，必須遵循音樂的認知規(guī)律。

音樂本身是在邏輯中展開的，所以體驗音樂也應(yīng)該是有規(guī)律的：聆聽音樂的時候，學(xué)生的意識是在邏輯思維當(dāng)中流動的，所以音樂的體態(tài)律動同樣是一個循序漸進的過程，要經(jīng)歷由冷到熱的過程，而這個過程的完善需要教師很好地把握。

在上《雷鳴電閃波爾卡》示范課上，我給一段波爾卡音樂設(shè)計了三個律動的動作，這三個動作是在對這個波爾卡音樂有一個很到位的分析的基礎(chǔ)上，與音樂特點緊密結(jié)合設(shè)計出來的：第一個動作是雙手握拳敲打，左右分別進行一次表現(xiàn)樂句的變化；第二個動作是手指做鋼琴的音階跑動，并且根據(jù)旋律的上行與下行呈斜面進行；第三個動作是起立，雙手叉腰踏步。在音樂旋律的進行中這三個動作將反復(fù)出現(xiàn)。

第一遍是由我?guī)ьI(lǐng)大家做律動，最初學(xué)生都顯出放不開的樣子，只用手很簡單地筆劃了幾下，但是我依然微笑著努力地帶領(lǐng)著。隨著時間一分一秒過去，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了：當(dāng)律動快接近兩分鐘的時候，全體學(xué)生就像約好了似的，動作開始規(guī)范起來，節(jié)奏也卡得很準(zhǔn)，這樣的狀態(tài)持續(xù)了一分多鐘，大家對這段音樂越來越熟悉，動作越來越流暢，他們甚至已經(jīng)不需要帶領(lǐng)了。

在這個小環(huán)節(jié)中，我發(fā)現(xiàn)老師的帶動很重要，高年級學(xué)生的律動需要預(yù)熱的過程，從起先的敷衍了事到后來的熱情洋溢，教師要不厭其煩，并且要有足夠的耐心，使學(xué)生的律動有一個逐漸完善的過程。

第二遍我把全班分成三個組，每組分別承擔(dān)一個樂句，當(dāng)屬于他們的樂句旋律出現(xiàn)的時候就由他們組做律動，并且在做律動的時候同桌的兩個同學(xué)面對面做。同學(xué)們很專心跟著音樂的旋律做律動，同桌面對面做的時候就如同照鏡子似的，彼此間會心而贊賞地微笑，這時的氣氛是輕松又愉快的。

第三遍的時候，我要求同學(xué)們樂句的前半句不做，后半句做，每個同學(xué)的注意力都那么集中，就像有人在喊口令似的，在后半句起音時一致做出動作，幾乎沒有同學(xué)出錯。

按照由淺入深的原則，第一遍律動是讓學(xué)生和音樂逐漸親近的過程；第二遍律動是讓學(xué)生將律動體驗相互交流的；第三遍律動是讓學(xué)生始終高度關(guān)注音樂的過程。教師對于音樂的把握、學(xué)生的把握、律動的把握都十分到位，正是有了這些，學(xué)生的音樂體驗才是完善的。

（2）律動的體驗要完善，必定讓學(xué)生成為主體。

最近我聽了節(jié)《西班牙舞曲》一課，執(zhí)教老師設(shè)計了很貼切的律動，非常到位地示范了律動，但是老師的律動自始至終沒有停止過，學(xué)生的眼睛也從來沒有離開過老師，遺憾的是，從音樂的開始到結(jié)束未曾聽到音樂真正流淌過學(xué)生心中。

放手太重要了。我們要相信音樂的情感特征可以極大地激發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造熱情，也要相信學(xué)生富有深刻感受和理解藝術(shù)的能力，每個人都將有獨特的聽賞見解。教師設(shè)計了很貼切的律動，做了很到位的示范，這只是律動教學(xué)環(huán)節(jié)成功了一半；音樂真真切切地從學(xué)生心中淌過，學(xué)生能在律動中體現(xiàn)自身對音樂的成功解釋，那才是值得期待的另一半。讓美好的音樂走進學(xué)生心里，使美感在他們心中多次發(fā)生，自然而然地達到物我兩忘的境地，從而完成一個完美的音樂體驗和審美過程。這才是體態(tài)律動運用于初中音樂教學(xué)的最終追求。

四、結(jié)語

“體態(tài)律動”在初中音樂課堂中的有效運用，能夠讓音樂課的輕松和愉悅被一點點地拾回或保留。學(xué)生參加律動活動的時候是沉浸在快樂和良好的自我感覺氛圍中的，律動活動成了一種社交的游戲，又是一種藝術(shù)上的追求。當(dāng)我運用一些有效的律動手段進行音樂教學(xué)的時候，驚奇地發(fā)現(xiàn)在很短的時間內(nèi)，初中音樂課堂愉悅了、生動了、有靈性了。一周一節(jié)的音樂課真正成為了學(xué)生精神和美好情緒的加油站，在每個同學(xué)的內(nèi)心，也與音樂慢慢結(jié)下了不解之緣。

［1］達爾克羅茲音樂教育理論與實踐.上海教育出版社.

［2］音樂課程標(biāo)準(zhǔn).北京師范大學(xué)出版社.

［3］中國音樂教育.人民音樂出版社.

［4］音樂美學(xué).高等教育出版社.