張東盾(沈陽音樂學(xué)院鋼琴系，遼寧沈陽110000)

論吉納斯特拉鋼琴曲《克里奧拉舞曲組曲》的創(chuàng)作與演奏*

張東盾
(沈陽音樂學(xué)院鋼琴系，遼寧沈陽110000)

阿爾伯特·吉納斯特拉所創(chuàng)作的鋼琴曲《克里奧拉舞曲組曲》(Suite de Danzas Criollas Op.15)，又稱為“阿根廷鄉(xiāng)村舞曲組曲”(Suite of Argentine Rural Dances)，創(chuàng)作于1946年，題獻給魯?shù)婪颉べM爾古斯尼(Rudolf Firkusny)。此套組曲由五首舞曲和終曲共六個部分組成。在這部作品中，作曲家將傳統(tǒng)寫作技法與其獨特的充滿現(xiàn)代感的音樂語言完美融合，以生動的音樂形象刻畫出南美洲少數(shù)民族神秘迷人、充滿著活力與熱情的克里奧拉鄉(xiāng)間舞曲。本文試對吉納斯特拉鋼琴曲《克里奧拉舞曲組曲》的創(chuàng)作與演奏進行簡要的介紹與分析。在樂曲演奏中，演奏者要根據(jù)音樂的特點融入其中將樂曲演奏得靈活而生動。

吉納斯特拉;創(chuàng)作與演奏

一、吉納斯特拉與其鋼琴曲《克里奧拉舞曲組曲》的創(chuàng)作概述

阿爾伯特·吉納斯特拉(Alberto Ginastera)，1916年出生于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，是阿根廷著名的現(xiàn)代作曲家和音樂活動家。他采用當?shù)氐拿褡逭Z匯創(chuàng)作出許多膾炙人口的樂曲，為南美洲音樂的發(fā)展與傳播做出了巨大的貢獻，是二十世紀拉丁美洲最重要的作曲家之一。

從音樂風(fēng)格與作曲技法來看，吉納斯特拉一生的創(chuàng)作可主要歸納為兩個時期:民族主義創(chuàng)作時期(Nationalism)和新表現(xiàn)主義創(chuàng)作時期(Neo－expressionism)?！犊死飱W拉舞曲組曲》是1946年作曲家在其民族主義創(chuàng)作時期(Nationalism)，由創(chuàng)作前期的主觀民族主義風(fēng)格(Objective nationalism)向后期的客觀民族主義風(fēng)格(Objective nationalism)成功過渡的鋼琴作品。在這部作品中，作曲家將傳統(tǒng)寫作技法與其獨特的充滿現(xiàn)代感的音樂語言完美融合，以靈動的音符形象地刻畫出南美洲少數(shù)民族神秘迷人，而又充滿著活力與熱情的克里奧拉鄉(xiāng)間舞曲。

二、《克里奧拉舞曲組曲》的創(chuàng)作與演奏

《克里奧拉舞曲組曲》(Suite de Danzas Criollas Op.15)，又稱為“阿根廷鄉(xiāng)村舞曲組曲”(Suite of Argentine Rural Dances)，創(chuàng)作于1946年，題獻給魯?shù)婪颉べM爾古斯尼(Rudolf Firkusny)。此套組曲由五首舞曲和終曲共六個部分組成，共有兩個版本。首版為手寫稿，未出版。正式出版時，作曲家將進入終曲前再現(xiàn)的第一部分刪除，成為現(xiàn)在大家所見的版本，即第二版本。

(一)第一首:很弱的小柔板(Adagietto Pianissimo)

這是一首優(yōu)雅迷人的慢速舞曲。全曲自始至終持續(xù)著穩(wěn)定的6/8拍子，伴以具有切分感的獨特節(jié)奏，使人情不自禁地聯(lián)想到阿根廷的國粹——探戈。

從這首樂曲的創(chuàng)作上可以看出，吉納斯特拉在遵循著傳統(tǒng)作曲原則的基礎(chǔ)上，積極地不斷開拓，尋找著能使他獨樹一幟的音樂語言。例如，在和聲運用上，作曲家在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)上大膽地選用了許多二度疊置而成的音塊。這些音塊的有效運用，不但豐富了音樂元素使音樂形象充滿了色彩感，更是為樂曲增添了許多現(xiàn)代音樂的親切感。如譜例1:

譜例1

舞曲從結(jié)構(gòu)上可分為三個樂段，由各具特點的a、b、c三組音樂材料寫作而成。并運用變換擴展等寫作方將具有前奏性質(zhì)的材料a、小二度搖擺性質(zhì)的材料b和旋律純樸自然的材料c以不同順序巧妙的排列譜成。以下為樂曲結(jié)構(gòu)圖示:

富有搖擺感的節(jié)奏是這首舞曲的點睛之處。這一點，通過分析a、b、c三組音樂材料都可以得到充分體現(xiàn)。

例如，在第一樂段中，第1小節(jié)至第4小節(jié)為材料a的呈示性樂句。作曲家通過四分音符與八分音符的完美結(jié)合，將阿根廷探戈中舞步搖曳的長短拍，恰到好處地再現(xiàn)于鋼琴之上。

在演奏時，首先要注意將四分音符的兩拍子彈奏充分，使其與八分音符的連接形成長—短—長的搖曳的節(jié)奏感。其次，左右手要銜接流暢配合默契，使雙手演奏得渾然一體。在演奏PP時可以使用左踏板，使聲音弱下一個層次，仿佛從遠處傳來。在聲音變化上，可以處理為由極弱漸強再漸弱(詳見譜例1)的變化，以形成由遠及近的音畫，描繪出一幅探戈舞者邁著優(yōu)雅的舞步輕舞而來的美麗畫面。

材料b在第五小節(jié)首次出現(xiàn)，立體的和聲感，搖擺的小二度進行是其音樂特點。高聲部以D音與升C音構(gòu)成的自然半音，悠然地勾勒出搖擺不定的小二度旋律進行;中聲部的音塊和弦，使和聲充滿親切的現(xiàn)代感;低聲部以單音進行，持續(xù)著此曲特有的搖曳節(jié)奏。三個聲部的和諧統(tǒng)一，使樂段展現(xiàn)出迷人的魅力。

優(yōu)美的歌唱性旋律(材料c)在第九小節(jié)處從右手進入(見譜例2)，它淳樸自然如阿根廷的鄉(xiāng)村民歌一般。演奏時，在左手穩(wěn)定的持續(xù)住律動性的節(jié)奏的同時，右手要以連奏的演奏方法，以柔和甜美的音色，讓音符充分地歌唱起來。結(jié)構(gòu)上，六拍一句，共四句的完整性跨小節(jié)樂句，可以通過先漸強然后減弱強弱變化處理，使音樂更加流動。

譜例2

(二)第二首:鄉(xiāng)村風(fēng)味的快板(Allegro Rustico)

緊接第一首舞曲的是一首暴風(fēng)雨般席卷而來的粗獷的舞曲。C大調(diào)，6/8拍子，由兩組有對比性的音樂材料組合而成，形成a b——a b'——a'b〞三樂段的方整性曲式結(jié)構(gòu)。

其中，材料a的高聲部從最末拍進入，采用不諧和的和弦音塊進行寫作。根據(jù)作曲家的建議，我們可以將右手伸開，手掌貼鍵平放，革新地使用“拍奏”，來表現(xiàn)出手掌在鼓面上拍打出熱烈炫目的鼓點般的效果。而低聲部則是由純五度(G－D)和純四度(C－F)作為寫作材料，加以變化疊置寫作而成。此樂段為舞蹈性的旋律，節(jié)奏統(tǒng)一，活潑緊湊，演奏時需強調(diào)落在第一拍和第四拍上的和弦音，并以敏捷的動作、準確的手位，彈奏出不停地在琴鍵上飛舞跳躍著的和弦。在節(jié)奏表現(xiàn)上，要敏銳地緊扣此舞曲獨特且具規(guī)律性的節(jié)奏感，通過將第一拍加重，形成12－1－－∣123 12－的節(jié)奏韻律，賦予樂曲積極靈動的生命力。見譜例3:

譜例3

材料b如模仿手風(fēng)琴在3/4拍子中演奏連續(xù)的切分音，三次重復(fù)性旋律，使材料b有了更為流暢的旋律形象，并與材料a形成鮮明對比。演奏時，左手需要在C大調(diào)的手位中持續(xù)敏捷靈活地跑動，使音樂流動起來。而右手是由連續(xù)的六和弦寫成，可以使用1－2－5的指法，穩(wěn)固地支撐起手掌，借助靈活松弛的手腕，使聲音飽滿集中。并且要勾住小指指尖，來突出這些和弦的高音，以獲得更有進行感的旋律，使音樂更為形象生動。

(三)第三首:如歌的小快板(Allegretto Cantabile)

第三首舞曲是整套組曲中最為優(yōu)美的一首，隱含著淡淡憂傷的旋律，和著開放性的分解和弦為伴奏淺淺吟唱，如一首傷感的探戈舞曲。

樂曲為11/8的復(fù)合節(jié)奏，由6/8拍和5/8拍組合而成(見譜例4)?！皬?fù)合節(jié)奏(poly rhythm)是一個在現(xiàn)代音樂中已被廣泛應(yīng)用的音樂技術(shù)種類，原意是指打擊樂器將兩種不同的節(jié)拍類型在同一種速度和節(jié)拍下組合演奏，使節(jié)奏在聽覺上產(chǎn)生豐富的變化的一種演奏技巧。但在現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展之中，復(fù)合節(jié)奏已經(jīng)不再僅僅局限于打擊樂器，而是演變成為各種樂器之間都可以進行的一種音樂處理方式，甚至將某些音樂的樂句處理為復(fù)合節(jié)奏已經(jīng)成為許多現(xiàn)代音樂的重要組成部分?！?引自《鼓手中國》中《現(xiàn)代音樂中鼓的復(fù)合節(jié)奏的運用》)。吉納斯特拉巧妙地運用了復(fù)合節(jié)奏，打破了傳統(tǒng)的固定節(jié)奏模式，使音樂凸顯現(xiàn)代感，更好地形成了此曲流暢、自由的風(fēng)格。

譜例4

此曲為單三部曲式A B A'。A段由a(4小節(jié))+a'(5小節(jié))重復(fù)性兩樂句組成。前四小節(jié)為第一樂句，是一首旋律優(yōu)美的愛情民謠。演奏時可將右手稍稍放平貼于琴鍵，以慢觸鍵的方式勾勒出歌唱性的連奏的旋律。一強一弱的音色對比，要控制得恰到好處。第5小節(jié)至第9小節(jié)為第二樂句，是以十一拍為單位的二聲部卡農(nóng)樂句。演奏時應(yīng)發(fā)自內(nèi)心地歌唱，左手大指細膩地貼鍵橫向滑奏出稍強于右手的卡農(nóng)樂句，以形成一弱一強的高中聲部應(yīng)和對唱。見譜例5:

譜例5

B段為第10小節(jié)至第13小節(jié)，旋律起伏更加急促，一層層的由弱不斷推進至中強。演奏時注意6拍子與5拍子的緊密結(jié)合，切記不可在5拍子的樂句末尾習(xí)慣性停頓，誤加長一拍，使其變成常規(guī)的6+6的拍子，喪失樂曲的不規(guī)整性特點。

A'段為再現(xiàn)樂段，是以十分自由的伸縮節(jié)奏的處理再現(xiàn)A段旋律，先急促地漸快漸強，又很快回到原速，并以漸弱且漸慢的補充性尾聲，使優(yōu)美的旋律漸漸遠去，樂曲在寂靜中結(jié)束。

(四)第四首:平靜而富于詩意的(Calmo e Poetico)

這是一首慢速的舞曲，像一首帶有搖籃曲性質(zhì)的慢板探戈，a小調(diào)，規(guī)整的6/8拍子，具有回憶性，使人在寧靜而富于詩意的音樂聲中深思。

節(jié)奏是音樂的靈魂。此樂曲在第一樂句中，就向聽眾呈示出貫穿整首舞曲123 12－︱123 12－始終不變的節(jié)奏韻律，賦予了此曲平穩(wěn)安靜的曲風(fēng)特點。

第一樂段為第1小節(jié)至第8小節(jié)，是4小節(jié)+4小節(jié)的方整性樂句。雙手在a小調(diào)的主音上以空曠的大六度音程開始，并相隔一個八度在中音區(qū)和高音區(qū)同時奏出相同的旋律。可以根據(jù)需要，加上稍淺的延音踏板，以渲染神秘的氣氛。演奏時右手需貼近琴鍵靜靜地彈奏，并要把句尾的四分音符留住，將每四小節(jié)連成一句，形成綿長的氣息，切不要將呼吸斷開演奏成短促的四個小樂句。左手應(yīng)控制音量，將聲音處理得比右手更為安靜，仿佛是回蕩于空曠山野的長長回音。

第二樂段從第9小節(jié)開始至第17小節(jié)結(jié)束，由兩個音樂形象交織而成。一個是風(fēng)琴在低聲部的深情吟唱，另一個是回應(yīng)式的吉他撥弦，形成一問(9小節(jié)－10小節(jié))一答(11小節(jié)—12小節(jié))一強調(diào)(13小節(jié)－17小節(jié))——短－短－長的曲式。在第十六小節(jié)處，旋律長長的七拍子的尾音下面，出現(xiàn)了E－A－D－G仿佛輕輕撥響吉他四根空弦的清亮悠然的聲音(這吉他的空弦音同樣在第一樂段的兩個樂句結(jié)尾處的長音下面出現(xiàn)過兩次，即第4小節(jié)和第8小節(jié)處)。

第三樂段為第18小節(jié)至結(jié)束，4小節(jié)+7小節(jié)的結(jié)構(gòu)。以演奏吉他似的以縱向琶音在不間斷的主音A上引出有共鳴的轉(zhuǎn)調(diào)旋律，并最后在屬音上以延長音表現(xiàn)出引人深思的不完滿終止。好像是作曲家在停留著的延長音中，訴說著對美麗的故鄉(xiāng)阿根廷那廣袤、遼闊的土地的無盡思念。如譜例6:

譜例6

(五)第五首:諧謔曲(Scherzando)

這是一首充滿戲劇性的舞曲，a小調(diào)，音樂內(nèi)容豐富，宛如魔術(shù)一般使人炫目。其節(jié)奏運用復(fù)雜多變，靈敏地在3/4、6/8、5/8和7/8等節(jié)拍間完美地變化統(tǒng)一，使聽者嘆為觀止。

第1小節(jié)至第13小節(jié)是此諧謔曲的第一樂段，節(jié)奏強烈具有動感，聲音力度只通過三個樂句，便從中強mf果斷地進行到極強ff。演奏時，無論是在3/4拍子、6/8拍子還是5/8拍子中，都要穩(wěn)穩(wěn)地抓住第一拍上的和弦音，屏住呼吸，不要泄氣，一口氣將此樂段彈出。并可根據(jù)左手的和聲進行，適度地運用延音踏板，使聲音得到良好的共鳴。

第二樂段(第14小節(jié)至第23小節(jié))是結(jié)合5/8、6/8、7/8、3/4拍寫成的重復(fù)性旋律樂段，演奏時需保持住統(tǒng)一的單位拍，抓住每小節(jié)的第一拍子，并將其強調(diào)出來，形成錯落有致的重音，用集中的觸鍵，錘奏一般敲擊出這段生動的民間舞曲。

第24小節(jié)至第36小節(jié)，以兩小節(jié)為單位，雙手快速交替奏出五度和弦，連接不斷漸強著的急促的半音進行，并以令人炫目的刮奏將樂曲引向高潮。

第37小節(jié)至第55小節(jié)為不完全的再現(xiàn)段落。第55小節(jié)，出現(xiàn)四次跨小節(jié)的的八度旋律，預(yù)示出尾聲的到來。演奏時一氣呵成，在保持住節(jié)奏律動的同時清晰地強調(diào)出每個八度旋律音，推動樂曲充滿緊張感地向前，一層層地不斷進行。

(六)尾聲:精力充沛的急板(Presto ed Energico)

這首尾聲活潑生動，粗獷熱烈，宛如一首雙手的八度練習(xí)曲。其節(jié)奏多變，融合使用了1/4、2/4、3/4、2/8、3/8、5/ 8、6/8、7/8、8/8共九種節(jié)拍寫作而成。

樂曲為帶再現(xiàn)的單三部曲式。A段從第1小節(jié)至第28小節(jié)。宛如一首雙手的八度練習(xí)曲，在相鄰的八度上同時演奏出橫貫四個八度的同音旋律進行。演奏時，將手掌打開并支撐好，借助靈活的手腕來帶動不變的八度手位，以清晰的方向感，演奏出持續(xù)的八度進行。見譜例7:

譜例7

B段為第29小節(jié)至第55小節(jié)。發(fā)展性段落。演奏時應(yīng)果斷并準確地抓住左手的八度和弦，以給與此曲積極的節(jié)奏感和鮮活的生命力。注意在彈奏以和弦為織體的旋律時，不僅要注意縱向的和聲內(nèi)容，還要注意橫向旋律的連接，強調(diào)出和弦的高音，并以持續(xù)的力量，均勻地彈奏它們。

A'段為第56小節(jié)至結(jié)尾，是A樂段的不完全再現(xiàn)。應(yīng)保持強烈的節(jié)奏感，不斷推動音樂發(fā)展，以十分緊湊的節(jié)奏律動大幅度的漸強，使樂曲以飽滿的和弦在極強ffff的音量中完滿結(jié)束。

三、結(jié)語

通過以上對《克里奧拉舞曲組曲》創(chuàng)作與演奏的簡要分析，我們可以看出這部作品所具有的獨特風(fēng)格。即這五首舞曲和終曲的各個部分不但分別擁有各自獨具特色的音樂個性，并且通過將傳統(tǒng)寫作技法與現(xiàn)代寫作技法加以融合運用，既不古板守舊也不猛然激進，使這六個部分從不同的角度描繪出南美少數(shù)民族鮮明的音樂形象，使整首樂曲達到了突出個性與延續(xù)共性的完美統(tǒng)一，也同時反映出二十世紀音樂創(chuàng)作的積極探索與大膽創(chuàng)新。

［1］大梁.現(xiàn)代音樂中鼓的復(fù)合節(jié)奏的運用［J］.電子雜志.鼓手中國.drumchina.com，2008.

［2］鐘子林.20世紀西方音樂［M］.北京:中央民族大學(xué)出版社，2006.

［3］陳自明.拉丁美洲音樂［M］.北京:人民教育出版社，2007.

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1006－5342(2012)04－0101－03

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