霍 慶 (周口師范學(xué)院 河南周口 466000)

本文試圖從李斯特的情感論的視角出發(fā)，來看歌劇《傷逝》。體會其中音樂與情感的關(guān)系，從而更好的理解作品，詮釋作品；也有助于深化我們在對于19世紀(jì)特別是浪漫主義音樂文化的了解和認(rèn)識。

音樂是情感的藝術(shù)。音樂與人類情感的關(guān)系問題歷來是西方音樂美學(xué)研究中的一項重要課題。因此這方面的探討幾乎從未間斷過。情感論音樂美學(xué)包括音樂與情感的聯(lián)系方式、音樂中情感意義的本質(zhì)等問題。西方學(xué)者們始終進行著不懈的開拓與求索并留下了為數(shù)可觀的思想遺產(chǎn)。他們從哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等各個方面的進行探索和研究，還有很多則來自于音樂家及其他藝術(shù)實踐者的切身感受。

一、李斯特的情感論

李斯特（Ferencz liszt，1811—1886年），是著名的鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂評論家、音樂教育家。李斯特是民族樂派的先驅(qū)，標(biāo)題音樂的代表人物，被稱為“鋼琴魔王”。他是19世紀(jì)上半葉在歐洲樂壇上影響巨大的音樂家。

音樂的內(nèi)容是來源于音樂自身以外的東西，它可以用來表達(dá)人各種各樣復(fù)雜多變的情感活動，抒發(fā)人的情懷。音樂不同于文字藝術(shù)。在表達(dá)情感方面有自己的獨特之處。音樂能夠不求助于任何文字的局限，反映出任何內(nèi)心情感；如果僅僅是文字上的描述，那么他將具有極大的局限性，僅僅能夠表達(dá)出來人們的情感，不能表達(dá)情感的深度。歌劇傷逝的作者魯迅用自己的文筆刻畫出了自己的內(nèi)心世界，作為欣賞者的我們只能局限于他所規(guī)定的情感內(nèi)。但是，音樂的運用便既表達(dá)感情的內(nèi)容，又表達(dá)感情的強度。當(dāng)聽眾聽到一首作品時，大可以有不同的情感理解，理解的深度也就不同。

19世紀(jì)，浪漫主義樂派的作曲家賦予了音樂藝術(shù)一種新的表達(dá)形式，它打破傳統(tǒng)的禁錮。使得作曲家們能夠更加主觀的表達(dá)自己的情感，不再禁錮于一種表現(xiàn)形式。作曲家根據(jù)自己創(chuàng)作的需要去決定旋律及和聲的走向。浪漫主義者所看重的是音樂與現(xiàn)實世界相疏離，以求尋找一種高于殘酷現(xiàn)實的浪漫主義情感基調(diào)、尋找新的藝術(shù)境界。這種思緒的產(chǎn)生與當(dāng)時的社會背景有著直接的聯(lián)系，在這遠(yuǎn)離塵世的音樂世界里，他們與現(xiàn)實社會生活格格不如，只有在音樂中得到解脫和獲得釋放痛苦的自由。從小說《傷逝》的故事情節(jié)可以折射出，作家魯迅也同樣具有浪漫主義的精神。兩位主人公涓生與子君反對舊社會封建意識，控訴了舊社會封建意識給人們帶來的消極影響。歌劇寫作中也同樣采用了新穎的歌劇語言，描繪了原著中所體現(xiàn)的人們對于自由和幸福的向往之情。把小說中包含的浪漫主義精神刻畫得淋漓盡致。

二、歌劇《傷逝》的情感表達(dá)

歌劇《傷逝》的文學(xué)腳本為著名的作家魯迅所作。1981年，著名的曲作家施光南為紀(jì)念魯迅誕辰一百周年，根據(jù)他的同名小說創(chuàng)作了一部流傳至今的大型歌劇《傷逝》。在北京首演后就大獲成功，頓時傳播開來。全劇以其獨特的風(fēng)格、感人的音樂得到了音樂界的高度贊賞。它的獨特之處在哪？這很令人深思。

這部歌劇的劇本、劇詞和音樂，都出色地再現(xiàn)了原小說的深情和詩意。在整部歌劇的創(chuàng)作方面，施光南非常注重劇中音樂與劇情的的巧妙結(jié)合，使得音樂在戲劇發(fā)展的起到了至關(guān)重要的作用。全劇充分運用音樂，從不同層次和角度上，塑造了涓生與子君這兩位主人公的音樂形象。除了幾處對白外，其他都加入了大量的音樂。例如幕前曲、幕間曲和場面音樂的運用，使得整個劇情的連貫性得到提升。劇中采用了大量的二重唱、合唱詠嘆調(diào)及宣敘調(diào)來塑造人物想象。全劇的音樂巧妙地刻畫主人公豐富的情感，不僅揭示了男女主人公的內(nèi)心世界，而且都給人留下了深刻的印象。例如著名的詠嘆調(diào)《風(fēng)蕭瑟》就選自這部歌劇。劇中角色雖不多，但處處都是亮點，劇中很多唱段成為現(xiàn)在音樂會的必選曲目。如歌曲《一抹夕陽》《紫藤花》等。

全劇分為“春”“夏”“秋”“冬”這四個部分，這是為了突出這部歌劇的音樂性和抒情性。這樣的創(chuàng)作手法是一次大膽的嘗試和創(chuàng)新。從音樂的結(jié)構(gòu)上，施光南采用大型器樂曲常采用的奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)；即分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部三大部分。在這部歌劇中，呈示部就是“春” “夏”這兩個部分，主要敘述子君與涓生)的愛情；展開部就是“秋”與“冬”這兩個部分，主要論述了男女主人公由愛情的歡樂和幸福，一步步走向失望的變化過程，戲劇的沖突性在這時達(dá)到了一個高點；接著，再現(xiàn)部清新雅致，由一場雙人舞的“插部”與第一部分“春”的再現(xiàn)組成了。歌劇中集中表現(xiàn)了人物豐富的內(nèi)心世界。在這里音樂的運用大大提高的故事情節(jié)的明晰度，推動者全劇的發(fā)展。例如著名的詠嘆調(diào)《子君，快來吧！》（涓生）、《告訴我》（涓生）；二重唱《渴望》《紫藤花》等唱段，都真實細(xì)膩的刻畫了主人公各種復(fù)雜的心理狀態(tài)和感情沖突。其中，詠嘆調(diào)《金色的秋光》中還采用了合唱的形式，使得這部歌劇的表現(xiàn)力與藝術(shù)魅力大大增加。貫穿全劇的音樂主題子君和涓生的二重唱《紫藤花》，抒發(fā)了他們對美好愛情的向往，旋律柔美，情真意切。在《傷逝》這部歌劇中，音樂的分量很重，音樂占據(jù)的重要的地位。這些動人的音樂唱段有機地推進了歌劇情節(jié)的發(fā)展，并成為音樂會常常選用的優(yōu)秀曲目。

浪漫主義時期的音樂家對音樂內(nèi)容的特殊性有更為深入的理解，他們把人的內(nèi)心世界看作音樂表現(xiàn)的直接對象，并且指明音樂與客觀事物的聯(lián)系需要以主體的情感為媒介。施光南也正是遵循了這一點，也正是由于他注重的情感的表達(dá)，使得他所的歌劇《傷逝》的戲劇性風(fēng)格更加突出，更加引人入勝。

19世紀(jì)浪漫主義的情感論音樂美學(xué)是情感論音樂美學(xué)思想，這股思潮深深地影響著我們現(xiàn)代人的音樂創(chuàng)作的思維方式，指引著我們的思想和創(chuàng)作理念?？梢?，情感論音樂美學(xué)值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和研究，使我國以后的音樂作品創(chuàng)作更加深入人心。

1.邢維凱．《情感藝術(shù)的美學(xué)歷程—西方音樂思想史中的情感論美學(xué)》．上海音樂出版社．2004年7月第一版

2.何乾三.西方音樂美學(xué)史稿.中央音樂學(xué)院出版社.2004年10月第一版

3.余佳．歌劇傷逝的藝術(shù)特征及其對中國歌劇發(fā)展的啟示[D]湖南師范大學(xué)2003

4.張珊珊．論歌劇《傷逝》中“子君”藝術(shù)形象的塑造及其對中國歌劇發(fā)展的啟示[D]西北師范大學(xué)2009

5.施光南.歌劇創(chuàng)作的探索[N]光明日報1981-12-13

6.李斯特.李斯特論柏遼茲與舒曼.人民音樂出版社.1962年8月第1版．

7.克里姆遼夫.《音樂美學(xué)問題概論》，人民音樂出版社，1959年版