張向輝

【摘要】

呼吸是爵士鼓演奏中非常重要的一種技術(shù)訓練內(nèi)容，在演奏完整的音樂作品時可以體現(xiàn)鼓手表演動作的層次，它可以恰到好處的表現(xiàn)出鼓手的表演風采以及準確性，對音樂情感的表達等很多方面都有直觀的作用。呼吸如何能夠徹底引起鼓手的重視并加強訓練是非常重要的。鼓手一旦掌握并意識到其重要性，對進一步深入認識爵士鼓這門樂器演奏性具有極高的價值。

【關(guān)鍵詞】呼吸技術(shù)控制演奏

1.呼吸的概念

呼吸是爵士鼓演奏時不可或缺的一種重要的技巧，它的重要性與表現(xiàn)價值是不容忽視的。眾所周知，人的一切生理活動都是靠呼吸來維持的，同樣我們在打鼓的時候也是靠呼吸來維持的。但是除了正常呼吸外，鼓手的呼吸更多的是一種技巧。常規(guī)情況下呼吸有兩種概念，一種是廣義的呼吸，一種是狹義的呼吸，所謂的狹義的呼吸，是指生理上的張弛、松緊與音樂本身的句段氣口之間的統(tǒng)一的體現(xiàn)，主要體現(xiàn)在每一句、每一段、每個換氣的呼吸口上。這就需要演奏者具備一定的分析音樂作品的能力，這樣才能很好的掌握拿捏。廣義的呼吸是指包涵動作的純粹生理性呼吸、心理上的感覺性的呼吸。它是一切音樂類別都客觀存在和不可缺少的組成部分，也是正確理解音樂內(nèi)涵的有機組成部分。所以無論是廣義還是狹義的呼吸，都需要鼓手依據(jù)自身對音樂作品的理解去淋漓盡致的發(fā)揮它的作用。

2.呼吸的訓練形式

呼吸的處理方式多種多樣，靈活多變。一個會呼吸的鼓手一定會具有優(yōu)質(zhì)的手感和流暢度，也就是人們中常說的“稱心如意”。 然而要學會這種技巧并獲得很稱心如意的能力，需要我們從一開始學習的時候就要掌握呼吸的一把鑰匙：控制。 首先要學會怎樣控制鼓棒，很多的鼓手一開始就沒有很重視這個問題，這就如同寫字一樣，擁有正確的姿勢才可以流利的書寫，對鼓手來說鼓棒就是表達音樂語言的一種工具，只有懂得控制才懂得如何表達。 在控制鼓棒方面，首先要掌握以下三種持棒方式：

2.1直腕式。

左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒的三分之一的地方，無名指與小拇指自然并攏貼在后面，不要影響鼓棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。（定音鼓、梯形木琴等基本都用此法演奏）

2.2標準式。

右手如直腕式，左手用虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，并擱在無名指與小拇指半握后的關(guān)節(jié)上，食指與中指自然彎曲，整個手型成半握拳狀，掌心向內(nèi)，以虎口拇指持棒，并以無名指和小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右，左手以翻轉(zhuǎn)力量打擊。（此種腕法主要用于演奏小軍鼓以及爵士鼓演奏）

2.3扣腕式。

扣腕與直腕式大致相同，但雙手要向內(nèi)翻一下，使手心朝下，手背朝上，兩鼓棒集中于敲擊點上，兩棒呈六十度左右的角度。（爵士鼓、馬林巴琴、鋼片琴以及室內(nèi)演奏小軍鼓等均用此腕法）

無論我們采用那種持棒方式，均需靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕和手指，要使雙手和鼓棒成為一體，自然的運動鼓棒，輕松自如。同時還要注意的一點就是要學會放松，握鼓棒時整體的感覺就好像我們小時候人人都玩過的鞭子一樣！學會并習慣它以后要做的就是掌握控制的4個基本技巧： Full 、Down、 Tap 、Up。Up 、Donw、Tap及Full是基本的強弱音的擊打方式。簡單的說Up和Tap是弱音的擊打方式，Donw和Full是強音的擊打方式，合理運用這4種方式會讓你在打鼓時變得更輕松，且強弱更分明。Up是低位弱音擊打完回到高位；Tap是低位擊打完停低位；Donw是高位擊打完停低位；Full是高位擊打回高位，人們通常稱上面的4種技巧為鼓手的指導原則， 它們也可以用一個成語來概括：未雨綢繆，意為提前做準備的意思。練習后會獲得一個掌握輕重的方法，這4種技巧也是鼓棒的指導原則，對于控制來講我們已經(jīng)獲得了一半的能力。 控制的另一半技巧：手的協(xié)調(diào)， 美國國寶級著名鼓手jim chapin，從30年代起，Jim便致力于追趕具多年演奏經(jīng)驗鼓手的技巧，并逐漸發(fā)展出其著名的獨立技術(shù)（Independent Technique）——左手Shuffle節(jié)奏。在Moeller的指導下，Jim的雙手已能掌握出神入化的技巧。他一生致力于傳播的Moeller技巧，這是個改變很多鼓手觀念的技巧，其中的學習者不乏很多大牌鼓手。 Moeller講究的是手的連貫性，從肩到手臂再到手腕以至手指，就像揮鞭子一樣，著一點而發(fā)。由一個動作引發(fā)一連串的運動。比如一個帶有重音的4連音，如果不會Moeller很多人肯定都是一個動作一下這樣完成的，慢的時候看起來好像不會有什么問題，可是一旦要快了連貫起來并不時的重復(fù)時就會深感吃力，吃力聲音就會不均勻，節(jié)奏就會變的不穩(wěn)影響演奏。但是如果會用Moeller就完全可以只打出頭一個重音，而讓接下來的三個音很自然順暢的跑出來。這樣的好處就在于不借助手的某一個部位一個動作發(fā)力而是所有的部位加上鼓的反彈力一起來用多個動作輔助完成演奏以使手的緊張度達到最低，Moeller分析每個事物并強調(diào)把每個事物分開。如果你演奏小鼓律動或加花， 你會發(fā)現(xiàn)每只手在做什么。所以從Moeller演示這些的時候開始，已經(jīng)能夠想著一手做某事，另一手做另一事了，這樣就會很輕松自如的完成很多密集的音符與節(jié)奏。這樣鼓手的速度、力量都會得到提高和改善，演奏也會變的動聽起來。雙手就像獲得了源源不斷的氧氣永遠不會累。這種感覺就像揮鞭子一樣，所以有人又叫它”鞭子技巧”，用一句話來概括它：四兩撥千斤。 當然moeller也不是一種能言會的技巧，更多的是需要老師的親身示范，所以找一個好老師很重要。 科學的握鼓棒讓你學會怎樣拿起你的音樂工具，full、down、tap、up更像是這個工具的使用說明，而moeller能保證你輕松自如并準確的完成這個說明，讓鼓棒成為手的一部分。 當我們完全的掌握了控制的能力時我們就已經(jīng)學會了呼吸的技巧。

學會了呼吸的技巧之后，接下來就是要去實踐和表現(xiàn)這些技巧。 單就鼓手的層面來講，所謂表現(xiàn)呼吸，以技術(shù)面的具體表現(xiàn)來說，主要是從以下幾個方面營造出來的：

（1） 分很多等級的輕重音（ 就像古典樂里面有pp、p、mp、mf、f、ff 等，這些輕重的表情記號 ）

（2）精準或拖拍（ 稍稍的延遲，或延遲很長 ）

（3）音色的排列（ 包含 Tone 的選用 ）

（4）打什么鼓或鈸以及打擊的位置

（5）鼓點的密度

國外知名教師gary chaffee ，他研究出按照古典樂的輕重表情記號，出現(xiàn)六種輕重的高度：

（ 以下角度的對應(yīng)，是指鼓棒與鼓皮的傾斜角，也就是手腕舉棒的高度。）

pp （ 最輕，15 度） 、p （ 輕，30 度）、mp （ 中輕，45 度）

mf （ 中重，60 度） 、f （ 重，75 度） 、ff （ 最重，90 度）

（練習的時候不要外加手指力，而以純粹手腕舉多高，手指就握上的那種力量即可，這樣才會平均 ）

雖然難練，但的確是很好的剖析與解決呼吸的問題的方法之一。所以在演奏輕重音的時候， 重音就要提前抬高鼓棒，輕音就要提前放下鼓棒。在要快速過鼓的時候， 也要提前移動到你要敲的鼓上邊，在做高難度的SOLO時，更是要輕松的做好準備以保證流暢度和準確性。這都源于full、down、tap、up的說明，而moeller保證了你的演奏并讓其更具有音樂性。

呼吸的另一個表現(xiàn)層面就是鼓手演出時的提手動作。呼吸與提手動作是一種相輔相成的關(guān)系，因為呼吸的存在產(chǎn)生出提手動作，因為提手動作而體現(xiàn)出呼吸的重要性與表現(xiàn)價值，也因為呼吸與提手動作的協(xié)調(diào)一致而產(chǎn)生出完美的音樂表演、動作層次，得到與音樂情緒相一致的動作表現(xiàn)。所以提手動作與呼吸的概念其實就是爵士鼓演奏中逗、句、段、章等結(jié)構(gòu)的標志性分界，更是音樂情感渲染的外在與內(nèi)在的統(tǒng)一結(jié)合，是鼓手表演過程中把握音樂律動、穩(wěn)定節(jié)奏節(jié)拍不可或缺的重要技術(shù)內(nèi)容。具體到某一首音樂作品的實際演奏中去，提手動作與呼吸的處理方式也是多種多樣、靈活多變的。最具規(guī)律性的特點就是在以音樂結(jié)構(gòu)為框架的基礎(chǔ)之上去進行詳細的劃分與設(shè)定。這里特別強調(diào)“設(shè)定”的一種處理方式，意即直接分析音樂作品的逗、句、段、章等基本曲式結(jié)構(gòu)，分別在相應(yīng)的位置上設(shè)計提手動作。一般情況下，爵士鼓往往使用重音吊镲來表達分句或段章之間的結(jié)構(gòu)界定。如在每一句完成加花內(nèi)容以后必定要使用重音吊镲來表現(xiàn)，起到“句號”一樣的重要作用，這時提手動作的要求必然要充分體現(xiàn)出“句號”的完整呼吸感覺。在演奏重音吊镲的一瞬間立即將手提起來（當然是由大臂帶動小臂、手腕的基本演奏動作），并在不影響節(jié)奏、節(jié)拍時值的規(guī)定限制內(nèi)完成提手動作與呼吸的內(nèi)外統(tǒng)一體現(xiàn)，就能達到從容自如的和諧視聽感受，就能充分傳遞出提手動作與呼吸作用對于表現(xiàn)音樂作品內(nèi)涵的直接意義。而對于音樂作品的結(jié)構(gòu)分析當然就是最為重要的處理基本依據(jù)，鼓手要善于分析不同層次的音樂結(jié)構(gòu)與提手動作幅度之間的正比關(guān)系。顯然，大的句段、章節(jié)與高潮段中高潮樂句、高潮小節(jié)，甚至是某個高潮小節(jié)中的某個加花節(jié)奏音型等都需要提手動作的協(xié)調(diào)配合，要與音樂結(jié)構(gòu)的層次相應(yīng)的去設(shè)定安排提手動作的幅度大小，這也是最簡單可行的處理方式。當然，除音樂結(jié)構(gòu)為主要框架的提手動作處理方式以外，還可以根據(jù)生理性的動作呼吸的直接感覺去設(shè)計提手動作的劃分與具體安排，從而更加詳盡的體現(xiàn)出呼吸的廣義概念，靈活的進行提手動作與呼吸的多種處理方式。同時由于音樂作品的速度、力度、風格等方面的差異，在設(shè)定提手動作的幅度時要注意協(xié)調(diào)一致。越快的速度其提手動作的幅度相應(yīng)越小，越慢的速度起提手動作的幅度則越大，力度越強的作品其提手動作的幅度越大，力度越弱的作品其提手動作的幅度越小，激情奔放的音樂作品其提手動作的幅度相對較大，柔和安靜的音樂作品其提手的動作不宜過大等等……但切記為了提手動作而影響的節(jié)奏、節(jié)拍時值的準確性，避免出現(xiàn)拖拍的現(xiàn)象以及故做大氣的動作而產(chǎn)生過大噪音的問題，原則上都是以自然的音樂結(jié)構(gòu)呼吸配以自然的提手動作作為標準，才能感受或傳遞出提手動作與呼吸恰倒好處的處理效果。當你能自如的把這些技巧潛移默化的時候，你已經(jīng)是一個會呼吸的鼓手了。

3.呼吸的訓練價值

在爵士鼓的演奏或訓練過程中，呼吸如何能夠徹底引起鼓手的重視并加強訓練是非常重要的。鼓手一旦掌握并意識到其重要性，對進一步深入認識爵士鼓這門樂器演奏性具有極高的價值。鼓手在演奏或訓練的過程中，應(yīng)該吧更多的時間和精力分配在分析音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)、音樂表達的情感等方面，在理解音樂的實質(zhì)上下功夫，而不是單純的針對鼓聲部分的技術(shù)。在音樂表現(xiàn)上最重要的問題還是在于鼓手對音樂的整體把握能力，而這一切都依賴于對音樂實質(zhì)上的理解。鼓聲部分只是音樂作品的一個伴奏部分而已。因此，很有必要提出呼吸的長期訓練其實就是建立對音樂整體的理解的訓練上的。這樣才能幫助鼓手意識到表演動作其實是內(nèi)在與外在的統(tǒng)一體現(xiàn)，取決于鼓手全面的音樂認知與具體的實際分析能力。經(jīng)過實踐證明，經(jīng)過長期的呼吸訓練的鼓手能夠具備即興演奏的駕馭能力，能夠理解音樂作品時迅速的從曲式結(jié)構(gòu)入手，而不僅僅局限于鼓聲部的的演奏。就好比一位歌唱家的表演視覺，不僅僅局限于演唱技巧，更要理解音樂的靈魂，從而發(fā)自內(nèi)心的融入情感。因此要善于養(yǎng)成從分析音樂出發(fā)，把握音樂的框架與內(nèi)在的情感，這對于完整的表現(xiàn)一首音樂作品應(yīng)該是比較容易訓練的了，所以進行呼吸的訓練不僅是對爵士鼓技術(shù)上的提高，更是一種自身感覺上的提高，它會使你豁然開朗般的了解到爵士鼓的真諦。

結(jié)論

通過論文設(shè)計讓我明白理論與實際結(jié)合的重要性，呼吸的技巧對爵士鼓的演奏是不可或缺的，通過技巧的掌握可以對爵士的鼓演奏達到更好的效果，它不僅讓我們掌握了更多的技巧，同時也讓鼓手在演奏水平有很大提高，對于呼吸技巧的掌握我提到我個人的看法，但也有很多不足之處，只有發(fā)現(xiàn)問題面對問題才有可能解決問題，不足和遺憾不會給我們打擊只會更好的鞭策我前行，以后我會加倍努力，掌握更好更高的技術(shù)來進一步完善爵士鼓的演奏水平。